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REVISTA DE CULTURA CON TOMA DE TIERRA
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Culturas

Ese lugar donde nos encontramos, donde pasan la vida en común y llegan los viajeros. Ese espacio circular (o no) donde conversar, cantar, bailar, pintar, escribir o soñar.

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    Fayón se vuelca con el festival ‘Estoesloquehay’ en un sábado repleto de creatividad y talento en clave femenina

    Por Pablo Pérez Terré 01/10/2023
    Por Pablo Pérez Terré

    La icónica localidad zaragozana de la comarca del Bajo Aragón – Caspe está acogiendo los días 29, 30 de septiembre y 1 de octubre Con la temática ‘Futuro en femenino’, la 21ª edición homenajea a la mujer rural Fayón, 1 de octubre de 2023. – La muestra artística rural ‘Estoesloquehay’ va de ruralismos y arte. Desde hace más de veinte años tiene lugar cada año en un municipio diferente del rural aragonés, ofreciendo propuestas de primer nivel de diferentes disciplinas artísticas y para todos los públicos. En ‘Estoesloquehay’ los pueblos son los protagonistas y durante un intenso fin de semana …

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  • Ovación y público en pie en la primera jornada  de 21ª edición de la muestra artística itinerante ‘Estoesloquehay’ en Fayón

    Por Pablo Pérez Terré 30/09/2023
    Por Pablo Pérez Terré 30/09/2023
  • El circo entra en las escuelas rurales de Aragón para fomentar la creatividad de los niños

    Por La Circular 28/09/2023
    Por La Circular 28/09/2023
  • EL NAAN regresa a Madrid con sus melodías, versos, aperos sagrados, ritmos autóctonos y mestizos

    Por La Circular 28/09/2023
    Por La Circular 28/09/2023
  • ‘Futuro en femenino’, un homenaje a la mujer rural en la 21ª edición de la muestra artística itinerante ‘Estoesloquehay’

    Por Pablo Pérez Terré 19/09/2023
    Por Pablo Pérez Terré 19/09/2023
  • Fotografía como último soporte fantasmal

    Por José An. Montero 15/09/2023
    Por José An. Montero 15/09/2023
  • Allora y Calzadilla: Percusiones con las persianas del Katrina

    Por José An. Montero 14/09/2023
    Por José An. Montero 14/09/2023
  • Cuando cuentan las gentes de los pueblos

    Por José An. Montero 12/09/2023
    Por José An. Montero 12/09/2023
  • «La Cultural» de Tormos acoge la presentación de los proyectos ciudadanos de Estoesloquehay 2.0 Mar de Huesca

    Por Ana Escario & Pablo Pérez Terré 10/09/2023
    Por Ana Escario & Pablo Pérez Terré 10/09/2023
  • Últimos días para visitar Pedro Mercedes, el alfarero que  transformó la artesanía en arte’ 

    Por La Circular 08/09/2023
    Por La Circular 08/09/2023
  • De oídos y odios

    Por José An. Montero 04/09/2023
    Por José An. Montero 04/09/2023
  • El IKA Festival de Iniesta acoge a más de 6000 personas

    Por Helena Lázaro 29/08/2023
    Por Helena Lázaro 29/08/2023
  • ARCA se consolida como un referente nacional en artes de calle

    Por La Circular 29/08/2023
    Por La Circular 29/08/2023
  • Niñas malditas, obtiene el I Premio ARCA en la Feria de Teatro de CyL

    Por La Circular 29/08/2023
    Por La Circular 29/08/2023
  • Algazara, corriente fresca de la vieja fuente

    Por La Circular 28/08/2023
    Por La Circular 28/08/2023
  • Migas con J: Al pan, pan y al arte, arte

    Por José An. Montero & María Ramos 27/08/2023
    Por José An. Montero & María Ramos 27/08/2023
  • José Luis Carles: Lo esencial es invisible, pero ¿se puede escuchar?

    Por José An. Montero 25/08/2023
    Por José An. Montero 25/08/2023
  • Antígona, del género de la comedia

    Por José An. Montero & María Ramos 24/08/2023
    Por José An. Montero & María Ramos 24/08/2023
  • Celama no estaba todo lo muerta que decían

    Por José An. Montero & María Ramos 23/08/2023
    Por José An. Montero & María Ramos 23/08/2023
  • Alberto Velasco, penitencia pop a lo Annie Lennox

    Por José An. Montero & María Ramos 21/08/2023
    Por José An. Montero & María Ramos 21/08/2023
  • El laboratorio ciudadano 2.0 Mar de Huesca: Crisol Generacional y entre poblaciones en su primera actuación a pie de la Sotonera

    Por El Tomanotas & Pablo Pérez Terré 20/08/2023
    Por El Tomanotas & Pablo Pérez Terré 20/08/2023
  • Un ARCA mágica llena de circo, danza y teatro 

    Por José An. Montero & María Ramos 20/08/2023
    Por José An. Montero & María Ramos 20/08/2023
  • Kikolas, el payaso de la risa negra

    Por José An. Montero 20/08/2023
    Por José An. Montero 20/08/2023
  • Lucie Žáková en la ruta de los órganos ibéricos de Tierra de Campos

    Por José An. Montero 16/08/2023
    Por José An. Montero 16/08/2023
  • Genalguacil Pueblo Museo clausura Arte Vivo 2023 con éxito y  una gran afluencia de público

    Por La Circular 15/08/2023
    Por La Circular 15/08/2023
  • ARCA y la Feria de Teatro de Castilla y León firman un convenio para seguir afianzando la difusión de las artes de calle en el medio rural

    Por La Circular 14/08/2023
    Por La Circular 14/08/2023
  • Dulzaro, jotas a una luna electrónica

    Por José An. Montero & María Ramos 14/08/2023
    Por José An. Montero & María Ramos 14/08/2023
  • El Centro Dramático Rural celebra la XI Gala Cultural de Verano

    Por La Circular 13/08/2023
    Por La Circular 13/08/2023
  • Vicente Navarro, atardecer entre las manos

    Por José An. Montero & María Ramos 13/08/2023
    Por José An. Montero & María Ramos 13/08/2023
  • Una veintena de compañías y más de 70 artistas se darán cita en Aguilar para participar en ARCA del 17 al 20 de agosto 

    Por La Circular 11/08/2023
    Por La Circular 11/08/2023
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lacircular.es

Cultura con toma de tierra

Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

#PortoPianofest #AaronParks #CasadaMusica #Jazz #Porto
Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme por @ Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme
por @monterojosean 

El Porto Pianofest se adentra en su ciclo de grandes recitales trasladándose al Salão Nobre de la Reitoria de la Universidade do Porto (...)

Para la inauguración del ciclo "Great Master Series", el pianista y director artístico del festival, Nuno Marques, eligió a Jaeden Izik-Dzurko. El pianista canadiense, de veintisiete años, presentó un programa dedicado al repertorio romántico y postromántico (...)

(...) muchos aficionados españoles lo descubrieron a través del disco que publicó el pasado año con sonatas del padre Antonio Soler (...) o de la aclamada interpretación de Miroirs de Maurice Ravel con la que conquistó el Concurso de Leeds y alcanzó proyección internacional.

Desde los compases iniciales, Izik-Dzurko marcó el tono que sostendría todo el recital (...) una sobria intensidad ajena al efectismo, construida sobre el color, el fraseo y la claridad polifónica.

(...) el pianista tocó frente a unos bancos de madera centenarios bajo la mirada atenta de los retratos al óleo; resultaba fácil imaginar que, de un momento a otro, las solemnes figuras de las paredes abandonarían el lienzo para tomar asiento entre el público y escuchar la lección.

Este espacio, que parece detenido en el tiempo, nunca lo está. Tampoco la universidad (...)

Para finalizar, Izik-Dzurko eligió como último bis el Estudio Op. 25 n.º 9 en sol bemol mayor de Frédéric Chopin, el "Estudio Mariposa" (...). Fuera, la ciudad seguía bullendo (...) La música había conseguido sacarnos durante un tiempo eterno de la marea diaria.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es

@jaedenizikdzurko @portopianofest @visitporto @uporto

#PortoPianofest #GreatMasterSeries #UniversidadeDoPorto #VisitPorto #chopin
Los de aquí, somos trenza Por @monterojosean Port Los de aquí, somos trenza
Por @monterojosean

Portada: "Profecía Liquen" de @zooa.colectiva 

“Somos mezcla, somos mejunje / y cada generación escupe a esa marmita eterna / y añade trenza a la trenza, y trenzando se alimenta”, escribe Héctor Castrillejo, poeta de El Naán. Las diferencias solo existen en las fotos fijas, porque la vida es siempre mezcla y el aquí y el allí son siempre adverbios relativos.

¿Qué significa ser de aquí? Ese es el interrogante del que parte Los de aquí, la exposición de @lamardemusicas en el Palacio Consistorial de Cartagena. Artistas ecuatorianos contemporáneos dialogan con fotografías de la comunidad ecuatoriana realizadas a propuesta de @adrianmadrid__ y con estudios de Geografía Humana que funcionan casi como notarios de esta realidad. (...)

La muestra invita a recorrer una arquitectura efímera de madera que obliga a mirar desde distintos ángulos. Descubriendo u obviando. Tomando decisiones. La identidad, al fin y al cabo, es también un punto de vista. (...)

Los datos aportan análisis, aunque la realidad resulta todavía más compleja. Esa idea encuentra una síntesis en Escritura Fósil, de @nebraska.f.e, y dialoga con BERAP, de @dia_munoz, dos obras que plantean nuevas formas de pensar el territorio, el cuerpo y la convivencia. (...)

Quizá no hay respuesta a la pregunta de qué es ser de aquí. Si el tiempo condiciona también la forma en que miramos lo que nos rodea, la historia escrita apenas roza un fragmento mínimo de la historia humana. Ser de aquí, quizá, sea formar parte de una trenza generacional. Que se sigue tejiendo.

La exposición puede visitarse gratuitamente hasta el 27 de septiembre en el Palacio Consistorial de Cartagena, dentro de La Mar de Arte.

Los fragmentos omitidos (...) y la crítica completa pueden leerse en www.lacircular.es.

Con: @pepodevesa @mariagarberi @tintaelquelolea @4zul4zul4zul 

#LaMarDeMúsicas #LaMarDeArte #LosDeAquí #Cartagena #Ecuador
Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague… 
por @monterojosean

“Se apagará todo, como en un gran sueño”, resuenan los versos del poeta Yannis Ritsos en la voz de Niño de Elche. “Se apagará como un brazón, se apagará como un corazón. De ayer, mañana, ayer, antes de ayer”. El fuego, en su eterno retorno, “se consumió y se convirtió en fuego”, dejando tras de sí únicamente cenizas y ecos. Quizá se trate de una inmolación del propio personaje.
Muchas cosas, quizá demasiadas, han cambiado desde que en el verano pandémico de 2021 descubrimos, en este mismo patio del antiguo CIM, el universo compartido de Raül Refree y Niño de Elche. Entonces asistíamos a Ecstasis con la fascinación de quien se enfrenta a algo difícil de nombrar. Cinco años después, la sorpresa inicial ha sido sustituida por otra forma de conocimiento.
Durante este tiempo hemos podido profundizar en los espacios creativos de ambos artistas. Mientras Raül Refree abría nuevas vías de exploración junto a Aida Tarrío en Un final que parece un principio, Francisco Contreras regresaba al corazón del flamenco con Cante a lo gitano. Paralelamente, espacios como eXtrañas heterodoXias y la publicación de Cuando todo encaja y Conversaciones con un monje de madera permiten comprender mejor este itinerario creativo que ha conducido hasta Cru+es... lee la crónica completa en www.lacircular.es / link en bio

@raulrefree y @ninodeelche en @lamardemusicas 
#lamardemusicas #lamardemúsicas2026 #cartagena🌴
La Niña, el instinto de la jatta furèsta por @mont La Niña, el instinto de la jatta furèsta
por @monterojosean

La silueta del volcán Cotopaxi en el cartel diseñado por Mar Figueroa ha presidido una edición de La Mar de Músicas con Ecuador como país invitado. Más allá de las temperaturas volcánicas que han acompañado al festival, el volcán se ha revelado como la imagen central de esta edición. Al recoger el Premio Paco Martín de las Músicas Globales 2026, Carola Moccia, conocida como La Niña, evocó al Vesubio, el volcán sobre el que gira la cultura napolitana.

El galardón le fue entregado por la periodista Laura Piñero y por el director de La Mar de Músicas, Eugenio González. En su laudatio, Piñero recordó que Carola Moccia creció “entre el mar y el volcán”, una geografía emocional que, a su juicio, explica buena parte de su universo creativo. “Bajo la superficie siempre hay algo moviéndose”, afirmó, aludiendo al Vesubio como metáfora de una tradición que permanece viva y en constante transformación. Esa herencia alimenta una propuesta artística que investiga las raíces populares para proyectarlas hacia la contemporaneidad y define a La Niña como una creadora fuerte, salvaje y libre.

Su voz, oscura y terrosa, recorrió con naturalidad registros muy distintos, desde la contundencia del canto popular hasta pasajes más íntimos. Antes de interpretar “Oinè”, defendió que “la verdad y la respuesta, más que la verdad, está en el instinto antes que en cualquier explicación”, una reflexión que resumía el espíritu de sus últimos trabajos. La acompañaban sobre el escenario Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo…. puedes seguir leyendo esta crónica en www.lacircular.es / @lacircular.es

@laninadelsud en @lamardemusicas con @toccobarocco @francesca_del_duca

La Niña actuó el 26 de julio de 2026 en el Auditorio Paco Martín del Parque Torres, dentro de La Mar de Músicas de Cartagena. La acompañaron Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo.
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Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

#PortoPianofest #AaronParks #CasadaMusica #Jazz #Porto
Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme por @ Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme
por @monterojosean 

El Porto Pianofest se adentra en su ciclo de grandes recitales trasladándose al Salão Nobre de la Reitoria de la Universidade do Porto (...)

Para la inauguración del ciclo "Great Master Series", el pianista y director artístico del festival, Nuno Marques, eligió a Jaeden Izik-Dzurko. El pianista canadiense, de veintisiete años, presentó un programa dedicado al repertorio romántico y postromántico (...)

(...) muchos aficionados españoles lo descubrieron a través del disco que publicó el pasado año con sonatas del padre Antonio Soler (...) o de la aclamada interpretación de Miroirs de Maurice Ravel con la que conquistó el Concurso de Leeds y alcanzó proyección internacional.

Desde los compases iniciales, Izik-Dzurko marcó el tono que sostendría todo el recital (...) una sobria intensidad ajena al efectismo, construida sobre el color, el fraseo y la claridad polifónica.

(...) el pianista tocó frente a unos bancos de madera centenarios bajo la mirada atenta de los retratos al óleo; resultaba fácil imaginar que, de un momento a otro, las solemnes figuras de las paredes abandonarían el lienzo para tomar asiento entre el público y escuchar la lección.

Este espacio, que parece detenido en el tiempo, nunca lo está. Tampoco la universidad (...)

Para finalizar, Izik-Dzurko eligió como último bis el Estudio Op. 25 n.º 9 en sol bemol mayor de Frédéric Chopin, el "Estudio Mariposa" (...). Fuera, la ciudad seguía bullendo (...) La música había conseguido sacarnos durante un tiempo eterno de la marea diaria.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es

@jaedenizikdzurko @portopianofest @visitporto @uporto

#PortoPianofest #GreatMasterSeries #UniversidadeDoPorto #VisitPorto #chopin
Los de aquí, somos trenza Por @monterojosean Port Los de aquí, somos trenza
Por @monterojosean

Portada: "Profecía Liquen" de @zooa.colectiva 

“Somos mezcla, somos mejunje / y cada generación escupe a esa marmita eterna / y añade trenza a la trenza, y trenzando se alimenta”, escribe Héctor Castrillejo, poeta de El Naán. Las diferencias solo existen en las fotos fijas, porque la vida es siempre mezcla y el aquí y el allí son siempre adverbios relativos.

¿Qué significa ser de aquí? Ese es el interrogante del que parte Los de aquí, la exposición de @lamardemusicas en el Palacio Consistorial de Cartagena. Artistas ecuatorianos contemporáneos dialogan con fotografías de la comunidad ecuatoriana realizadas a propuesta de @adrianmadrid__ y con estudios de Geografía Humana que funcionan casi como notarios de esta realidad. (...)

La muestra invita a recorrer una arquitectura efímera de madera que obliga a mirar desde distintos ángulos. Descubriendo u obviando. Tomando decisiones. La identidad, al fin y al cabo, es también un punto de vista. (...)

Los datos aportan análisis, aunque la realidad resulta todavía más compleja. Esa idea encuentra una síntesis en Escritura Fósil, de @nebraska.f.e, y dialoga con BERAP, de @dia_munoz, dos obras que plantean nuevas formas de pensar el territorio, el cuerpo y la convivencia. (...)

Quizá no hay respuesta a la pregunta de qué es ser de aquí. Si el tiempo condiciona también la forma en que miramos lo que nos rodea, la historia escrita apenas roza un fragmento mínimo de la historia humana. Ser de aquí, quizá, sea formar parte de una trenza generacional. Que se sigue tejiendo.

La exposición puede visitarse gratuitamente hasta el 27 de septiembre en el Palacio Consistorial de Cartagena, dentro de La Mar de Arte.

Los fragmentos omitidos (...) y la crítica completa pueden leerse en www.lacircular.es.

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#LaMarDeMúsicas #LaMarDeArte #LosDeAquí #Cartagena #Ecuador
Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague… 
por @monterojosean

“Se apagará todo, como en un gran sueño”, resuenan los versos del poeta Yannis Ritsos en la voz de Niño de Elche. “Se apagará como un brazón, se apagará como un corazón. De ayer, mañana, ayer, antes de ayer”. El fuego, en su eterno retorno, “se consumió y se convirtió en fuego”, dejando tras de sí únicamente cenizas y ecos. Quizá se trate de una inmolación del propio personaje.
Muchas cosas, quizá demasiadas, han cambiado desde que en el verano pandémico de 2021 descubrimos, en este mismo patio del antiguo CIM, el universo compartido de Raül Refree y Niño de Elche. Entonces asistíamos a Ecstasis con la fascinación de quien se enfrenta a algo difícil de nombrar. Cinco años después, la sorpresa inicial ha sido sustituida por otra forma de conocimiento.
Durante este tiempo hemos podido profundizar en los espacios creativos de ambos artistas. Mientras Raül Refree abría nuevas vías de exploración junto a Aida Tarrío en Un final que parece un principio, Francisco Contreras regresaba al corazón del flamenco con Cante a lo gitano. Paralelamente, espacios como eXtrañas heterodoXias y la publicación de Cuando todo encaja y Conversaciones con un monje de madera permiten comprender mejor este itinerario creativo que ha conducido hasta Cru+es... lee la crónica completa en www.lacircular.es / link en bio

@raulrefree y @ninodeelche en @lamardemusicas 
#lamardemusicas #lamardemúsicas2026 #cartagena🌴
La Niña, el instinto de la jatta furèsta por @mont La Niña, el instinto de la jatta furèsta
por @monterojosean

La silueta del volcán Cotopaxi en el cartel diseñado por Mar Figueroa ha presidido una edición de La Mar de Músicas con Ecuador como país invitado. Más allá de las temperaturas volcánicas que han acompañado al festival, el volcán se ha revelado como la imagen central de esta edición. Al recoger el Premio Paco Martín de las Músicas Globales 2026, Carola Moccia, conocida como La Niña, evocó al Vesubio, el volcán sobre el que gira la cultura napolitana.

El galardón le fue entregado por la periodista Laura Piñero y por el director de La Mar de Músicas, Eugenio González. En su laudatio, Piñero recordó que Carola Moccia creció “entre el mar y el volcán”, una geografía emocional que, a su juicio, explica buena parte de su universo creativo. “Bajo la superficie siempre hay algo moviéndose”, afirmó, aludiendo al Vesubio como metáfora de una tradición que permanece viva y en constante transformación. Esa herencia alimenta una propuesta artística que investiga las raíces populares para proyectarlas hacia la contemporaneidad y define a La Niña como una creadora fuerte, salvaje y libre.

Su voz, oscura y terrosa, recorrió con naturalidad registros muy distintos, desde la contundencia del canto popular hasta pasajes más íntimos. Antes de interpretar “Oinè”, defendió que “la verdad y la respuesta, más que la verdad, está en el instinto antes que en cualquier explicación”, una reflexión que resumía el espíritu de sus últimos trabajos. La acompañaban sobre el escenario Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo…. puedes seguir leyendo esta crónica en www.lacircular.es / @lacircular.es

@laninadelsud en @lamardemusicas con @toccobarocco @francesca_del_duca

La Niña actuó el 26 de julio de 2026 en el Auditorio Paco Martín del Parque Torres, dentro de La Mar de Músicas de Cartagena. La acompañaron Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo.
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