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REVISTA DE CULTURA CON TOMA DE TIERRA
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Prensa

    Cadena perpetua y pena de muerte de la mano de Luis Arroyo Zapatero

    Por Vanesa Moreno 16/06/2018
    Por Vanesa Moreno

    La Semana del Libro Universitario acogió a invitados de todos lados, entre ellos, Luis Arroyo Zapatero, jurista y especializado en derecho penal. Entre su extensa trayectoria destaca su rectorado en la Universidad de Castilla- La Mancha, en la que además fue docente. Es especialista en Derecho Penal Internacional, fundador y actualmente director del Instituto de Derecho Penal Europeo e Internacional, con sede en el campus de Ciudad Real de la Universidad de Castilla-La Mancha. También es profesor titular de Derecho Penal en la Universidad Complutense de Madrid desde 1982, estuvo pensionado entre junio y septiembre de ese mismo año por …

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  • Santiago Yubero: “Hay que luchar por los sueños y da igual si se gana más o menos, a veces no todo tiene que ser práctico”

    Por Jennifer Bernal 15/06/2018
    Por Jennifer Bernal 15/06/2018
  • Sandra Sánchez: “Es clave un proceso de supervisión en las revistas científicas para obtener calidad”

    Por Jennifer Bernal 14/06/2018
    Por Jennifer Bernal 14/06/2018
  • Javier Guijarro: «El Babylon Festival es un punto de encuentro dónde todo el mundo tiene su sitio»

    Por José An. Montero 13/06/2018
    Por José An. Montero 13/06/2018
  • Hablamos de corrupción con Adán Nieto

    Por Vanesa Moreno 13/06/2018
    Por Vanesa Moreno 13/06/2018
  • ESPACIES 16 BIS | Viviendo una fuga radioactiva

    Por José An. Montero 09/06/2018
    Por José An. Montero 09/06/2018
  • «Aisa» y el hilo rojo del destino

    Por José An. Montero & laurahigueras 07/06/2018
    Por José An. Montero & laurahigueras 07/06/2018
  • Daliani Georgieva, la niña que se dibujaba en el espejo

    Por José An. Montero 04/06/2018
    Por José An. Montero 04/06/2018
  • Juan José Marín nos habla de la propiedad intelectual

    Por juanjesusrubio 31/05/2018
    Por juanjesusrubio 31/05/2018
  • María Ángeles Zurilla habla sobre el nuevo Reglamento General de Protección de Datos

    Por Lola Izquierdo Suay 29/05/2018
    Por Lola Izquierdo Suay 29/05/2018
  • Plagio, préstamos y creative commons con Antonio Galán

    Por Itziar Agudo 28/05/2018
    Por Itziar Agudo 28/05/2018
  • Jaime Narváez nos habla de cómo enfocar un proyecto de diseño

    Por lauraleiva 25/05/2018
    Por lauraleiva 25/05/2018
  • Los seres de ultratumba de Eliacer Cansino

    Por juanjesusrubio 24/05/2018
    Por juanjesusrubio 24/05/2018
  • Esther Almarcha, conservando nuestra memoria colectiva

    Por Itziar Agudo 10/05/2018
    Por Itziar Agudo 10/05/2018
  • Antonio Laguna. Sexo, salud y electricidad

    Por Espacies 09/05/2018
    Por Espacies 09/05/2018
  • Del verso a la imagen: ¿qué es Poesía Expandida?

    Por Sandra López Merlo 08/05/2018
    Por Sandra López Merlo 08/05/2018
  • Graciella Moreno: “En mis novelas, la realidad supera la ficción”

    Por Jennifer Bernal & juanjesusrubio 07/05/2018
    Por Jennifer Bernal & juanjesusrubio 07/05/2018
  • Mar Sáez. Period(art)ista de la fotografía

    Por José An. Montero 29/04/2018
    Por José An. Montero 29/04/2018
  • Carlos Quílez: “Hay que ser de dónde hay noticia”

    Por María Ramos, José An. Montero & Jennifer Bernal 28/04/2018
    Por María Ramos, José An. Montero & Jennifer Bernal 28/04/2018
  • Reciclando a los clásicos. Entrevista con Vera Navarrete

    Por José An. Montero 27/04/2018
    Por José An. Montero 27/04/2018
  • especies, espacios, ¿espacies?

    Por José An. Montero 22/04/2018
    Por José An. Montero 22/04/2018
  • Ana María Pérez del Campo: ‘No se puede tener miedo por ser mujer’

    Por Itziar Agudo 13/04/2018
    Por Itziar Agudo 13/04/2018
  • «Vera y Victoria», de Mar Sáez

    Por Vanesa Moreno 12/04/2018
    Por Vanesa Moreno 12/04/2018
  • Mr. Trazo, su arte y sus facetas

    Por Lola Izquierdo Suay & José An. Montero 12/04/2018
    Por Lola Izquierdo Suay & José An. Montero 12/04/2018
  • La felicidad como factor que incide en el cambio social

    Por alinagarcia 09/04/2018
    Por alinagarcia 09/04/2018
  • Julio Higueras: «Para un niño con trece años, una situación así, constituye una inmensidad que da mucho miedo»

    Por laurahigueras 23/03/2018
    Por laurahigueras 23/03/2018
  • Hablamos de arte con Miriam Gascón y Fátima Zohra

    Por claravisier 20/03/2018
    Por claravisier 20/03/2018
  • La pasión por aprender no paraliza a Isidro Sánchez

    Por Jennifer Bernal 15/03/2018
    Por Jennifer Bernal 15/03/2018
  • Una teoría desde las emociones

    Por alinagarcia 13/03/2018
    Por alinagarcia 13/03/2018
  • Entrevistamos a Isis Saz en «Femenina Plural»

    Por Radio Diferencia 12/03/2018
    Por Radio Diferencia 12/03/2018
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Cultura con toma de tierra

Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

#PortoPianofest #AaronParks #CasadaMusica #Jazz #Porto
Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme por @ Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme
por @monterojosean 

El Porto Pianofest se adentra en su ciclo de grandes recitales trasladándose al Salão Nobre de la Reitoria de la Universidade do Porto (...)

Para la inauguración del ciclo "Great Master Series", el pianista y director artístico del festival, Nuno Marques, eligió a Jaeden Izik-Dzurko. El pianista canadiense, de veintisiete años, presentó un programa dedicado al repertorio romántico y postromántico (...)

(...) muchos aficionados españoles lo descubrieron a través del disco que publicó el pasado año con sonatas del padre Antonio Soler (...) o de la aclamada interpretación de Miroirs de Maurice Ravel con la que conquistó el Concurso de Leeds y alcanzó proyección internacional.

Desde los compases iniciales, Izik-Dzurko marcó el tono que sostendría todo el recital (...) una sobria intensidad ajena al efectismo, construida sobre el color, el fraseo y la claridad polifónica.

(...) el pianista tocó frente a unos bancos de madera centenarios bajo la mirada atenta de los retratos al óleo; resultaba fácil imaginar que, de un momento a otro, las solemnes figuras de las paredes abandonarían el lienzo para tomar asiento entre el público y escuchar la lección.

Este espacio, que parece detenido en el tiempo, nunca lo está. Tampoco la universidad (...)

Para finalizar, Izik-Dzurko eligió como último bis el Estudio Op. 25 n.º 9 en sol bemol mayor de Frédéric Chopin, el "Estudio Mariposa" (...). Fuera, la ciudad seguía bullendo (...) La música había conseguido sacarnos durante un tiempo eterno de la marea diaria.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es

@jaedenizikdzurko @portopianofest @visitporto @uporto

#PortoPianofest #GreatMasterSeries #UniversidadeDoPorto #VisitPorto #chopin
Los de aquí, somos trenza Por @monterojosean Port Los de aquí, somos trenza
Por @monterojosean

Portada: "Profecía Liquen" de @zooa.colectiva 

“Somos mezcla, somos mejunje / y cada generación escupe a esa marmita eterna / y añade trenza a la trenza, y trenzando se alimenta”, escribe Héctor Castrillejo, poeta de El Naán. Las diferencias solo existen en las fotos fijas, porque la vida es siempre mezcla y el aquí y el allí son siempre adverbios relativos.

¿Qué significa ser de aquí? Ese es el interrogante del que parte Los de aquí, la exposición de @lamardemusicas en el Palacio Consistorial de Cartagena. Artistas ecuatorianos contemporáneos dialogan con fotografías de la comunidad ecuatoriana realizadas a propuesta de @adrianmadrid__ y con estudios de Geografía Humana que funcionan casi como notarios de esta realidad. (...)

La muestra invita a recorrer una arquitectura efímera de madera que obliga a mirar desde distintos ángulos. Descubriendo u obviando. Tomando decisiones. La identidad, al fin y al cabo, es también un punto de vista. (...)

Los datos aportan análisis, aunque la realidad resulta todavía más compleja. Esa idea encuentra una síntesis en Escritura Fósil, de @nebraska.f.e, y dialoga con BERAP, de @dia_munoz, dos obras que plantean nuevas formas de pensar el territorio, el cuerpo y la convivencia. (...)

Quizá no hay respuesta a la pregunta de qué es ser de aquí. Si el tiempo condiciona también la forma en que miramos lo que nos rodea, la historia escrita apenas roza un fragmento mínimo de la historia humana. Ser de aquí, quizá, sea formar parte de una trenza generacional. Que se sigue tejiendo.

La exposición puede visitarse gratuitamente hasta el 27 de septiembre en el Palacio Consistorial de Cartagena, dentro de La Mar de Arte.

Los fragmentos omitidos (...) y la crítica completa pueden leerse en www.lacircular.es.

Con: @pepodevesa @mariagarberi @tintaelquelolea @4zul4zul4zul 

#LaMarDeMúsicas #LaMarDeArte #LosDeAquí #Cartagena #Ecuador
Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague… 
por @monterojosean

“Se apagará todo, como en un gran sueño”, resuenan los versos del poeta Yannis Ritsos en la voz de Niño de Elche. “Se apagará como un brazón, se apagará como un corazón. De ayer, mañana, ayer, antes de ayer”. El fuego, en su eterno retorno, “se consumió y se convirtió en fuego”, dejando tras de sí únicamente cenizas y ecos. Quizá se trate de una inmolación del propio personaje.
Muchas cosas, quizá demasiadas, han cambiado desde que en el verano pandémico de 2021 descubrimos, en este mismo patio del antiguo CIM, el universo compartido de Raül Refree y Niño de Elche. Entonces asistíamos a Ecstasis con la fascinación de quien se enfrenta a algo difícil de nombrar. Cinco años después, la sorpresa inicial ha sido sustituida por otra forma de conocimiento.
Durante este tiempo hemos podido profundizar en los espacios creativos de ambos artistas. Mientras Raül Refree abría nuevas vías de exploración junto a Aida Tarrío en Un final que parece un principio, Francisco Contreras regresaba al corazón del flamenco con Cante a lo gitano. Paralelamente, espacios como eXtrañas heterodoXias y la publicación de Cuando todo encaja y Conversaciones con un monje de madera permiten comprender mejor este itinerario creativo que ha conducido hasta Cru+es... lee la crónica completa en www.lacircular.es / link en bio

@raulrefree y @ninodeelche en @lamardemusicas 
#lamardemusicas #lamardemúsicas2026 #cartagena🌴
La Niña, el instinto de la jatta furèsta por @mont La Niña, el instinto de la jatta furèsta
por @monterojosean

La silueta del volcán Cotopaxi en el cartel diseñado por Mar Figueroa ha presidido una edición de La Mar de Músicas con Ecuador como país invitado. Más allá de las temperaturas volcánicas que han acompañado al festival, el volcán se ha revelado como la imagen central de esta edición. Al recoger el Premio Paco Martín de las Músicas Globales 2026, Carola Moccia, conocida como La Niña, evocó al Vesubio, el volcán sobre el que gira la cultura napolitana.

El galardón le fue entregado por la periodista Laura Piñero y por el director de La Mar de Músicas, Eugenio González. En su laudatio, Piñero recordó que Carola Moccia creció “entre el mar y el volcán”, una geografía emocional que, a su juicio, explica buena parte de su universo creativo. “Bajo la superficie siempre hay algo moviéndose”, afirmó, aludiendo al Vesubio como metáfora de una tradición que permanece viva y en constante transformación. Esa herencia alimenta una propuesta artística que investiga las raíces populares para proyectarlas hacia la contemporaneidad y define a La Niña como una creadora fuerte, salvaje y libre.

Su voz, oscura y terrosa, recorrió con naturalidad registros muy distintos, desde la contundencia del canto popular hasta pasajes más íntimos. Antes de interpretar “Oinè”, defendió que “la verdad y la respuesta, más que la verdad, está en el instinto antes que en cualquier explicación”, una reflexión que resumía el espíritu de sus últimos trabajos. La acompañaban sobre el escenario Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo…. puedes seguir leyendo esta crónica en www.lacircular.es / @lacircular.es

@laninadelsud en @lamardemusicas con @toccobarocco @francesca_del_duca

La Niña actuó el 26 de julio de 2026 en el Auditorio Paco Martín del Parque Torres, dentro de La Mar de Músicas de Cartagena. La acompañaron Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo.
Rodrigo Cuevas y la guapura cartagenera Pues por Rodrigo Cuevas y la guapura cartagenera

Pues por si quedaba alguna duda, la respuesta es sí. Rodrigo Cuevas volvió a cantar su particular versión de 'Cartagenera morena' en el Auditorio Paco Martín. No había duda. Incluso veinticuatro horas después, las lentejuelas del asturiano seguían deslumbrando entre los asientos del Parque Torres. O quizá es que más de uno compró sus falsas feromonas “La Belleza” y se le puso cara de Rodrigo.

Rodrigo Cuevas, cada día más Rodrigo, se quitó el corsé que le apretaba en el show pandémico de Manual de Cortejo, con el que se convirtió en estrella. Después vino Manual de Romería, que también paseó por entre estas tablas, y el autobús de los Kiss, en el famoso vídeo con la Ronda de Motilleja en el “Kiss Bus” que circuló por redes en aquella edición.

Regresó en 2026, divo total, con las entradas agotadas, a montar su cabaret, que entre locura y chiste grueso va soltando afiladas verdades. El escenario se convirtió en un chigre transformado en music-hall clandestino y disidente, un lugar donde se reivindica la belleza.
“Yo quiero hacer mi cabaré porque yo quiero hablar de lo que a mí me da la gana. Yo estoy harto de hablar de lo que le da la gana a otros... Si tú estás en primero de la ESO y no sabes todavía lo que es la vida, no sabes comportarte, no sabes en qué siglo estamos, pues siéntate y aprende”, declaró Rodrigo desde el escenario... continúa en www.lacircular.es

@rodrigocuevasg en @lamardemusicas por @monterojosean 

#lamardemusicas #lamardemusicas26 #LaBelleza #rodrigocuevas
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Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

#PortoPianofest #AaronParks #CasadaMusica #Jazz #Porto
Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme por @ Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme
por @monterojosean 

El Porto Pianofest se adentra en su ciclo de grandes recitales trasladándose al Salão Nobre de la Reitoria de la Universidade do Porto (...)

Para la inauguración del ciclo "Great Master Series", el pianista y director artístico del festival, Nuno Marques, eligió a Jaeden Izik-Dzurko. El pianista canadiense, de veintisiete años, presentó un programa dedicado al repertorio romántico y postromántico (...)

(...) muchos aficionados españoles lo descubrieron a través del disco que publicó el pasado año con sonatas del padre Antonio Soler (...) o de la aclamada interpretación de Miroirs de Maurice Ravel con la que conquistó el Concurso de Leeds y alcanzó proyección internacional.

Desde los compases iniciales, Izik-Dzurko marcó el tono que sostendría todo el recital (...) una sobria intensidad ajena al efectismo, construida sobre el color, el fraseo y la claridad polifónica.

(...) el pianista tocó frente a unos bancos de madera centenarios bajo la mirada atenta de los retratos al óleo; resultaba fácil imaginar que, de un momento a otro, las solemnes figuras de las paredes abandonarían el lienzo para tomar asiento entre el público y escuchar la lección.

Este espacio, que parece detenido en el tiempo, nunca lo está. Tampoco la universidad (...)

Para finalizar, Izik-Dzurko eligió como último bis el Estudio Op. 25 n.º 9 en sol bemol mayor de Frédéric Chopin, el "Estudio Mariposa" (...). Fuera, la ciudad seguía bullendo (...) La música había conseguido sacarnos durante un tiempo eterno de la marea diaria.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es

@jaedenizikdzurko @portopianofest @visitporto @uporto

#PortoPianofest #GreatMasterSeries #UniversidadeDoPorto #VisitPorto #chopin
Los de aquí, somos trenza Por @monterojosean Port Los de aquí, somos trenza
Por @monterojosean

Portada: "Profecía Liquen" de @zooa.colectiva 

“Somos mezcla, somos mejunje / y cada generación escupe a esa marmita eterna / y añade trenza a la trenza, y trenzando se alimenta”, escribe Héctor Castrillejo, poeta de El Naán. Las diferencias solo existen en las fotos fijas, porque la vida es siempre mezcla y el aquí y el allí son siempre adverbios relativos.

¿Qué significa ser de aquí? Ese es el interrogante del que parte Los de aquí, la exposición de @lamardemusicas en el Palacio Consistorial de Cartagena. Artistas ecuatorianos contemporáneos dialogan con fotografías de la comunidad ecuatoriana realizadas a propuesta de @adrianmadrid__ y con estudios de Geografía Humana que funcionan casi como notarios de esta realidad. (...)

La muestra invita a recorrer una arquitectura efímera de madera que obliga a mirar desde distintos ángulos. Descubriendo u obviando. Tomando decisiones. La identidad, al fin y al cabo, es también un punto de vista. (...)

Los datos aportan análisis, aunque la realidad resulta todavía más compleja. Esa idea encuentra una síntesis en Escritura Fósil, de @nebraska.f.e, y dialoga con BERAP, de @dia_munoz, dos obras que plantean nuevas formas de pensar el territorio, el cuerpo y la convivencia. (...)

Quizá no hay respuesta a la pregunta de qué es ser de aquí. Si el tiempo condiciona también la forma en que miramos lo que nos rodea, la historia escrita apenas roza un fragmento mínimo de la historia humana. Ser de aquí, quizá, sea formar parte de una trenza generacional. Que se sigue tejiendo.

La exposición puede visitarse gratuitamente hasta el 27 de septiembre en el Palacio Consistorial de Cartagena, dentro de La Mar de Arte.

Los fragmentos omitidos (...) y la crítica completa pueden leerse en www.lacircular.es.

Con: @pepodevesa @mariagarberi @tintaelquelolea @4zul4zul4zul 

#LaMarDeMúsicas #LaMarDeArte #LosDeAquí #Cartagena #Ecuador
Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague… 
por @monterojosean

“Se apagará todo, como en un gran sueño”, resuenan los versos del poeta Yannis Ritsos en la voz de Niño de Elche. “Se apagará como un brazón, se apagará como un corazón. De ayer, mañana, ayer, antes de ayer”. El fuego, en su eterno retorno, “se consumió y se convirtió en fuego”, dejando tras de sí únicamente cenizas y ecos. Quizá se trate de una inmolación del propio personaje.
Muchas cosas, quizá demasiadas, han cambiado desde que en el verano pandémico de 2021 descubrimos, en este mismo patio del antiguo CIM, el universo compartido de Raül Refree y Niño de Elche. Entonces asistíamos a Ecstasis con la fascinación de quien se enfrenta a algo difícil de nombrar. Cinco años después, la sorpresa inicial ha sido sustituida por otra forma de conocimiento.
Durante este tiempo hemos podido profundizar en los espacios creativos de ambos artistas. Mientras Raül Refree abría nuevas vías de exploración junto a Aida Tarrío en Un final que parece un principio, Francisco Contreras regresaba al corazón del flamenco con Cante a lo gitano. Paralelamente, espacios como eXtrañas heterodoXias y la publicación de Cuando todo encaja y Conversaciones con un monje de madera permiten comprender mejor este itinerario creativo que ha conducido hasta Cru+es... lee la crónica completa en www.lacircular.es / link en bio

@raulrefree y @ninodeelche en @lamardemusicas 
#lamardemusicas #lamardemúsicas2026 #cartagena🌴
La Niña, el instinto de la jatta furèsta por @mont La Niña, el instinto de la jatta furèsta
por @monterojosean

La silueta del volcán Cotopaxi en el cartel diseñado por Mar Figueroa ha presidido una edición de La Mar de Músicas con Ecuador como país invitado. Más allá de las temperaturas volcánicas que han acompañado al festival, el volcán se ha revelado como la imagen central de esta edición. Al recoger el Premio Paco Martín de las Músicas Globales 2026, Carola Moccia, conocida como La Niña, evocó al Vesubio, el volcán sobre el que gira la cultura napolitana.

El galardón le fue entregado por la periodista Laura Piñero y por el director de La Mar de Músicas, Eugenio González. En su laudatio, Piñero recordó que Carola Moccia creció “entre el mar y el volcán”, una geografía emocional que, a su juicio, explica buena parte de su universo creativo. “Bajo la superficie siempre hay algo moviéndose”, afirmó, aludiendo al Vesubio como metáfora de una tradición que permanece viva y en constante transformación. Esa herencia alimenta una propuesta artística que investiga las raíces populares para proyectarlas hacia la contemporaneidad y define a La Niña como una creadora fuerte, salvaje y libre.

Su voz, oscura y terrosa, recorrió con naturalidad registros muy distintos, desde la contundencia del canto popular hasta pasajes más íntimos. Antes de interpretar “Oinè”, defendió que “la verdad y la respuesta, más que la verdad, está en el instinto antes que en cualquier explicación”, una reflexión que resumía el espíritu de sus últimos trabajos. La acompañaban sobre el escenario Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo…. puedes seguir leyendo esta crónica en www.lacircular.es / @lacircular.es

@laninadelsud en @lamardemusicas con @toccobarocco @francesca_del_duca

La Niña actuó el 26 de julio de 2026 en el Auditorio Paco Martín del Parque Torres, dentro de La Mar de Músicas de Cartagena. La acompañaron Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo.
Rodrigo Cuevas y la guapura cartagenera Pues por Rodrigo Cuevas y la guapura cartagenera

Pues por si quedaba alguna duda, la respuesta es sí. Rodrigo Cuevas volvió a cantar su particular versión de 'Cartagenera morena' en el Auditorio Paco Martín. No había duda. Incluso veinticuatro horas después, las lentejuelas del asturiano seguían deslumbrando entre los asientos del Parque Torres. O quizá es que más de uno compró sus falsas feromonas “La Belleza” y se le puso cara de Rodrigo.

Rodrigo Cuevas, cada día más Rodrigo, se quitó el corsé que le apretaba en el show pandémico de Manual de Cortejo, con el que se convirtió en estrella. Después vino Manual de Romería, que también paseó por entre estas tablas, y el autobús de los Kiss, en el famoso vídeo con la Ronda de Motilleja en el “Kiss Bus” que circuló por redes en aquella edición.

Regresó en 2026, divo total, con las entradas agotadas, a montar su cabaret, que entre locura y chiste grueso va soltando afiladas verdades. El escenario se convirtió en un chigre transformado en music-hall clandestino y disidente, un lugar donde se reivindica la belleza.
“Yo quiero hacer mi cabaré porque yo quiero hablar de lo que a mí me da la gana. Yo estoy harto de hablar de lo que le da la gana a otros... Si tú estás en primero de la ESO y no sabes todavía lo que es la vida, no sabes comportarte, no sabes en qué siglo estamos, pues siéntate y aprende”, declaró Rodrigo desde el escenario... continúa en www.lacircular.es

@rodrigocuevasg en @lamardemusicas por @monterojosean 

#lamardemusicas #lamardemusicas26 #LaBelleza #rodrigocuevas
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