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REVISTA DE CULTURA CON TOMA DE TIERRA
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    ArteCulturasEntrevistasPoesíaTemas

    No tenemos nada que decir sobre Ángela Brun (Entrevista en tres partes)

    Por José An. Montero, María Vecina Díaz & laurahigueras 19/07/2018
    Por José An. Montero, María Vecina Díaz & laurahigueras

    Brun I Por María Vecina Ángela Brun asistió como invitada el pasado martes 24 de mayo a Especies de Espacios, un lugar para todo tipo de artistas, desde los poetas más emblemáticos y transgresores hasta los pintores más vanguardistas. Ella se define a sí misma como multidisciplinar, pues dice que no todo requiere siempre de la misma técnica, sino que cada cosa, objeto o persona tiene unas características distintas y necesita por lo tanto algo diferente. “No me gusta definirme, eso te cierra fronteras”, así arrancó esta entrevista a la joven artista Toledana de 30 años. Simplemente explica que decidió …

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    Por José An. Montero, laurahigueras & juanjesusrubio 13/06/2018
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    Por José An. Montero & laurahigueras 07/06/2018
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    Por José An. Montero & laurahigueras 29/05/2018
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    Por José An. Montero, lauraleivalaurahiguerasEspacies & Vanesa Moreno 15/05/2018
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    Por lauraleiva, laurahiguerasEspacies & José An. Montero 11/05/2018
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    Por lauraleiva, laurahiguerasEspacies & José An. Montero 10/05/2018
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  • Julio Higueras: «Para un niño con trece años, una situación así, constituye una inmensidad que da mucho miedo»

    Por laurahigueras 23/03/2018
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    Por María Vecina Díaz & laurahigueras 22/03/2018
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    Por Itziar Agudo, lauraleivaclaravisierJennifer BernallaurahiguerasArancha HortelanoMaría Vecina DíazVanesa MorenoSandra Megías & Sandra López Merlo 09/03/2018
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  • Nereida Dusten: «Venir de México y estar en España es un cambio muy grande en muchos sentidos»

    Por María Vecina Díaz, Elena Escavylaurahigueras & Nereida Dusten 28/02/2018
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    Por José An. Montero, Lola Izquierdo SuaylauraleivaJennifer BernallaurahiguerasRadio DiferenciaMaría Vecina DíazSandra Megías & carlaalcazar 24/02/2018
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  • Con el velero de Perales, Rosillo lleva a los países más necesitados esperanza y sonrisas

    Por laurahigueras 11/02/2018
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    Por Radio Diferencia, José An. MonteroSandra MegíasVanesa MorenoArancha Hortelano & laurahigueras 12/12/2017
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    Por laurahigueras 29/11/2017
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    Por Itziar Agudo, María TorrejónAlicia MuñozlaurahiguerasRadio DiferenciaMaría Vecina DíazVanesa MorenoSandra Megías & José An. Montero 24/11/2017
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lacircular.es

Cultura con toma de tierra

El próximo 23 de septiembre se celebra la 4.ª edic El próximo 23 de septiembre se celebra la 4.ª edición del European Folk Day, una iniciativa de la European Folk Network (EFN) para reivindicar la música tradicional, la identidad compartida y la diversidad cultural en todo el continente.

Desde La Circular abrimos la nueva temporada con un episodio especial en formato podcast dedicado por entero a la música de raíz, al patrimonio sonoro y a las historias que vertebran nuestros pueblos. Y queremos hacerlo con todas aquellas personas que quieran participar en este especial.

Buscamos voces, relatos, proyectos, canciones y sonidos del territorio. Si tocas, cantas, investigas o simplemente vives la música tradicional, súmate:

Envíanos antes del 20 de septiembre una nota de voz o audio, un vídeo corto (móvil en vertical) o escríbenos a lacircular.es@gmail.com o a través de nuestras redes sociales

Integraremos vuestras aportaciones en el montaje sonoro del programa y compartiremos clips en nuestros canales para situar vuestros proyectos en el mapa europeo de la jornada.

#EuropeanFolkDay #EuropeanFolkDay2026

@EuropeanFolkNetwork @LaCircular.es

Coméntanos en público o privado si quieres colaborar!!!
⠀ ⠀ 𝗢𝗦𝗪𝗔𝗟𝗗𝗢 𝗚𝗨𝗔𝗬𝗔𝗦𝗔𝗠𝗜́𝗡: 𝗘𝗟 𝗔𝗬𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥𝗕𝗘𝗥𝗔 𝗘𝗡 𝗘 ⠀ 
 ⠀ 
𝗢𝗦𝗪𝗔𝗟𝗗𝗢 𝗚𝗨𝗔𝗬𝗔𝗦𝗔𝗠𝗜́𝗡:
𝗘𝗟 𝗔𝗬𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥𝗕𝗘𝗥𝗔 𝗘𝗡 𝗘𝗟 𝗩𝗢𝗟𝗖𝗔́𝗡
por @monterojosean para @lacircular.es 

La Domus del Pórtico de Cartagena acoge hasta el 27 de septiembre Novo Orbe, la exposición de Oswaldo Guayasamín que recupera parte de las 57 obras creadas por el artista ecuatoriano para De Novo Orbe decades octo y propone una mirada a la conquista de América desde el imaginario indígena, dentro de La Mar de Arte 2026.
Una figura femenina surge de un volcán, o cae. (...) Un volcán como símbolo universal de conexión con un mundo bajo nuestros pies. Desconocido. Misterioso. Una mujer gigante, quizá una diosa, con gesto inexpresivo. Entre dramática y ritual, parece fundirse con las fuerzas naturales. (...) Quizá una Pachamama volcánica.
La exposición Novo Orbe, de Oswaldo Guayasamín, nos presenta algunas de las piezas de la hoy dispersa serie de 57 obras —17 litografías y 40 aguafuertes— encargada al artista ecuatoriano para ilustrar (...) el De Orbe Novo Decades de Pedro Mártir de Anglería. Un cronista del siglo XVI que nunca pisó América, sino que construyó su obra a partir de las historias que llegaban hasta la Península.
Cinco siglos después, Guayasamín retrató el choque de esa mirada europea contraponiendo dos universos de manera gráfica: la crudeza en blanco y negro, de trazo grueso y despiadado, nacida con la conquista, frente a la riqueza cromática con la que se plasma la América anterior a la llegada de los europeos.
La exuberancia de la paleta y del imaginario de las cosmovisiones indígenas hipnotiza con sus volcanes, sus dioses alados, sus frutas, sus animales y sus figuras humanas. Un universo de rojos y ocres que se contrapone al blanco y negro sin matices de la imagen de los conquistadores y sus crucifixiones. (...)
Novo Orbe, comisariada por Nacho Ruiz, de Galería T20, puede visitarse en la Sala Domus del Pórtico dentro de La Mar de Arte, sección expositiva de La Mar de Músicas.
El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
@lamardemusicasoficial @galeriat20
#LaMardeMúsicas #LaMardeArte #Guayasamín #NovoOrbe #Cartagena
⠀ ⠀ 𝗘𝗟 𝗩𝗔𝗟𝗟𝗘 𝗜𝗡𝗤𝗨𝗜𝗘𝗧𝗔𝗡𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗭𝗢𝗢𝗙𝗨𝗧𝗨𝗥𝗜𝗦𝗠𝗢 por @mon ⠀
⠀
𝗘𝗟 𝗩𝗔𝗟𝗟𝗘 𝗜𝗡𝗤𝗨𝗜𝗘𝗧𝗔𝗡𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗭𝗢𝗢𝗙𝗨𝗧𝗨𝗥𝗜𝗦𝗠𝗢
por @monterojosean en @lacircular.es 

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia @antoninoycinia es ese espacio híbrido entre naturaleza y cultura, un paraíso idílico de lo rural, de cruce entre arquitectura rural tradicional y vanguardia arquitectónica que ofrece un entorno especialmente propicio para plantearse muchas de las cuestiones que aborda la exposición Zoofuturismo, de Art Orienté Objet @artorienteobjet (Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin), que puede visitarse en sus instalaciones hasta el 11 de octubre. (...)

Hace unos meses, las redes y los medios se inundaron de noticias sobre el fenómeno therian, que no pasó de una viralidad superficial que redujo a anécdota cuestiones mucho más profundas que forman parte de las inquietudes contemporáneas como son los límites entre lo humano y la máquina, entre lo humano y lo animal. Fronteras que se han desdibujado y devuelven una imagen incómoda y perturbadora. (...)

Art Orienté Objet lleva décadas habitando estos límites. Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin acuden a la etología, la microbiología o la anatomía, pero también a la mitología y la ciencia ficción para difuminar estas fronteras inquietantes. (...)

La corriente de alta tensión que recorre la sala en su pieza Andachtsraum (The Red Kite), que pone el foco en los miles de aves que sucumben electrocutadas, parece recorrer también la mente del visitante. Un zumbido eléctrico, invisible, pero presente, mezcla lo real y lo artístico de una manera inquietante. (...) Son animales adaptados al entorno modificado del futuro pues, como explican Art Orienté Objet, “el animal es el porvenir humano, con o sin humanos”.

Comisaría: Maria Ptqk e Irene Ergueta Elorza @iergueta.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#Zoofuturismo #ArtOrientéObjet #fundacioncerezales
⠀ ⠀ 𝗟𝗢𝗣𝗘 𝗗𝗘 𝗩𝗘𝗚𝗔 𝗘𝗡 𝗟𝗔𝗠𝗔𝗥𝗔Ñ𝗔 por @monterojosean E ⠀
⠀
𝗟𝗢𝗣𝗘 𝗗𝗘 𝗩𝗘𝗚𝗔 𝗘𝗡 𝗟𝗔𝗠𝗔𝗥𝗔Ñ𝗔
por @monterojosean

Este ha sido el verano del retorno de Odiseo. (...) Porque los clásicos no se agotan nunca, como escribe Mary Beard en Los clásicos sin filtro, siempre que sigan planteando un “desafío disruptivo” y no se conviertan en esos “antepasados intocables a cuya sombra deberíamos sentirnos afortunados de poder acurrucarnos”.

@lamaranateatro plantea la idea escénica de representar las cuatrocientas obras que se conservan de Lope de Vega en algo más de una hora. (...)

Lejos de este reduccionismo extremo, LamaraÑa Teatro aborda la inmensidad de la obra de Lope con las herramientas de la comedia, el clown, la improvisación y el musical, a un ritmo vertiginoso y con una preocupación explícita por acercar el texto al público: “Lope era un autor popular. (...) Por eso, si hacemos Lope, tenemos que intentar que su teatro llegue al máximo de personas posibles”.

En Lope Exprés encontraremos sintetizadas La dama boba, El perro del hortelano, El castigo sin venganza, La serrana de la Vera o Fuenteovejuna. (...) El montaje conserva también joyas del verso original (...).

Lope, sin embargo, es solo una excusa para mirarse al espejo, para construir una suerte de autobiografía de las integrantes de LamaraÑa Teatro. (...) “Yo escribí esta obra hace diez años. No tenía música, no tenía nada. Era una obra que escribí porque me retiré del teatro y luego volví”, dejó explícito @maria.martinezdetejada. (...) Junto a @bea.ortegaa y Rebeca Torres creó LamaraÑa Teatro hace casi quince años.

“Señoras y señores”, proclaman desde el escenario, “el teatro ha muerto”. “¡Viva el teatro!”, podríamos continuar (...).

Porque, como escribió Italo Calvino, “Los clásicos sirven para entender quiénes somos y adónde hemos llegado”, aunque sigamos en el camino, como los cómicos de la legua.

Lope Exprés. Producción: LamaraÑa Teatro y @tntatalaya. (...) XXX edición de @fetalefestival.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en [www.lacircular.es](http://www.lacircular.es) // Link en bio

#comedianusical #teatrodelsiglodeoro #teatroandaluz #lopedevega
⠀ ⠀ 𝗖𝗔𝗔𝗠𝗔Ñ𝗢 & 𝗔𝗠𝗘𝗜𝗫𝗘𝗜𝗥𝗔𝗦, 𝗘𝗟 𝗕𝗜𝗘𝗡 “𝗗𝗢 𝗔𝗜𝗥𝗘” por @m ⠀
⠀
𝗖𝗔𝗔𝗠𝗔Ñ𝗢 & 𝗔𝗠𝗘𝗜𝗫𝗘𝗜𝗥𝗔𝗦, 𝗘𝗟 𝗕𝗜𝗘𝗡 “𝗗𝗢 𝗔𝗜𝗥𝗘”
por @monterojosean en @lacircular.es

Y Caamaño & Ameixeiras @caamano_ameixeiras, expertas en ritologías, como programa. (...) Hacía tiempo que teníamos pendiente este encuentro, desde que en 2021 publicaron su disco de debut, ¡Aire!, producido por @diegogalaz76. (...) Desde entonces han publicado Quitar o aire (2023), producido por Hevi (Malandrómeda), y colaborado con @rodrigocuevasg, @fillasdecassandra.mp3, @tanxugueira o @tartarelena.

Caamaño & Ameixeiras circulan por un camino propio, con el violín y el acordeón como punto de partida y una forma de acercarse a la tradición que “nace de la investigación para después transformarla en composiciones propias” (...).

Con un auditorio lleno, (...) Sabela y Antía @antiaameixeiras compensaron los problemas de visibilidad con un concierto cargado de sarcasmo y bromas y aplicaron a su manera aquello de que, si la montaña no va a Mahoma, ellas acabarían bajando a tocar entre la gente.

El concierto se apoyó especialmente en Quitar o aire, con el acordeón cromático de Sabela y el violín de Antía alternando el protagonismo y entrelazando melodías, mientras la voz, mucho más presente que en sus primeros trabajos, ampliaba las posibilidades en directo del dúo. Hubo espacio para la contención de “Ai de min”, la oscuridad de “O corpo aberto” o la picardía de “A pequena morte” y “Catro cousas”, grabada junto a @rodrigocuevasg. (...)

También tuvo su guiño a la tierra castellana con la “Xota de vente comigo”, una pieza inspirada en los burgaleses @duofeten y en el imaginario de las jotas castellanas. (...)

El final devolvió el concierto a su expresión más íntima: abandonaron el escenario y la amplificación para bajar entre el público y ofrecer el bis desenchufadas, rodeadas por los asistentes, con acordeón, violín y voz sin amplificar.

@fetalefestival @turismomayorga @aytomayorga

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#fetale #cosirar #mayorga #culturaviva
Kikolas, un niño y una escalera por @monterojosean Kikolas, un niño y una escalera
por @monterojosean

El aguilarense Quique Méndez, aka Jean Philippe Kikolas @kikolas_jean_philippe, recibió este año la Escalera de Honor de ARCA @aguilar.arca, un premio que reconoce su trayectoria artística y la estrecha relación que ha mantenido con el festival. Porque la escalera de ARCA ha servido para que muchos niños y niñas de Aguilar se subieran a ella y descubrieran el gran universo de las artes de calle. (...) Y quizá ahí esté la clave de este “invento”: en que quienes un día se subieron a ella, como Kikolas, regresen para volver a abonar a su tierra parte de lo aprendido.

En esta edición tan especial, la primera en treinta y un años cuya programación ha diseñado Alejandro Rodríguez, tras la etapa fundacional y fructífera de Jorge Sanz Pulido, la Escalera de Honor a Kikolas es casi un reconocimiento al propio festival (...). Un festival que, como recordó la alcaldesa, ha ido viendo crecer a Kikolas en sus calles, entrenando con las mazas, y que, en palabras del propio artista, ha crecido a base de “seguir picando piedra, piedra dura. Picando piedra dura para conseguir que esto siga de pie, siga fuerte”.

Antes de la entrega del premio de Honor, Kikolas presentó su nuevo espectáculo Inquieto ante sus paisanos y paisanas. Un payaso errante que llega a un lugar cargado de objetos y recuerdos. (...) Un homenaje al que se sumó Aguilar de Campoo, que agotó las entradas del espectáculo.

Inquieto suma muchas capas: clown, manipulación de objetos, equilibrio, malabares y acrobacia, pero también mucho de teatro, el mismo juego de capas que se encuentra en la programación de ARCA y que Kikolas ha ido conociendo desde niño. (...)

La complicidad absoluta del público, sin embargo, fue lo más bello de este espectáculo, nacida de su historia compartida, de los recuerdos colectivos que evocaba cada escena, provocando la carcajada segundos antes de que se produjera el gag, con unas ganas de compartir y de sentirse todos un poco Kikolas. (...) El espectáculo debe continuar.

@culturaenaguilar

El artículo completo, incluidos los (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #aguilardecampoo
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El próximo 23 de septiembre se celebra la 4.ª edic El próximo 23 de septiembre se celebra la 4.ª edición del European Folk Day, una iniciativa de la European Folk Network (EFN) para reivindicar la música tradicional, la identidad compartida y la diversidad cultural en todo el continente.

Desde La Circular abrimos la nueva temporada con un episodio especial en formato podcast dedicado por entero a la música de raíz, al patrimonio sonoro y a las historias que vertebran nuestros pueblos. Y queremos hacerlo con todas aquellas personas que quieran participar en este especial.

Buscamos voces, relatos, proyectos, canciones y sonidos del territorio. Si tocas, cantas, investigas o simplemente vives la música tradicional, súmate:

Envíanos antes del 20 de septiembre una nota de voz o audio, un vídeo corto (móvil en vertical) o escríbenos a lacircular.es@gmail.com o a través de nuestras redes sociales

Integraremos vuestras aportaciones en el montaje sonoro del programa y compartiremos clips en nuestros canales para situar vuestros proyectos en el mapa europeo de la jornada.

#EuropeanFolkDay #EuropeanFolkDay2026

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Coméntanos en público o privado si quieres colaborar!!!
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por @monterojosean para @lacircular.es 

La Domus del Pórtico de Cartagena acoge hasta el 27 de septiembre Novo Orbe, la exposición de Oswaldo Guayasamín que recupera parte de las 57 obras creadas por el artista ecuatoriano para De Novo Orbe decades octo y propone una mirada a la conquista de América desde el imaginario indígena, dentro de La Mar de Arte 2026.
Una figura femenina surge de un volcán, o cae. (...) Un volcán como símbolo universal de conexión con un mundo bajo nuestros pies. Desconocido. Misterioso. Una mujer gigante, quizá una diosa, con gesto inexpresivo. Entre dramática y ritual, parece fundirse con las fuerzas naturales. (...) Quizá una Pachamama volcánica.
La exposición Novo Orbe, de Oswaldo Guayasamín, nos presenta algunas de las piezas de la hoy dispersa serie de 57 obras —17 litografías y 40 aguafuertes— encargada al artista ecuatoriano para ilustrar (...) el De Orbe Novo Decades de Pedro Mártir de Anglería. Un cronista del siglo XVI que nunca pisó América, sino que construyó su obra a partir de las historias que llegaban hasta la Península.
Cinco siglos después, Guayasamín retrató el choque de esa mirada europea contraponiendo dos universos de manera gráfica: la crudeza en blanco y negro, de trazo grueso y despiadado, nacida con la conquista, frente a la riqueza cromática con la que se plasma la América anterior a la llegada de los europeos.
La exuberancia de la paleta y del imaginario de las cosmovisiones indígenas hipnotiza con sus volcanes, sus dioses alados, sus frutas, sus animales y sus figuras humanas. Un universo de rojos y ocres que se contrapone al blanco y negro sin matices de la imagen de los conquistadores y sus crucifixiones. (...)
Novo Orbe, comisariada por Nacho Ruiz, de Galería T20, puede visitarse en la Sala Domus del Pórtico dentro de La Mar de Arte, sección expositiva de La Mar de Músicas.
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La Fundación Cerezales Antonino y Cinia @antoninoycinia es ese espacio híbrido entre naturaleza y cultura, un paraíso idílico de lo rural, de cruce entre arquitectura rural tradicional y vanguardia arquitectónica que ofrece un entorno especialmente propicio para plantearse muchas de las cuestiones que aborda la exposición Zoofuturismo, de Art Orienté Objet @artorienteobjet (Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin), que puede visitarse en sus instalaciones hasta el 11 de octubre. (...)

Hace unos meses, las redes y los medios se inundaron de noticias sobre el fenómeno therian, que no pasó de una viralidad superficial que redujo a anécdota cuestiones mucho más profundas que forman parte de las inquietudes contemporáneas como son los límites entre lo humano y la máquina, entre lo humano y lo animal. Fronteras que se han desdibujado y devuelven una imagen incómoda y perturbadora. (...)

Art Orienté Objet lleva décadas habitando estos límites. Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin acuden a la etología, la microbiología o la anatomía, pero también a la mitología y la ciencia ficción para difuminar estas fronteras inquietantes. (...)

La corriente de alta tensión que recorre la sala en su pieza Andachtsraum (The Red Kite), que pone el foco en los miles de aves que sucumben electrocutadas, parece recorrer también la mente del visitante. Un zumbido eléctrico, invisible, pero presente, mezcla lo real y lo artístico de una manera inquietante. (...) Son animales adaptados al entorno modificado del futuro pues, como explican Art Orienté Objet, “el animal es el porvenir humano, con o sin humanos”.

Comisaría: Maria Ptqk e Irene Ergueta Elorza @iergueta.

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Este ha sido el verano del retorno de Odiseo. (...) Porque los clásicos no se agotan nunca, como escribe Mary Beard en Los clásicos sin filtro, siempre que sigan planteando un “desafío disruptivo” y no se conviertan en esos “antepasados intocables a cuya sombra deberíamos sentirnos afortunados de poder acurrucarnos”.

@lamaranateatro plantea la idea escénica de representar las cuatrocientas obras que se conservan de Lope de Vega en algo más de una hora. (...)

Lejos de este reduccionismo extremo, LamaraÑa Teatro aborda la inmensidad de la obra de Lope con las herramientas de la comedia, el clown, la improvisación y el musical, a un ritmo vertiginoso y con una preocupación explícita por acercar el texto al público: “Lope era un autor popular. (...) Por eso, si hacemos Lope, tenemos que intentar que su teatro llegue al máximo de personas posibles”.

En Lope Exprés encontraremos sintetizadas La dama boba, El perro del hortelano, El castigo sin venganza, La serrana de la Vera o Fuenteovejuna. (...) El montaje conserva también joyas del verso original (...).

Lope, sin embargo, es solo una excusa para mirarse al espejo, para construir una suerte de autobiografía de las integrantes de LamaraÑa Teatro. (...) “Yo escribí esta obra hace diez años. No tenía música, no tenía nada. Era una obra que escribí porque me retiré del teatro y luego volví”, dejó explícito @maria.martinezdetejada. (...) Junto a @bea.ortegaa y Rebeca Torres creó LamaraÑa Teatro hace casi quince años.

“Señoras y señores”, proclaman desde el escenario, “el teatro ha muerto”. “¡Viva el teatro!”, podríamos continuar (...).

Porque, como escribió Italo Calvino, “Los clásicos sirven para entender quiénes somos y adónde hemos llegado”, aunque sigamos en el camino, como los cómicos de la legua.

Lope Exprés. Producción: LamaraÑa Teatro y @tntatalaya. (...) XXX edición de @fetalefestival.

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Y Caamaño & Ameixeiras @caamano_ameixeiras, expertas en ritologías, como programa. (...) Hacía tiempo que teníamos pendiente este encuentro, desde que en 2021 publicaron su disco de debut, ¡Aire!, producido por @diegogalaz76. (...) Desde entonces han publicado Quitar o aire (2023), producido por Hevi (Malandrómeda), y colaborado con @rodrigocuevasg, @fillasdecassandra.mp3, @tanxugueira o @tartarelena.

Caamaño & Ameixeiras circulan por un camino propio, con el violín y el acordeón como punto de partida y una forma de acercarse a la tradición que “nace de la investigación para después transformarla en composiciones propias” (...).

Con un auditorio lleno, (...) Sabela y Antía @antiaameixeiras compensaron los problemas de visibilidad con un concierto cargado de sarcasmo y bromas y aplicaron a su manera aquello de que, si la montaña no va a Mahoma, ellas acabarían bajando a tocar entre la gente.

El concierto se apoyó especialmente en Quitar o aire, con el acordeón cromático de Sabela y el violín de Antía alternando el protagonismo y entrelazando melodías, mientras la voz, mucho más presente que en sus primeros trabajos, ampliaba las posibilidades en directo del dúo. Hubo espacio para la contención de “Ai de min”, la oscuridad de “O corpo aberto” o la picardía de “A pequena morte” y “Catro cousas”, grabada junto a @rodrigocuevasg. (...)

También tuvo su guiño a la tierra castellana con la “Xota de vente comigo”, una pieza inspirada en los burgaleses @duofeten y en el imaginario de las jotas castellanas. (...)

El final devolvió el concierto a su expresión más íntima: abandonaron el escenario y la amplificación para bajar entre el público y ofrecer el bis desenchufadas, rodeadas por los asistentes, con acordeón, violín y voz sin amplificar.

@fetalefestival @turismomayorga @aytomayorga

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Kikolas, un niño y una escalera por @monterojosean Kikolas, un niño y una escalera
por @monterojosean

El aguilarense Quique Méndez, aka Jean Philippe Kikolas @kikolas_jean_philippe, recibió este año la Escalera de Honor de ARCA @aguilar.arca, un premio que reconoce su trayectoria artística y la estrecha relación que ha mantenido con el festival. Porque la escalera de ARCA ha servido para que muchos niños y niñas de Aguilar se subieran a ella y descubrieran el gran universo de las artes de calle. (...) Y quizá ahí esté la clave de este “invento”: en que quienes un día se subieron a ella, como Kikolas, regresen para volver a abonar a su tierra parte de lo aprendido.

En esta edición tan especial, la primera en treinta y un años cuya programación ha diseñado Alejandro Rodríguez, tras la etapa fundacional y fructífera de Jorge Sanz Pulido, la Escalera de Honor a Kikolas es casi un reconocimiento al propio festival (...). Un festival que, como recordó la alcaldesa, ha ido viendo crecer a Kikolas en sus calles, entrenando con las mazas, y que, en palabras del propio artista, ha crecido a base de “seguir picando piedra, piedra dura. Picando piedra dura para conseguir que esto siga de pie, siga fuerte”.

Antes de la entrega del premio de Honor, Kikolas presentó su nuevo espectáculo Inquieto ante sus paisanos y paisanas. Un payaso errante que llega a un lugar cargado de objetos y recuerdos. (...) Un homenaje al que se sumó Aguilar de Campoo, que agotó las entradas del espectáculo.

Inquieto suma muchas capas: clown, manipulación de objetos, equilibrio, malabares y acrobacia, pero también mucho de teatro, el mismo juego de capas que se encuentra en la programación de ARCA y que Kikolas ha ido conociendo desde niño. (...)

La complicidad absoluta del público, sin embargo, fue lo más bello de este espectáculo, nacida de su historia compartida, de los recuerdos colectivos que evocaba cada escena, provocando la carcajada segundos antes de que se produjera el gag, con unas ganas de compartir y de sentirse todos un poco Kikolas. (...) El espectáculo debe continuar.

@culturaenaguilar

El artículo completo, incluidos los (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

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