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REVISTA DE CULTURA CON TOMA DE TIERRA
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José An. Montero

José An. Montero

Periodista, geógrafo, trabajador social y productor cultural. No siempre en este orden, ni al mismo tiempo.

    EntrevistasLetrasTemas

    Reciclando a los clásicos. Entrevista con Vera Navarrete

    Por José An. Montero 27/04/2018
    Por José An. Montero

    Vera cada día trabaja construyendo otro “gran poema de nadie”, continuación del que escribió el poeta manchego Dionisio Cañas, con las palabras latinas que cada día trata de reciclar y recuperar como un tesoro comunitario que no deberíamos perder. Unos 140.000 estudiantes al año estudian grados de Artes y Humanidades mientras que el espacio profesional que les deja la sociedad contemporánea les deja cada día menos y menos espacio. Vera Navarrete es filóloga clásica. Era lo que quería ser, casi por encima de cualquier otra cosa. Es de Elche y se trasladó con su timidez a Murcia, aunque es posible …

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  • ESPACIES 05 | Especial Poesía Expandida

    Por José An. Montero, Sandra López MerloAlicia Muñoz & María Vecina Díaz 27/04/2018
    Por José An. Montero, Sandra López MerloAlicia Muñoz & María Vecina Díaz 27/04/2018
  • POETAriado del mundo, cread y multipliCAOS

    Por José An. Montero 26/04/2018
    Por José An. Montero 26/04/2018
  • especies, espacios, ¿espacies?

    Por José An. Montero 22/04/2018
    Por José An. Montero 22/04/2018
  • Las Mesalles esculturadas o imaginadas

    Por José An. Montero 15/04/2018
    Por José An. Montero 15/04/2018
  • Mr. Trazo, su arte y sus facetas

    Por Lola Izquierdo Suay & José An. Montero 12/04/2018
    Por Lola Izquierdo Suay & José An. Montero 12/04/2018
  • ESPACIES 03 | Arte y Parte

    Por José An. Montero 14/03/2018
    Por José An. Montero 14/03/2018
  • Barro Rojo. Hacer cosas de maricas

    Por José An. Montero 14/03/2018
    Por José An. Montero 14/03/2018
  • Esto sí es la casa de Carlota Ferrer

    Por José An. Montero 10/03/2018
    Por José An. Montero 10/03/2018
  • ESPACIES 2 | Arte en los pueblos

    Por José An. Montero 10/03/2018
    Por José An. Montero 10/03/2018
  • El drama de la Pasión según Manuel Millán

    Por José An. Montero 04/03/2018
    Por José An. Montero 04/03/2018
  • «Ver Diferente» en Radio Diferencia

    Por José An. Montero, Lola Izquierdo SuaylauraleivaJennifer BernallaurahiguerasRadio DiferenciaMaría Vecina DíazSandra Megías & carlaalcazar 24/02/2018
    Por José An. Montero, Lola Izquierdo SuaylauraleivaJennifer BernallaurahiguerasRadio DiferenciaMaría Vecina DíazSandra Megías & carlaalcazar 24/02/2018
  • A la espalda del arte

    Por José An. Montero 24/02/2018
    Por José An. Montero 24/02/2018
  • Zénit: Algo huele a podrido en el periodismo

    Por José An. Montero 17/02/2018
    Por José An. Montero 17/02/2018
  • Mujeres de África. Más allá de las guerras y el exotismo

    Por José An. Montero 16/02/2018
    Por José An. Montero 16/02/2018
  • A ti te mandan rosas y son de invernadero…

    Por José An. Montero 11/02/2018
    Por José An. Montero 11/02/2018
  • Los sónidos hipnóticos del claviórgano en el Tesoro de la Catedral de Cuenca

    Por José An. Montero 04/02/2018
    Por José An. Montero 04/02/2018
  • Cocktail Party de Saura

    Por José An. Montero 29/01/2018
    Por José An. Montero 29/01/2018
  • Torner. Acróstico para un artista

    Por José An. Montero 27/01/2018
    Por José An. Montero 27/01/2018
  • ESPACIES 01 | Ser (una isla) con Isis Saz

    Por José An. Montero 24/01/2018
    Por José An. Montero 24/01/2018
  • José Antonio Sarmiento: “El Cabaret Voltaire fue un sitio minúsculo que cambió la historia del arte”

    Por José An. Montero 10/01/2018
    Por José An. Montero 10/01/2018
  • Villancicos tradicionales conquenses

    Por José An. Montero 09/01/2018
    Por José An. Montero 09/01/2018
  • Sijena también es Puerto Urraco

    Por José An. Montero 08/01/2018
    Por José An. Montero 08/01/2018
  • Don Gustavo vs. Torner en la Casa Zavala

    Por José An. Montero 05/01/2018
    Por José An. Montero 05/01/2018
  • Ladrón de bicicletas (VI): En España

    Por José An. Montero 02/01/2018
    Por José An. Montero 02/01/2018
  • Ladrón de bicicletas (V): La ciudad

    Por José An. Montero 02/01/2018
    Por José An. Montero 02/01/2018
  • La Biblia Políglota en su jaula de cristal

    Por José An. Montero 02/01/2018
    Por José An. Montero 02/01/2018
  • Vayas donde vayas hay vallas

    Por José An. Montero 01/01/2018
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  • Dos: tres letras

    Por José An. Montero 30/12/2017
    Por José An. Montero 30/12/2017
  • El edicto de expulsión de los judíos y la Inquisición en Cuenca

    Por José An. Montero 28/12/2017
    Por José An. Montero 28/12/2017
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lacircular.es

Cultura con toma de tierra

El valle inquietante del zoofuturismo por @montero El valle inquietante del zoofuturismo
por @monterojosean

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia @antoninoycinia es ese espacio híbrido entre naturaleza y cultura, un paraíso idílico de lo rural, de cruce entre arquitectura rural tradicional y vanguardia arquitectónica que ofrece un entorno especialmente propicio para plantearse muchas de las cuestiones que aborda la exposición Zoofuturismo, de Art Orienté Objet @artorienteobjet (Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin), que puede visitarse en sus instalaciones hasta el 11 de octubre. (...)

Hace unos meses, las redes y los medios se inundaron de noticias sobre el fenómeno therian, que no pasó de una viralidad superficial que redujo a anécdota cuestiones mucho más profundas que forman parte de las inquietudes contemporáneas como son los límites entre lo humano y la máquina, entre lo humano y lo animal. Fronteras que se han desdibujado y devuelven una imagen incómoda y perturbadora. (...)

Art Orienté Objet lleva décadas habitando estos límites. Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin acuden a la etología, la microbiología o la anatomía, pero también a la mitología y la ciencia ficción para difuminar estas fronteras inquietantes. (...)

La corriente de alta tensión que recorre la sala en su pieza Andachtsraum (The Red Kite), que pone el foco en los miles de aves que sucumben electrocutadas, parece recorrer también la mente del visitante. Un zumbido eléctrico, invisible, pero presente, mezcla lo real y lo artístico de una manera inquietante. (...) Son animales adaptados al entorno modificado del futuro pues, como explican Art Orienté Objet, “el animal es el porvenir humano, con o sin humanos”.

Comisaría: Maria Ptqk e Irene Ergueta Elorza @iergueta.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#Zoofuturismo #ArtOrientéObjet #fundacioncerezales
Lope de Vega en LamaraÑa por @monterojosean Este Lope de Vega en LamaraÑa
por @monterojosean 

Este ha sido el verano del retorno de Odiseo. (...) Porque los clásicos no se agotan nunca, como escribe Mary Beard en Los clásicos sin filtro, siempre que sigan planteando un “desafío disruptivo” y no se conviertan en esos “antepasados intocables a cuya sombra deberíamos sentirnos afortunados de poder acurrucarnos”.

@lamaranateatro plantea la idea escénica de representar las cuatrocientas obras que se conservan de Lope de Vega en algo más de una hora. (...)

Lejos de este reduccionismo extremo, LamaraÑa Teatro aborda la inmensidad de la obra de Lope con las herramientas de la comedia, el clown, la improvisación y el musical, a un ritmo vertiginoso y con una preocupación explícita por acercar el texto al público: “Lope era un autor popular. (...) Por eso, si hacemos Lope, tenemos que intentar que su teatro llegue al máximo de personas posibles”.

En Lope Exprés encontraremos sintetizadas La dama boba, El perro del hortelano, El castigo sin venganza, La serrana de la Vera o Fuenteovejuna. (...) El montaje conserva también joyas del verso original (...).

Lope, sin embargo, es solo una excusa para mirarse al espejo, para construir una suerte de autobiografía de las integrantes de LamaraÑa Teatro. (...) “Yo escribí esta obra hace diez años. No tenía música, no tenía nada. Era una obra que escribí porque me retiré del teatro y luego volví”, dejó explícito @maria.martinezdetejada. (...) Junto a @bea.ortegaa y Rebeca Torres creó LamaraÑa Teatro hace casi quince años.

“Señoras y señores”, proclaman desde el escenario, “el teatro ha muerto”. “¡Viva el teatro!”, podríamos continuar (...).

Porque, como escribió Italo Calvino, “Los clásicos sirven para entender quiénes somos y adónde hemos llegado”, aunque sigamos en el camino, como los cómicos de la legua.

Lope Exprés. Producción: LamaraÑa Teatro y @tntatalaya. (...) XXX edición de @fetalefestival.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en [www.lacircular.es](http://www.lacircular.es) // Link en bio

#comedianusical #teatrodelsiglodeoro #teatroandaluz #lopedevega
Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire” por @monte Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire”
por @monterojosean

Y Caamaño & Ameixeiras @caamano_ameixeiras, expertas en ritologías, como programa. (...) Hacía tiempo que teníamos pendiente este encuentro, desde que en 2021 publicaron su disco de debut, ¡Aire!, producido por @diegogalaz76. (...) Desde entonces han publicado Quitar o aire (2023), producido por Hevi (Malandrómeda), y colaborado con @rodrigocuevasg, @fillasdecassandra.mp3, @tanxugueira o @tartarelena.

Caamaño & Ameixeiras circulan por un camino propio, con el violín y el acordeón como punto de partida y una forma de acercarse a la tradición que “nace de la investigación para después transformarla en composiciones propias” (...).

Con un auditorio lleno, (...) Sabela y Antía @antiaameixeiras compensaron los problemas de visibilidad con un concierto cargado de sarcasmo y bromas y aplicaron a su manera aquello de que, si la montaña no va a Mahoma, ellas acabarían bajando a tocar entre la gente.

El concierto se apoyó especialmente en Quitar o aire, con el acordeón cromático de Sabela y el violín de Antía alternando el protagonismo y entrelazando melodías, mientras la voz, mucho más presente que en sus primeros trabajos, ampliaba las posibilidades en directo del dúo. Hubo espacio para la contención de “Ai de min”, la oscuridad de “O corpo aberto” o la picardía de “A pequena morte” y “Catro cousas”, grabada junto a @rodrigocuevasg. (...)

También tuvo su guiño a la tierra castellana con la “Xota de vente comigo”, una pieza inspirada en los burgaleses @duofeten y en el imaginario de las jotas castellanas. (...)

El final devolvió el concierto a su expresión más íntima: abandonaron el escenario y la amplificación para bajar entre el público y ofrecer el bis desenchufadas, rodeadas por los asistentes, con acordeón, violín y voz sin amplificar.

@fetalefestival @turismomayorga @aytomayorga

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#fetale #cosirar #mayorga #culturaviva
Kikolas, un niño y una escalera por @monterojosean Kikolas, un niño y una escalera
por @monterojosean

El aguilarense Quique Méndez, aka Jean Philippe Kikolas @kikolas_jean_philippe, recibió este año la Escalera de Honor de ARCA @aguilar.arca, un premio que reconoce su trayectoria artística y la estrecha relación que ha mantenido con el festival. Porque la escalera de ARCA ha servido para que muchos niños y niñas de Aguilar se subieran a ella y descubrieran el gran universo de las artes de calle. (...) Y quizá ahí esté la clave de este “invento”: en que quienes un día se subieron a ella, como Kikolas, regresen para volver a abonar a su tierra parte de lo aprendido.

En esta edición tan especial, la primera en treinta y un años cuya programación ha diseñado Alejandro Rodríguez, tras la etapa fundacional y fructífera de Jorge Sanz Pulido, la Escalera de Honor a Kikolas es casi un reconocimiento al propio festival (...). Un festival que, como recordó la alcaldesa, ha ido viendo crecer a Kikolas en sus calles, entrenando con las mazas, y que, en palabras del propio artista, ha crecido a base de “seguir picando piedra, piedra dura. Picando piedra dura para conseguir que esto siga de pie, siga fuerte”.

Antes de la entrega del premio de Honor, Kikolas presentó su nuevo espectáculo Inquieto ante sus paisanos y paisanas. Un payaso errante que llega a un lugar cargado de objetos y recuerdos. (...) Un homenaje al que se sumó Aguilar de Campoo, que agotó las entradas del espectáculo.

Inquieto suma muchas capas: clown, manipulación de objetos, equilibrio, malabares y acrobacia, pero también mucho de teatro, el mismo juego de capas que se encuentra en la programación de ARCA y que Kikolas ha ido conociendo desde niño. (...)

La complicidad absoluta del público, sin embargo, fue lo más bello de este espectáculo, nacida de su historia compartida, de los recuerdos colectivos que evocaba cada escena, provocando la carcajada segundos antes de que se produjera el gag, con unas ganas de compartir y de sentirse todos un poco Kikolas. (...) El espectáculo debe continuar.

@culturaenaguilar

El artículo completo, incluidos los (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #aguilardecampoo
¿Quién está al otro lado de las galletas? Por @mo ¿Quién está al otro lado de las galletas?

Por @monterojosean

¿Quién estaba al otro lado de las galletas de mi infancia? (...) “Puede que no haya nadie al otro lado de las galletas. Solo está el otro lado de la galleta”. (...)

Siempre hay alguien al otro lado de las estanterías del supermercado. Tratar de recuperar los nombres y los rostros de quienes hicieron posible que las galletas María formasen parte de nuestra infancia ha sido el objetivo de la Asociación Cultural La Chivata Teatro con Galleteras.

Detrás estaban las galleteras, mujeres que trabajaban desde la juventud en las hasta cinco fábricas que llegaron a existir simultáneamente en Aguilar de Campoo. En el centro de la plaza, once de ellas, vestidas con sus batas azules y en representación de los cientos de mujeres que pasaron por aquellas fábricas, compartían el resultado del taller de mediación artística desarrollado durante las semanas previas junto a @lachivatateatro.

(...) Si el libro de @lasursur desplazó el foco desde las grandes marcas y los hitos industriales hacia el relato familiar y cotidiano, la propuesta de La Chivata lo expande hacia la memoria colectiva de un pueblo y su relación con la María de Aguilar. Que se llamó María, pero también podría haber tenido otros nombres, tantos como galleteras.

(...) ¿Quién hizo estas galletas? (...) Le insisto entonces al libro de Laura Sanz Corada y me responde de manera directa: "De la cocina a la fábrica, las manos de mujeres no dejaron de dar forma a la masa". Pregunten por Aguilar o vayan a la Plaza de la Compasión a buscar el papelito que una mano anónima dejó en la pared al finalizar la función: "Muchas gracias, galleteras. Cuidaos mucho las manos".

@aguilar.arca @irati.moran @marinaparedesllinares @sal_el_amrani @culturaenaguilar @culturagob

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #AguilardeCampoo

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
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El valle inquietante del zoofuturismo por @montero El valle inquietante del zoofuturismo
por @monterojosean

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia @antoninoycinia es ese espacio híbrido entre naturaleza y cultura, un paraíso idílico de lo rural, de cruce entre arquitectura rural tradicional y vanguardia arquitectónica que ofrece un entorno especialmente propicio para plantearse muchas de las cuestiones que aborda la exposición Zoofuturismo, de Art Orienté Objet @artorienteobjet (Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin), que puede visitarse en sus instalaciones hasta el 11 de octubre. (...)

Hace unos meses, las redes y los medios se inundaron de noticias sobre el fenómeno therian, que no pasó de una viralidad superficial que redujo a anécdota cuestiones mucho más profundas que forman parte de las inquietudes contemporáneas como son los límites entre lo humano y la máquina, entre lo humano y lo animal. Fronteras que se han desdibujado y devuelven una imagen incómoda y perturbadora. (...)

Art Orienté Objet lleva décadas habitando estos límites. Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin acuden a la etología, la microbiología o la anatomía, pero también a la mitología y la ciencia ficción para difuminar estas fronteras inquietantes. (...)

La corriente de alta tensión que recorre la sala en su pieza Andachtsraum (The Red Kite), que pone el foco en los miles de aves que sucumben electrocutadas, parece recorrer también la mente del visitante. Un zumbido eléctrico, invisible, pero presente, mezcla lo real y lo artístico de una manera inquietante. (...) Son animales adaptados al entorno modificado del futuro pues, como explican Art Orienté Objet, “el animal es el porvenir humano, con o sin humanos”.

Comisaría: Maria Ptqk e Irene Ergueta Elorza @iergueta.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#Zoofuturismo #ArtOrientéObjet #fundacioncerezales
Lope de Vega en LamaraÑa por @monterojosean Este Lope de Vega en LamaraÑa
por @monterojosean 

Este ha sido el verano del retorno de Odiseo. (...) Porque los clásicos no se agotan nunca, como escribe Mary Beard en Los clásicos sin filtro, siempre que sigan planteando un “desafío disruptivo” y no se conviertan en esos “antepasados intocables a cuya sombra deberíamos sentirnos afortunados de poder acurrucarnos”.

@lamaranateatro plantea la idea escénica de representar las cuatrocientas obras que se conservan de Lope de Vega en algo más de una hora. (...)

Lejos de este reduccionismo extremo, LamaraÑa Teatro aborda la inmensidad de la obra de Lope con las herramientas de la comedia, el clown, la improvisación y el musical, a un ritmo vertiginoso y con una preocupación explícita por acercar el texto al público: “Lope era un autor popular. (...) Por eso, si hacemos Lope, tenemos que intentar que su teatro llegue al máximo de personas posibles”.

En Lope Exprés encontraremos sintetizadas La dama boba, El perro del hortelano, El castigo sin venganza, La serrana de la Vera o Fuenteovejuna. (...) El montaje conserva también joyas del verso original (...).

Lope, sin embargo, es solo una excusa para mirarse al espejo, para construir una suerte de autobiografía de las integrantes de LamaraÑa Teatro. (...) “Yo escribí esta obra hace diez años. No tenía música, no tenía nada. Era una obra que escribí porque me retiré del teatro y luego volví”, dejó explícito @maria.martinezdetejada. (...) Junto a @bea.ortegaa y Rebeca Torres creó LamaraÑa Teatro hace casi quince años.

“Señoras y señores”, proclaman desde el escenario, “el teatro ha muerto”. “¡Viva el teatro!”, podríamos continuar (...).

Porque, como escribió Italo Calvino, “Los clásicos sirven para entender quiénes somos y adónde hemos llegado”, aunque sigamos en el camino, como los cómicos de la legua.

Lope Exprés. Producción: LamaraÑa Teatro y @tntatalaya. (...) XXX edición de @fetalefestival.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en [www.lacircular.es](http://www.lacircular.es) // Link en bio

#comedianusical #teatrodelsiglodeoro #teatroandaluz #lopedevega
Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire” por @monte Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire”
por @monterojosean

Y Caamaño & Ameixeiras @caamano_ameixeiras, expertas en ritologías, como programa. (...) Hacía tiempo que teníamos pendiente este encuentro, desde que en 2021 publicaron su disco de debut, ¡Aire!, producido por @diegogalaz76. (...) Desde entonces han publicado Quitar o aire (2023), producido por Hevi (Malandrómeda), y colaborado con @rodrigocuevasg, @fillasdecassandra.mp3, @tanxugueira o @tartarelena.

Caamaño & Ameixeiras circulan por un camino propio, con el violín y el acordeón como punto de partida y una forma de acercarse a la tradición que “nace de la investigación para después transformarla en composiciones propias” (...).

Con un auditorio lleno, (...) Sabela y Antía @antiaameixeiras compensaron los problemas de visibilidad con un concierto cargado de sarcasmo y bromas y aplicaron a su manera aquello de que, si la montaña no va a Mahoma, ellas acabarían bajando a tocar entre la gente.

El concierto se apoyó especialmente en Quitar o aire, con el acordeón cromático de Sabela y el violín de Antía alternando el protagonismo y entrelazando melodías, mientras la voz, mucho más presente que en sus primeros trabajos, ampliaba las posibilidades en directo del dúo. Hubo espacio para la contención de “Ai de min”, la oscuridad de “O corpo aberto” o la picardía de “A pequena morte” y “Catro cousas”, grabada junto a @rodrigocuevasg. (...)

También tuvo su guiño a la tierra castellana con la “Xota de vente comigo”, una pieza inspirada en los burgaleses @duofeten y en el imaginario de las jotas castellanas. (...)

El final devolvió el concierto a su expresión más íntima: abandonaron el escenario y la amplificación para bajar entre el público y ofrecer el bis desenchufadas, rodeadas por los asistentes, con acordeón, violín y voz sin amplificar.

@fetalefestival @turismomayorga @aytomayorga

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#fetale #cosirar #mayorga #culturaviva
Kikolas, un niño y una escalera por @monterojosean Kikolas, un niño y una escalera
por @monterojosean

El aguilarense Quique Méndez, aka Jean Philippe Kikolas @kikolas_jean_philippe, recibió este año la Escalera de Honor de ARCA @aguilar.arca, un premio que reconoce su trayectoria artística y la estrecha relación que ha mantenido con el festival. Porque la escalera de ARCA ha servido para que muchos niños y niñas de Aguilar se subieran a ella y descubrieran el gran universo de las artes de calle. (...) Y quizá ahí esté la clave de este “invento”: en que quienes un día se subieron a ella, como Kikolas, regresen para volver a abonar a su tierra parte de lo aprendido.

En esta edición tan especial, la primera en treinta y un años cuya programación ha diseñado Alejandro Rodríguez, tras la etapa fundacional y fructífera de Jorge Sanz Pulido, la Escalera de Honor a Kikolas es casi un reconocimiento al propio festival (...). Un festival que, como recordó la alcaldesa, ha ido viendo crecer a Kikolas en sus calles, entrenando con las mazas, y que, en palabras del propio artista, ha crecido a base de “seguir picando piedra, piedra dura. Picando piedra dura para conseguir que esto siga de pie, siga fuerte”.

Antes de la entrega del premio de Honor, Kikolas presentó su nuevo espectáculo Inquieto ante sus paisanos y paisanas. Un payaso errante que llega a un lugar cargado de objetos y recuerdos. (...) Un homenaje al que se sumó Aguilar de Campoo, que agotó las entradas del espectáculo.

Inquieto suma muchas capas: clown, manipulación de objetos, equilibrio, malabares y acrobacia, pero también mucho de teatro, el mismo juego de capas que se encuentra en la programación de ARCA y que Kikolas ha ido conociendo desde niño. (...)

La complicidad absoluta del público, sin embargo, fue lo más bello de este espectáculo, nacida de su historia compartida, de los recuerdos colectivos que evocaba cada escena, provocando la carcajada segundos antes de que se produjera el gag, con unas ganas de compartir y de sentirse todos un poco Kikolas. (...) El espectáculo debe continuar.

@culturaenaguilar

El artículo completo, incluidos los (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #aguilardecampoo
¿Quién está al otro lado de las galletas? Por @mo ¿Quién está al otro lado de las galletas?

Por @monterojosean

¿Quién estaba al otro lado de las galletas de mi infancia? (...) “Puede que no haya nadie al otro lado de las galletas. Solo está el otro lado de la galleta”. (...)

Siempre hay alguien al otro lado de las estanterías del supermercado. Tratar de recuperar los nombres y los rostros de quienes hicieron posible que las galletas María formasen parte de nuestra infancia ha sido el objetivo de la Asociación Cultural La Chivata Teatro con Galleteras.

Detrás estaban las galleteras, mujeres que trabajaban desde la juventud en las hasta cinco fábricas que llegaron a existir simultáneamente en Aguilar de Campoo. En el centro de la plaza, once de ellas, vestidas con sus batas azules y en representación de los cientos de mujeres que pasaron por aquellas fábricas, compartían el resultado del taller de mediación artística desarrollado durante las semanas previas junto a @lachivatateatro.

(...) Si el libro de @lasursur desplazó el foco desde las grandes marcas y los hitos industriales hacia el relato familiar y cotidiano, la propuesta de La Chivata lo expande hacia la memoria colectiva de un pueblo y su relación con la María de Aguilar. Que se llamó María, pero también podría haber tenido otros nombres, tantos como galleteras.

(...) ¿Quién hizo estas galletas? (...) Le insisto entonces al libro de Laura Sanz Corada y me responde de manera directa: "De la cocina a la fábrica, las manos de mujeres no dejaron de dar forma a la masa". Pregunten por Aguilar o vayan a la Plaza de la Compasión a buscar el papelito que una mano anónima dejó en la pared al finalizar la función: "Muchas gracias, galleteras. Cuidaos mucho las manos".

@aguilar.arca @irati.moran @marinaparedesllinares @sal_el_amrani @culturaenaguilar @culturagob

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #AguilardeCampoo

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Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

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