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REVISTA DE CULTURA CON TOMA DE TIERRA
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José An. Montero

José An. Montero

Periodista, geógrafo, trabajador social y productor cultural. No siempre en este orden, ni al mismo tiempo.

    ArteCuadernos de CuencaPortada

    La Colección Roberto Polo en Cuenca anuncia su marcha

    Por José An. Montero 21/09/2025
    Por José An. Montero

    Seis años de la Colección Roberto Polo en Castilla-La Mancha han supuesto un esfuerzo de apertura cultural y de encuentro con el arte europeo moderno y contemporáneo, buscando el diálogo con la tradición abstracta que forma parte de la identidad conquense. En Cuenca, las obras encontraron un contexto donde convivir con la memoria de los edificios y con la vida cotidiana de la ciudad. La iglesia de Santa Cruz se convirtió en un hogar provisional configurado por una experiencia estética distinta a la del Museo de Arte Abstracto Español y la Fundación Antonio Pérez. En sus salas se reunieron nombres …

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  • Europa en ocho estaciones sonoras bajo la luz de Torner

    Por José An. Montero 14/09/2025
    Por José An. Montero 14/09/2025
  • Coser los contornos de las pesadillas

    Por José An. Montero 11/09/2025
    Por José An. Montero 11/09/2025
  • Luis Moro, el bramido del fuego

    Por José An. Montero 08/09/2025
    Por José An. Montero 08/09/2025
  • El viaje, se llevó un secreto y lo trajo, después, casi intacto

    Por José An. Montero 07/09/2025
    Por José An. Montero 07/09/2025
  • Eduardo Chillida, místico y matérico

    Por José An. Montero 06/09/2025
    Por José An. Montero 06/09/2025
  • Susana Cámara Leret: Pulpa amarga, canto verde

    Por José An. Montero 03/09/2025
    Por José An. Montero 03/09/2025
  • James D.A. Millington: “No arde solo la vegetación, arde nuestra relación con el territorio”

    Por José An. Montero & Paz Garcia Blanes 02/09/2025
    Por José An. Montero & Paz Garcia Blanes 02/09/2025
  • La Teta Calva, un ‘Tributo’ al fracaso

    Por José An. Montero 01/09/2025
    Por José An. Montero 01/09/2025
  • ‘Arraigo’: añadiendo danza a la danza

    Por José An. Montero 31/08/2025
    Por José An. Montero 31/08/2025
  • Monika Moreu-Vicente: “Los incendios hablan de cómo vivimos. Escucharlos es decidir qué futuro queremos.”

    Por Paz Garcia Blanes & José An. Montero 28/08/2025
    Por Paz Garcia Blanes & José An. Montero 28/08/2025
  • La Pera Llimonera, de pueblo en pueblo, de generación en generación…

    Por José An. Montero 27/08/2025
    Por José An. Montero 27/08/2025
  • Francisco Seijo: “Donde no hay pequeños fuegos cotidianos, se acumula el combustible que alimenta los megaincendios.”

    Por Paz Garcia Blanes & José An. Montero 26/08/2025
    Por Paz Garcia Blanes & José An. Montero 26/08/2025
  • SO, escuchar sin ver

    Por José An. Montero 24/08/2025
    Por José An. Montero 24/08/2025
  • Olvido Flores, clown fúnebre

    Por José An. Montero 20/08/2025
    Por José An. Montero 20/08/2025
  • ARCA y el tigre

    Por José An. Montero 19/08/2025
    Por José An. Montero 19/08/2025
  • Scherzo en Frechilla. Donde hay música…. 

    Por José An. Montero 14/08/2025
    Por José An. Montero 14/08/2025
  • Maurizio Cattelan, nada de bromas

    Por José An. Montero 13/08/2025
    Por José An. Montero 13/08/2025
  • Lilliana de los Reyes y Nicole Wakabayashi, el infinito viajar de la música

    Por José An. Montero 09/08/2025
    Por José An. Montero 09/08/2025
  • El futuro será estúpido o no será

    Por José An. Montero 04/08/2025
    Por José An. Montero 04/08/2025
  • Gala Lírica en la Iglesia de la Merced, identidad para una ciudad

    Por José An. Montero 03/08/2025
    Por José An. Montero 03/08/2025
  • Kihong Chung, el vano intento de fosilizar el aliento

    Por José An. Montero 30/07/2025
    Por José An. Montero 30/07/2025
  • Luzmila Carpio, entre el ruido del mundo, un pájaro canta

    Por José An. Montero 29/07/2025
    Por José An. Montero 29/07/2025
  • Sanguijuelas del Guadiana, sin vaqueros rotos

    Por José An. Montero 28/07/2025
    Por José An. Montero 28/07/2025
  • Clara Ysé, cantar ante el naufragio

    Por José An. Montero 28/07/2025
    Por José An. Montero 28/07/2025
  • Castañetas con delay, Maestro Espada en La Mar de Músicas

    Por José An. Montero 26/07/2025
    Por José An. Montero 26/07/2025
  • María Terremoto. Dolor, Pena, Miedo e Ira.

    Por José An. Montero 25/07/2025
    Por José An. Montero 25/07/2025
  • Jong Oh, el vacío inexistente

    Por José An. Montero 24/07/2025
    Por José An. Montero 24/07/2025
  • Río Viré y la fiesta de la música cartagenera

    Por José An. Montero 23/07/2025
    Por José An. Montero 23/07/2025
  • Valeria Castro: el cuerpo después de la ausencia

    Por José An. Montero 23/07/2025
    Por José An. Montero 23/07/2025
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Cultura con toma de tierra

Lope de Vega en LamaraÑa por @monterojosean Este Lope de Vega en LamaraÑa
por @monterojosean 

Este ha sido el verano del retorno de Odiseo. (...) Porque los clásicos no se agotan nunca, como escribe Mary Beard en Los clásicos sin filtro, siempre que sigan planteando un “desafío disruptivo” y no se conviertan en esos “antepasados intocables a cuya sombra deberíamos sentirnos afortunados de poder acurrucarnos”.

@lamaranateatro plantea la idea escénica de representar las cuatrocientas obras que se conservan de Lope de Vega en algo más de una hora. (...)

Lejos de este reduccionismo extremo, LamaraÑa Teatro aborda la inmensidad de la obra de Lope con las herramientas de la comedia, el clown, la improvisación y el musical, a un ritmo vertiginoso y con una preocupación explícita por acercar el texto al público: “Lope era un autor popular. (...) Por eso, si hacemos Lope, tenemos que intentar que su teatro llegue al máximo de personas posibles”.

En Lope Exprés encontraremos sintetizadas La dama boba, El perro del hortelano, El castigo sin venganza, La serrana de la Vera o Fuenteovejuna. (...) El montaje conserva también joyas del verso original (...).

Lope, sin embargo, es solo una excusa para mirarse al espejo, para construir una suerte de autobiografía de las integrantes de LamaraÑa Teatro. (...) “Yo escribí esta obra hace diez años. No tenía música, no tenía nada. Era una obra que escribí porque me retiré del teatro y luego volví”, dejó explícito @maria.martinezdetejada. (...) Junto a @bea.ortegaa y Rebeca Torres creó LamaraÑa Teatro hace casi quince años.

“Señoras y señores”, proclaman desde el escenario, “el teatro ha muerto”. “¡Viva el teatro!”, podríamos continuar (...).

Porque, como escribió Italo Calvino, “Los clásicos sirven para entender quiénes somos y adónde hemos llegado”, aunque sigamos en el camino, como los cómicos de la legua.

Lope Exprés. Producción: LamaraÑa Teatro y @tntatalaya. (...) XXX edición de @fetalefestival.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en [www.lacircular.es](http://www.lacircular.es) // Link en bio

#comedianusical #teatrodelsiglodeoro #teatroandaluz #lopedevega
Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire” por @monte Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire”
por @monterojosean

Y Caamaño & Ameixeiras @caamano_ameixeiras, expertas en ritologías, como programa. (...) Hacía tiempo que teníamos pendiente este encuentro, desde que en 2021 publicaron su disco de debut, ¡Aire!, producido por @diegogalaz76. (...) Desde entonces han publicado Quitar o aire (2023), producido por Hevi (Malandrómeda), y colaborado con @rodrigocuevasg, @fillasdecassandra.mp3, @tanxugueira o @tartarelena.

Caamaño & Ameixeiras circulan por un camino propio, con el violín y el acordeón como punto de partida y una forma de acercarse a la tradición que “nace de la investigación para después transformarla en composiciones propias” (...).

Con un auditorio lleno, (...) Sabela y Antía @antiaameixeiras compensaron los problemas de visibilidad con un concierto cargado de sarcasmo y bromas y aplicaron a su manera aquello de que, si la montaña no va a Mahoma, ellas acabarían bajando a tocar entre la gente.

El concierto se apoyó especialmente en Quitar o aire, con el acordeón cromático de Sabela y el violín de Antía alternando el protagonismo y entrelazando melodías, mientras la voz, mucho más presente que en sus primeros trabajos, ampliaba las posibilidades en directo del dúo. Hubo espacio para la contención de “Ai de min”, la oscuridad de “O corpo aberto” o la picardía de “A pequena morte” y “Catro cousas”, grabada junto a @rodrigocuevasg. (...)

También tuvo su guiño a la tierra castellana con la “Xota de vente comigo”, una pieza inspirada en los burgaleses @duofeten y en el imaginario de las jotas castellanas. (...)

El final devolvió el concierto a su expresión más íntima: abandonaron el escenario y la amplificación para bajar entre el público y ofrecer el bis desenchufadas, rodeadas por los asistentes, con acordeón, violín y voz sin amplificar.

@fetalefestival @turismomayorga @aytomayorga

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#fetale #cosirar #mayorga #culturaviva
Kikolas, un niño y una escalera por @monterojosean Kikolas, un niño y una escalera
por @monterojosean

El aguilarense Quique Méndez, aka Jean Philippe Kikolas @kikolas_jean_philippe, recibió este año la Escalera de Honor de ARCA @aguilar.arca, un premio que reconoce su trayectoria artística y la estrecha relación que ha mantenido con el festival. Porque la escalera de ARCA ha servido para que muchos niños y niñas de Aguilar se subieran a ella y descubrieran el gran universo de las artes de calle. (...) Y quizá ahí esté la clave de este “invento”: en que quienes un día se subieron a ella, como Kikolas, regresen para volver a abonar a su tierra parte de lo aprendido.

En esta edición tan especial, la primera en treinta y un años cuya programación ha diseñado Alejandro Rodríguez, tras la etapa fundacional y fructífera de Jorge Sanz Pulido, la Escalera de Honor a Kikolas es casi un reconocimiento al propio festival (...). Un festival que, como recordó la alcaldesa, ha ido viendo crecer a Kikolas en sus calles, entrenando con las mazas, y que, en palabras del propio artista, ha crecido a base de “seguir picando piedra, piedra dura. Picando piedra dura para conseguir que esto siga de pie, siga fuerte”.

Antes de la entrega del premio de Honor, Kikolas presentó su nuevo espectáculo Inquieto ante sus paisanos y paisanas. Un payaso errante que llega a un lugar cargado de objetos y recuerdos. (...) Un homenaje al que se sumó Aguilar de Campoo, que agotó las entradas del espectáculo.

Inquieto suma muchas capas: clown, manipulación de objetos, equilibrio, malabares y acrobacia, pero también mucho de teatro, el mismo juego de capas que se encuentra en la programación de ARCA y que Kikolas ha ido conociendo desde niño. (...)

La complicidad absoluta del público, sin embargo, fue lo más bello de este espectáculo, nacida de su historia compartida, de los recuerdos colectivos que evocaba cada escena, provocando la carcajada segundos antes de que se produjera el gag, con unas ganas de compartir y de sentirse todos un poco Kikolas. (...) El espectáculo debe continuar.

@culturaenaguilar

El artículo completo, incluidos los (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #aguilardecampoo
¿Quién está al otro lado de las galletas? Por @mo ¿Quién está al otro lado de las galletas?

Por @monterojosean

¿Quién estaba al otro lado de las galletas de mi infancia? (...) “Puede que no haya nadie al otro lado de las galletas. Solo está el otro lado de la galleta”. (...)

Siempre hay alguien al otro lado de las estanterías del supermercado. Tratar de recuperar los nombres y los rostros de quienes hicieron posible que las galletas María formasen parte de nuestra infancia ha sido el objetivo de la Asociación Cultural La Chivata Teatro con Galleteras.

Detrás estaban las galleteras, mujeres que trabajaban desde la juventud en las hasta cinco fábricas que llegaron a existir simultáneamente en Aguilar de Campoo. En el centro de la plaza, once de ellas, vestidas con sus batas azules y en representación de los cientos de mujeres que pasaron por aquellas fábricas, compartían el resultado del taller de mediación artística desarrollado durante las semanas previas junto a @lachivatateatro.

(...) Si el libro de @lasursur desplazó el foco desde las grandes marcas y los hitos industriales hacia el relato familiar y cotidiano, la propuesta de La Chivata lo expande hacia la memoria colectiva de un pueblo y su relación con la María de Aguilar. Que se llamó María, pero también podría haber tenido otros nombres, tantos como galleteras.

(...) ¿Quién hizo estas galletas? (...) Le insisto entonces al libro de Laura Sanz Corada y me responde de manera directa: "De la cocina a la fábrica, las manos de mujeres no dejaron de dar forma a la masa". Pregunten por Aguilar o vayan a la Plaza de la Compasión a buscar el papelito que una mano anónima dejó en la pared al finalizar la función: "Muchas gracias, galleteras. Cuidaos mucho las manos".

@aguilar.arca @irati.moran @marinaparedesllinares @sal_el_amrani @culturaenaguilar @culturagob

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #AguilardeCampoo

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

#PortoPianofest #AaronParks #CasadaMusica #Jazz #Porto
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Lope de Vega en LamaraÑa por @monterojosean Este Lope de Vega en LamaraÑa
por @monterojosean 

Este ha sido el verano del retorno de Odiseo. (...) Porque los clásicos no se agotan nunca, como escribe Mary Beard en Los clásicos sin filtro, siempre que sigan planteando un “desafío disruptivo” y no se conviertan en esos “antepasados intocables a cuya sombra deberíamos sentirnos afortunados de poder acurrucarnos”.

@lamaranateatro plantea la idea escénica de representar las cuatrocientas obras que se conservan de Lope de Vega en algo más de una hora. (...)

Lejos de este reduccionismo extremo, LamaraÑa Teatro aborda la inmensidad de la obra de Lope con las herramientas de la comedia, el clown, la improvisación y el musical, a un ritmo vertiginoso y con una preocupación explícita por acercar el texto al público: “Lope era un autor popular. (...) Por eso, si hacemos Lope, tenemos que intentar que su teatro llegue al máximo de personas posibles”.

En Lope Exprés encontraremos sintetizadas La dama boba, El perro del hortelano, El castigo sin venganza, La serrana de la Vera o Fuenteovejuna. (...) El montaje conserva también joyas del verso original (...).

Lope, sin embargo, es solo una excusa para mirarse al espejo, para construir una suerte de autobiografía de las integrantes de LamaraÑa Teatro. (...) “Yo escribí esta obra hace diez años. No tenía música, no tenía nada. Era una obra que escribí porque me retiré del teatro y luego volví”, dejó explícito @maria.martinezdetejada. (...) Junto a @bea.ortegaa y Rebeca Torres creó LamaraÑa Teatro hace casi quince años.

“Señoras y señores”, proclaman desde el escenario, “el teatro ha muerto”. “¡Viva el teatro!”, podríamos continuar (...).

Porque, como escribió Italo Calvino, “Los clásicos sirven para entender quiénes somos y adónde hemos llegado”, aunque sigamos en el camino, como los cómicos de la legua.

Lope Exprés. Producción: LamaraÑa Teatro y @tntatalaya. (...) XXX edición de @fetalefestival.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en [www.lacircular.es](http://www.lacircular.es) // Link en bio

#comedianusical #teatrodelsiglodeoro #teatroandaluz #lopedevega
Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire” por @monte Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire”
por @monterojosean

Y Caamaño & Ameixeiras @caamano_ameixeiras, expertas en ritologías, como programa. (...) Hacía tiempo que teníamos pendiente este encuentro, desde que en 2021 publicaron su disco de debut, ¡Aire!, producido por @diegogalaz76. (...) Desde entonces han publicado Quitar o aire (2023), producido por Hevi (Malandrómeda), y colaborado con @rodrigocuevasg, @fillasdecassandra.mp3, @tanxugueira o @tartarelena.

Caamaño & Ameixeiras circulan por un camino propio, con el violín y el acordeón como punto de partida y una forma de acercarse a la tradición que “nace de la investigación para después transformarla en composiciones propias” (...).

Con un auditorio lleno, (...) Sabela y Antía @antiaameixeiras compensaron los problemas de visibilidad con un concierto cargado de sarcasmo y bromas y aplicaron a su manera aquello de que, si la montaña no va a Mahoma, ellas acabarían bajando a tocar entre la gente.

El concierto se apoyó especialmente en Quitar o aire, con el acordeón cromático de Sabela y el violín de Antía alternando el protagonismo y entrelazando melodías, mientras la voz, mucho más presente que en sus primeros trabajos, ampliaba las posibilidades en directo del dúo. Hubo espacio para la contención de “Ai de min”, la oscuridad de “O corpo aberto” o la picardía de “A pequena morte” y “Catro cousas”, grabada junto a @rodrigocuevasg. (...)

También tuvo su guiño a la tierra castellana con la “Xota de vente comigo”, una pieza inspirada en los burgaleses @duofeten y en el imaginario de las jotas castellanas. (...)

El final devolvió el concierto a su expresión más íntima: abandonaron el escenario y la amplificación para bajar entre el público y ofrecer el bis desenchufadas, rodeadas por los asistentes, con acordeón, violín y voz sin amplificar.

@fetalefestival @turismomayorga @aytomayorga

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#fetale #cosirar #mayorga #culturaviva
Kikolas, un niño y una escalera por @monterojosean Kikolas, un niño y una escalera
por @monterojosean

El aguilarense Quique Méndez, aka Jean Philippe Kikolas @kikolas_jean_philippe, recibió este año la Escalera de Honor de ARCA @aguilar.arca, un premio que reconoce su trayectoria artística y la estrecha relación que ha mantenido con el festival. Porque la escalera de ARCA ha servido para que muchos niños y niñas de Aguilar se subieran a ella y descubrieran el gran universo de las artes de calle. (...) Y quizá ahí esté la clave de este “invento”: en que quienes un día se subieron a ella, como Kikolas, regresen para volver a abonar a su tierra parte de lo aprendido.

En esta edición tan especial, la primera en treinta y un años cuya programación ha diseñado Alejandro Rodríguez, tras la etapa fundacional y fructífera de Jorge Sanz Pulido, la Escalera de Honor a Kikolas es casi un reconocimiento al propio festival (...). Un festival que, como recordó la alcaldesa, ha ido viendo crecer a Kikolas en sus calles, entrenando con las mazas, y que, en palabras del propio artista, ha crecido a base de “seguir picando piedra, piedra dura. Picando piedra dura para conseguir que esto siga de pie, siga fuerte”.

Antes de la entrega del premio de Honor, Kikolas presentó su nuevo espectáculo Inquieto ante sus paisanos y paisanas. Un payaso errante que llega a un lugar cargado de objetos y recuerdos. (...) Un homenaje al que se sumó Aguilar de Campoo, que agotó las entradas del espectáculo.

Inquieto suma muchas capas: clown, manipulación de objetos, equilibrio, malabares y acrobacia, pero también mucho de teatro, el mismo juego de capas que se encuentra en la programación de ARCA y que Kikolas ha ido conociendo desde niño. (...)

La complicidad absoluta del público, sin embargo, fue lo más bello de este espectáculo, nacida de su historia compartida, de los recuerdos colectivos que evocaba cada escena, provocando la carcajada segundos antes de que se produjera el gag, con unas ganas de compartir y de sentirse todos un poco Kikolas. (...) El espectáculo debe continuar.

@culturaenaguilar

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#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #aguilardecampoo
¿Quién está al otro lado de las galletas? Por @mo ¿Quién está al otro lado de las galletas?

Por @monterojosean

¿Quién estaba al otro lado de las galletas de mi infancia? (...) “Puede que no haya nadie al otro lado de las galletas. Solo está el otro lado de la galleta”. (...)

Siempre hay alguien al otro lado de las estanterías del supermercado. Tratar de recuperar los nombres y los rostros de quienes hicieron posible que las galletas María formasen parte de nuestra infancia ha sido el objetivo de la Asociación Cultural La Chivata Teatro con Galleteras.

Detrás estaban las galleteras, mujeres que trabajaban desde la juventud en las hasta cinco fábricas que llegaron a existir simultáneamente en Aguilar de Campoo. En el centro de la plaza, once de ellas, vestidas con sus batas azules y en representación de los cientos de mujeres que pasaron por aquellas fábricas, compartían el resultado del taller de mediación artística desarrollado durante las semanas previas junto a @lachivatateatro.

(...) Si el libro de @lasursur desplazó el foco desde las grandes marcas y los hitos industriales hacia el relato familiar y cotidiano, la propuesta de La Chivata lo expande hacia la memoria colectiva de un pueblo y su relación con la María de Aguilar. Que se llamó María, pero también podría haber tenido otros nombres, tantos como galleteras.

(...) ¿Quién hizo estas galletas? (...) Le insisto entonces al libro de Laura Sanz Corada y me responde de manera directa: "De la cocina a la fábrica, las manos de mujeres no dejaron de dar forma a la masa". Pregunten por Aguilar o vayan a la Plaza de la Compasión a buscar el papelito que una mano anónima dejó en la pared al finalizar la función: "Muchas gracias, galleteras. Cuidaos mucho las manos".

@aguilar.arca @irati.moran @marinaparedesllinares @sal_el_amrani @culturaenaguilar @culturagob

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #AguilardeCampoo

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

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