La Circular
  • LINKTREE
  • Agenda
  • Escuela Rural
  • Economía Circular
  • Podcast
  • Culturas
  • Substack
La Circular
REVISTA DE CULTURA CON TOMA DE TIERRA
La Circular
  • Agenda
  • Escuela Rural
  • Economía Circular
  • Podcast
  • Culturas
  • Substack
Copyright 2021 - All Right Reserved

Cátedra UCLM-Diputación de Cuenca «Oportunidades para el Reto Demográfico»

La Diputación Provincial de Cuenca y la Universidad de Castilla-La Mancha presentan la Cátedra de Oportunidades para el Reto Demográfico con el objetivo de constituirse en un instrumento que sirva para institucionalizar prácticas de colaboración, existentes y nuevas, que puedan construir un espacio de encuentro entre los múltiples actores sociales, económicos y políticos del medio rural conquense. Más información: www.catedraoportunidades.es

Leer más

    Reflexiones en torno a la escuela rural: modelos organizativos, retos y propuestas desde el curso de verano de Teruel

    Por José An. Montero 05/07/2025
    Por José An. Montero

    Entre los días 2 y 4 de julio se ha celebrado en Teruel el curso de verano de la Universidad de Verano de Teruel titulado “Modelos organizativos de la escuela rural en España: ¿excluyentes o complementarios?”. La actividad, incluida en el programa de la Universidad de Verano de Teruel, ha sido organizada por la Fundación Universitaria Antonio Gargallo en colaboración con la Universidad de Zaragoza, y ha estado dirigida por Pascual Rubio y Estefanía Monforte. En la sesión final, bajo el título “Los retos futuros de los modelos de escuela rural en España: complementariedades y ajustes”, se reflexionó sobre los …

    Leer más
  • La escuela rural en diálogo con la cultura: El modelo de la Cátedra UCLM–Diputación de Cuenca de Oportunidades para el Reto Demográfico

    Por La Circular 05/07/2025
    Por La Circular 05/07/2025
  • El pastor y el catedrático (Parte II)

    Por José An. Montero 27/06/2025
    Por José An. Montero 27/06/2025
  • Trashumancias 2.5 concluye en Tragacete tras dos semanas de creación compartida entrelazando arte, comunicación, educación y territorio

    Por Paz Garcia Blanes & María Brito Rodríguez 14/06/2025
    Por Paz Garcia Blanes & María Brito Rodríguez 14/06/2025
  • Crónicas trashumantes 8: Caminos compartidos

    Por Gloria Nieto Montero, Ivette VelesLaia Skovsted & María Brito Rodríguez 13/06/2025
    Por Gloria Nieto Montero, Ivette VelesLaia Skovsted & María Brito Rodríguez 13/06/2025
  • Aprender a mirar nuestro entorno con José Fajardo

    Por Gloria Nieto Montero, Ivette VelesLaura Martínez Oviedo & María Brito Rodríguez 12/06/2025
    Por Gloria Nieto Montero, Ivette VelesLaura Martínez Oviedo & María Brito Rodríguez 12/06/2025
  • Fieltro-café

    Por Gloria Nieto Montero & María Brito Rodríguez 11/06/2025
    Por Gloria Nieto Montero & María Brito Rodríguez 11/06/2025
  • La uvilla del diablo y otras medicinales

    Por Laura Martínez Oviedo, Paz Garcia Blanes & María Brito Rodríguez 10/06/2025
    Por Laura Martínez Oviedo, Paz Garcia Blanes & María Brito Rodríguez 10/06/2025
  • Crónicas trashumantes 7: Fragmentos, lavados y proyectos en vuelo

    Por Paz Garcia Blanes, Gloria Nieto MonteroToni VillegasMaría Herreros de la Fuente & María Brito Rodríguez 10/06/2025
    Por Paz Garcia Blanes, Gloria Nieto MonteroToni VillegasMaría Herreros de la Fuente & María Brito Rodríguez 10/06/2025
  • Crónicas trashumantes 6: Tejiendo palabras en común

    Por Laura Martínez Oviedo, Paz Garcia Blanes & María Brito Rodríguez 10/06/2025
    Por Laura Martínez Oviedo, Paz Garcia Blanes & María Brito Rodríguez 10/06/2025
  • Preproducción y confidencias en la primera semana de Trashumancias 2.5

    Por Toni Villegas 09/06/2025
    Por Toni Villegas 09/06/2025
  • Dejarse arropar por un valle

    Por Laia Skovsted 09/06/2025
    Por Laia Skovsted 09/06/2025
  • Plantas, pasos y voces: trazos de un herbario afectivo

    Por Ivette Veles 08/06/2025
    Por Ivette Veles 08/06/2025
  • Jornadas prácticas sobre programación multigrado en la escuela rural

    Por La Circular 08/06/2025
    Por La Circular 08/06/2025
  • Mirar Tragacete desde un encuadre cinematográfico

    Por Jhonson Ogando 08/06/2025
    Por Jhonson Ogando 08/06/2025
  • Reconstruir escombros, imaginar futuros

    Por Laura Martínez Oviedo, Gloria Nieto MonteroJosé Fernando Algaba Martínez & Laia Skovsted 08/06/2025
    Por Laura Martínez Oviedo, Gloria Nieto MonteroJosé Fernando Algaba Martínez & Laia Skovsted 08/06/2025
  • Semillas, bailes y huertas compartidas

    Por Laura Martínez Oviedo, Laia SkovstedMaría Herreros de la Fuente & Paz Garcia Blanes 08/06/2025
    Por Laura Martínez Oviedo, Laia SkovstedMaría Herreros de la Fuente & Paz Garcia Blanes 08/06/2025
  • Una cañada de saberes compartidos. Conversando con Fernando García-Dory desde Trashumancias 2.5

    Por José An. Montero 08/06/2025
    Por José An. Montero 08/06/2025
  • Crónicas trashumantes 5: Una herencia en diálogo: saberes que se entretejen

    Por Laura Martínez Oviedo, José Fernando Algaba MartínezMaría Herreros de la FuenteLaia SkovstedGloria Nieto MonteroIvette Veles & Paz Garcia Blanes 07/06/2025
    Por Laura Martínez Oviedo, José Fernando Algaba MartínezMaría Herreros de la FuenteLaia SkovstedGloria Nieto MonteroIvette Veles & Paz Garcia Blanes 07/06/2025
  • La vida es lo que ocurre entre líneas

    Por melisa, Paz Garcia BlanesMaría Brito RodríguezLaia SkovstedLaura Martínez OviedoJosé Fernando Algaba Martínez & Toni Villegas 06/06/2025
    Por melisa, Paz Garcia BlanesMaría Brito RodríguezLaia SkovstedLaura Martínez OviedoJosé Fernando Algaba Martínez & Toni Villegas 06/06/2025
  • La conversación como vínculo

    Por María Herreros de la Fuente, melisaIvette VelesAlicia Martín-SerranoMaría Brito RodríguezPaz Garcia Blanes & Laura Martínez Oviedo 06/06/2025
    Por María Herreros de la Fuente, melisaIvette VelesAlicia Martín-SerranoMaría Brito RodríguezPaz Garcia Blanes & Laura Martínez Oviedo 06/06/2025
  • Entre pausas y avances: cómo se transforman los proyectos

    Por Gloria Nieto Montero, Ivette VelesJavier Soligó GilMaría Herreros de la FuenteLaia Skovsted & José Fernando Algaba Martínez 06/06/2025
    Por Gloria Nieto Montero, Ivette VelesJavier Soligó GilMaría Herreros de la FuenteLaia Skovsted & José Fernando Algaba Martínez 06/06/2025
  • Crónicas trashumantes 4: Mañanas lentas, materiales abiertos

    Por Paz Garcia Blanes, María Herreros de la FuenteIvette VelesJhonson OgandoGloria Nieto MonteroLaia Skovsted & Laura Martínez Oviedo 06/06/2025
    Por Paz Garcia Blanes, María Herreros de la FuenteIvette VelesJhonson OgandoGloria Nieto MonteroLaia Skovsted & Laura Martínez Oviedo 06/06/2025
  • Texturas, márgenes y otras formas de hablar

    Por Alicia Martín-Serrano 06/06/2025
    Por Alicia Martín-Serrano 06/06/2025
  • Cartografías posibles, ritmos sostenibles

    Por Javier Soligó Gil 06/06/2025
    Por Javier Soligó Gil 06/06/2025
  • Crónicas trashumantes 3: Archivos, juegos y clorofila

    Por María Brito Rodríguez, Paz Garcia BlanesIvette Veles & Javier Soligó Gil 05/06/2025
    Por María Brito Rodríguez, Paz Garcia BlanesIvette Veles & Javier Soligó Gil 05/06/2025
  • Derivas, gestos y materiales

    Por María Herreros de la Fuente, Gloria Nieto MonteroLaia SkovstedPaz Garcia BlanesJosé Fernando Algaba MartínezToni VillegasMaría Brito RodríguezDavid GarcíaLaura Martínez OviedoIvette Veles & Jhonson Ogando 05/06/2025
    Por María Herreros de la Fuente, Gloria Nieto MonteroLaia SkovstedPaz Garcia BlanesJosé Fernando Algaba MartínezToni VillegasMaría Brito RodríguezDavid GarcíaLaura Martínez OviedoIvette Veles & Jhonson Ogando 05/06/2025
  • Vicente y las huertas: saberes compartidos

    Por María Brito Rodríguez, Laura Martínez OviedoGloria Nieto MonteroJhonson Ogando & melisa 05/06/2025
    Por María Brito Rodríguez, Laura Martínez OviedoGloria Nieto MonteroJhonson Ogando & melisa 05/06/2025
  • Reaprendiendo a mirar

    Por Alicia Martín-Serrano, Nuria AraqueLaura Martínez OviedoMaría Herreros de la FuentePaz Garcia Blanes & Alma Rosell Martín de Lucía 05/06/2025
    Por Alicia Martín-Serrano, Nuria AraqueLaura Martínez OviedoMaría Herreros de la FuentePaz Garcia Blanes & Alma Rosell Martín de Lucía 05/06/2025
  • Crónicas trashumantes 2: Plantas y fragmentos

    Por María Brito Rodríguez, Paz Garcia BlanesGloria Nieto Montero & María Herreros de la Fuente 04/06/2025
    Por María Brito Rodríguez, Paz Garcia BlanesGloria Nieto Montero & María Herreros de la Fuente 04/06/2025
Ver más

lacircular.es

Cultura con toma de tierra

Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

#PortoPianofest #AaronParks #CasadaMusica #Jazz #Porto
Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme por @ Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme
por @monterojosean 

El Porto Pianofest se adentra en su ciclo de grandes recitales trasladándose al Salão Nobre de la Reitoria de la Universidade do Porto (...)

Para la inauguración del ciclo "Great Master Series", el pianista y director artístico del festival, Nuno Marques, eligió a Jaeden Izik-Dzurko. El pianista canadiense, de veintisiete años, presentó un programa dedicado al repertorio romántico y postromántico (...)

(...) muchos aficionados españoles lo descubrieron a través del disco que publicó el pasado año con sonatas del padre Antonio Soler (...) o de la aclamada interpretación de Miroirs de Maurice Ravel con la que conquistó el Concurso de Leeds y alcanzó proyección internacional.

Desde los compases iniciales, Izik-Dzurko marcó el tono que sostendría todo el recital (...) una sobria intensidad ajena al efectismo, construida sobre el color, el fraseo y la claridad polifónica.

(...) el pianista tocó frente a unos bancos de madera centenarios bajo la mirada atenta de los retratos al óleo; resultaba fácil imaginar que, de un momento a otro, las solemnes figuras de las paredes abandonarían el lienzo para tomar asiento entre el público y escuchar la lección.

Este espacio, que parece detenido en el tiempo, nunca lo está. Tampoco la universidad (...)

Para finalizar, Izik-Dzurko eligió como último bis el Estudio Op. 25 n.º 9 en sol bemol mayor de Frédéric Chopin, el "Estudio Mariposa" (...). Fuera, la ciudad seguía bullendo (...) La música había conseguido sacarnos durante un tiempo eterno de la marea diaria.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es

@jaedenizikdzurko @portopianofest @visitporto @uporto

#PortoPianofest #GreatMasterSeries #UniversidadeDoPorto #VisitPorto #chopin
Los de aquí, somos trenza Por @monterojosean Port Los de aquí, somos trenza
Por @monterojosean

Portada: "Profecía Liquen" de @zooa.colectiva 

“Somos mezcla, somos mejunje / y cada generación escupe a esa marmita eterna / y añade trenza a la trenza, y trenzando se alimenta”, escribe Héctor Castrillejo, poeta de El Naán. Las diferencias solo existen en las fotos fijas, porque la vida es siempre mezcla y el aquí y el allí son siempre adverbios relativos.

¿Qué significa ser de aquí? Ese es el interrogante del que parte Los de aquí, la exposición de @lamardemusicas en el Palacio Consistorial de Cartagena. Artistas ecuatorianos contemporáneos dialogan con fotografías de la comunidad ecuatoriana realizadas a propuesta de @adrianmadrid__ y con estudios de Geografía Humana que funcionan casi como notarios de esta realidad. (...)

La muestra invita a recorrer una arquitectura efímera de madera que obliga a mirar desde distintos ángulos. Descubriendo u obviando. Tomando decisiones. La identidad, al fin y al cabo, es también un punto de vista. (...)

Los datos aportan análisis, aunque la realidad resulta todavía más compleja. Esa idea encuentra una síntesis en Escritura Fósil, de @nebraska.f.e, y dialoga con BERAP, de @dia_munoz, dos obras que plantean nuevas formas de pensar el territorio, el cuerpo y la convivencia. (...)

Quizá no hay respuesta a la pregunta de qué es ser de aquí. Si el tiempo condiciona también la forma en que miramos lo que nos rodea, la historia escrita apenas roza un fragmento mínimo de la historia humana. Ser de aquí, quizá, sea formar parte de una trenza generacional. Que se sigue tejiendo.

La exposición puede visitarse gratuitamente hasta el 27 de septiembre en el Palacio Consistorial de Cartagena, dentro de La Mar de Arte.

Los fragmentos omitidos (...) y la crítica completa pueden leerse en www.lacircular.es.

Con: @pepodevesa @mariagarberi @tintaelquelolea @4zul4zul4zul 

#LaMarDeMúsicas #LaMarDeArte #LosDeAquí #Cartagena #Ecuador
Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague… 
por @monterojosean

“Se apagará todo, como en un gran sueño”, resuenan los versos del poeta Yannis Ritsos en la voz de Niño de Elche. “Se apagará como un brazón, se apagará como un corazón. De ayer, mañana, ayer, antes de ayer”. El fuego, en su eterno retorno, “se consumió y se convirtió en fuego”, dejando tras de sí únicamente cenizas y ecos. Quizá se trate de una inmolación del propio personaje.
Muchas cosas, quizá demasiadas, han cambiado desde que en el verano pandémico de 2021 descubrimos, en este mismo patio del antiguo CIM, el universo compartido de Raül Refree y Niño de Elche. Entonces asistíamos a Ecstasis con la fascinación de quien se enfrenta a algo difícil de nombrar. Cinco años después, la sorpresa inicial ha sido sustituida por otra forma de conocimiento.
Durante este tiempo hemos podido profundizar en los espacios creativos de ambos artistas. Mientras Raül Refree abría nuevas vías de exploración junto a Aida Tarrío en Un final que parece un principio, Francisco Contreras regresaba al corazón del flamenco con Cante a lo gitano. Paralelamente, espacios como eXtrañas heterodoXias y la publicación de Cuando todo encaja y Conversaciones con un monje de madera permiten comprender mejor este itinerario creativo que ha conducido hasta Cru+es... lee la crónica completa en www.lacircular.es / link en bio

@raulrefree y @ninodeelche en @lamardemusicas 
#lamardemusicas #lamardemúsicas2026 #cartagena🌴
La Niña, el instinto de la jatta furèsta por @mont La Niña, el instinto de la jatta furèsta
por @monterojosean

La silueta del volcán Cotopaxi en el cartel diseñado por Mar Figueroa ha presidido una edición de La Mar de Músicas con Ecuador como país invitado. Más allá de las temperaturas volcánicas que han acompañado al festival, el volcán se ha revelado como la imagen central de esta edición. Al recoger el Premio Paco Martín de las Músicas Globales 2026, Carola Moccia, conocida como La Niña, evocó al Vesubio, el volcán sobre el que gira la cultura napolitana.

El galardón le fue entregado por la periodista Laura Piñero y por el director de La Mar de Músicas, Eugenio González. En su laudatio, Piñero recordó que Carola Moccia creció “entre el mar y el volcán”, una geografía emocional que, a su juicio, explica buena parte de su universo creativo. “Bajo la superficie siempre hay algo moviéndose”, afirmó, aludiendo al Vesubio como metáfora de una tradición que permanece viva y en constante transformación. Esa herencia alimenta una propuesta artística que investiga las raíces populares para proyectarlas hacia la contemporaneidad y define a La Niña como una creadora fuerte, salvaje y libre.

Su voz, oscura y terrosa, recorrió con naturalidad registros muy distintos, desde la contundencia del canto popular hasta pasajes más íntimos. Antes de interpretar “Oinè”, defendió que “la verdad y la respuesta, más que la verdad, está en el instinto antes que en cualquier explicación”, una reflexión que resumía el espíritu de sus últimos trabajos. La acompañaban sobre el escenario Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo…. puedes seguir leyendo esta crónica en www.lacircular.es / @lacircular.es

@laninadelsud en @lamardemusicas con @toccobarocco @francesca_del_duca

La Niña actuó el 26 de julio de 2026 en el Auditorio Paco Martín del Parque Torres, dentro de La Mar de Músicas de Cartagena. La acompañaron Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo.
Seguir en Instagram

Muchos de nuestros contenidos están bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional. Si desea disfundir en su medio alguno de nuestros contenidos o que se los envíemos periódicamente para distribuirlos libremente en su medio, puede ponerse en contacto con lacircular.es@gmail.com

Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

#PortoPianofest #AaronParks #CasadaMusica #Jazz #Porto
Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme por @ Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme
por @monterojosean 

El Porto Pianofest se adentra en su ciclo de grandes recitales trasladándose al Salão Nobre de la Reitoria de la Universidade do Porto (...)

Para la inauguración del ciclo "Great Master Series", el pianista y director artístico del festival, Nuno Marques, eligió a Jaeden Izik-Dzurko. El pianista canadiense, de veintisiete años, presentó un programa dedicado al repertorio romántico y postromántico (...)

(...) muchos aficionados españoles lo descubrieron a través del disco que publicó el pasado año con sonatas del padre Antonio Soler (...) o de la aclamada interpretación de Miroirs de Maurice Ravel con la que conquistó el Concurso de Leeds y alcanzó proyección internacional.

Desde los compases iniciales, Izik-Dzurko marcó el tono que sostendría todo el recital (...) una sobria intensidad ajena al efectismo, construida sobre el color, el fraseo y la claridad polifónica.

(...) el pianista tocó frente a unos bancos de madera centenarios bajo la mirada atenta de los retratos al óleo; resultaba fácil imaginar que, de un momento a otro, las solemnes figuras de las paredes abandonarían el lienzo para tomar asiento entre el público y escuchar la lección.

Este espacio, que parece detenido en el tiempo, nunca lo está. Tampoco la universidad (...)

Para finalizar, Izik-Dzurko eligió como último bis el Estudio Op. 25 n.º 9 en sol bemol mayor de Frédéric Chopin, el "Estudio Mariposa" (...). Fuera, la ciudad seguía bullendo (...) La música había conseguido sacarnos durante un tiempo eterno de la marea diaria.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es

@jaedenizikdzurko @portopianofest @visitporto @uporto

#PortoPianofest #GreatMasterSeries #UniversidadeDoPorto #VisitPorto #chopin
Los de aquí, somos trenza Por @monterojosean Port Los de aquí, somos trenza
Por @monterojosean

Portada: "Profecía Liquen" de @zooa.colectiva 

“Somos mezcla, somos mejunje / y cada generación escupe a esa marmita eterna / y añade trenza a la trenza, y trenzando se alimenta”, escribe Héctor Castrillejo, poeta de El Naán. Las diferencias solo existen en las fotos fijas, porque la vida es siempre mezcla y el aquí y el allí son siempre adverbios relativos.

¿Qué significa ser de aquí? Ese es el interrogante del que parte Los de aquí, la exposición de @lamardemusicas en el Palacio Consistorial de Cartagena. Artistas ecuatorianos contemporáneos dialogan con fotografías de la comunidad ecuatoriana realizadas a propuesta de @adrianmadrid__ y con estudios de Geografía Humana que funcionan casi como notarios de esta realidad. (...)

La muestra invita a recorrer una arquitectura efímera de madera que obliga a mirar desde distintos ángulos. Descubriendo u obviando. Tomando decisiones. La identidad, al fin y al cabo, es también un punto de vista. (...)

Los datos aportan análisis, aunque la realidad resulta todavía más compleja. Esa idea encuentra una síntesis en Escritura Fósil, de @nebraska.f.e, y dialoga con BERAP, de @dia_munoz, dos obras que plantean nuevas formas de pensar el territorio, el cuerpo y la convivencia. (...)

Quizá no hay respuesta a la pregunta de qué es ser de aquí. Si el tiempo condiciona también la forma en que miramos lo que nos rodea, la historia escrita apenas roza un fragmento mínimo de la historia humana. Ser de aquí, quizá, sea formar parte de una trenza generacional. Que se sigue tejiendo.

La exposición puede visitarse gratuitamente hasta el 27 de septiembre en el Palacio Consistorial de Cartagena, dentro de La Mar de Arte.

Los fragmentos omitidos (...) y la crítica completa pueden leerse en www.lacircular.es.

Con: @pepodevesa @mariagarberi @tintaelquelolea @4zul4zul4zul 

#LaMarDeMúsicas #LaMarDeArte #LosDeAquí #Cartagena #Ecuador
Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague… 
por @monterojosean

“Se apagará todo, como en un gran sueño”, resuenan los versos del poeta Yannis Ritsos en la voz de Niño de Elche. “Se apagará como un brazón, se apagará como un corazón. De ayer, mañana, ayer, antes de ayer”. El fuego, en su eterno retorno, “se consumió y se convirtió en fuego”, dejando tras de sí únicamente cenizas y ecos. Quizá se trate de una inmolación del propio personaje.
Muchas cosas, quizá demasiadas, han cambiado desde que en el verano pandémico de 2021 descubrimos, en este mismo patio del antiguo CIM, el universo compartido de Raül Refree y Niño de Elche. Entonces asistíamos a Ecstasis con la fascinación de quien se enfrenta a algo difícil de nombrar. Cinco años después, la sorpresa inicial ha sido sustituida por otra forma de conocimiento.
Durante este tiempo hemos podido profundizar en los espacios creativos de ambos artistas. Mientras Raül Refree abría nuevas vías de exploración junto a Aida Tarrío en Un final que parece un principio, Francisco Contreras regresaba al corazón del flamenco con Cante a lo gitano. Paralelamente, espacios como eXtrañas heterodoXias y la publicación de Cuando todo encaja y Conversaciones con un monje de madera permiten comprender mejor este itinerario creativo que ha conducido hasta Cru+es... lee la crónica completa en www.lacircular.es / link en bio

@raulrefree y @ninodeelche en @lamardemusicas 
#lamardemusicas #lamardemúsicas2026 #cartagena🌴
La Niña, el instinto de la jatta furèsta por @mont La Niña, el instinto de la jatta furèsta
por @monterojosean

La silueta del volcán Cotopaxi en el cartel diseñado por Mar Figueroa ha presidido una edición de La Mar de Músicas con Ecuador como país invitado. Más allá de las temperaturas volcánicas que han acompañado al festival, el volcán se ha revelado como la imagen central de esta edición. Al recoger el Premio Paco Martín de las Músicas Globales 2026, Carola Moccia, conocida como La Niña, evocó al Vesubio, el volcán sobre el que gira la cultura napolitana.

El galardón le fue entregado por la periodista Laura Piñero y por el director de La Mar de Músicas, Eugenio González. En su laudatio, Piñero recordó que Carola Moccia creció “entre el mar y el volcán”, una geografía emocional que, a su juicio, explica buena parte de su universo creativo. “Bajo la superficie siempre hay algo moviéndose”, afirmó, aludiendo al Vesubio como metáfora de una tradición que permanece viva y en constante transformación. Esa herencia alimenta una propuesta artística que investiga las raíces populares para proyectarlas hacia la contemporaneidad y define a La Niña como una creadora fuerte, salvaje y libre.

Su voz, oscura y terrosa, recorrió con naturalidad registros muy distintos, desde la contundencia del canto popular hasta pasajes más íntimos. Antes de interpretar “Oinè”, defendió que “la verdad y la respuesta, más que la verdad, está en el instinto antes que en cualquier explicación”, una reflexión que resumía el espíritu de sus últimos trabajos. La acompañaban sobre el escenario Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo…. puedes seguir leyendo esta crónica en www.lacircular.es / @lacircular.es

@laninadelsud en @lamardemusicas con @toccobarocco @francesca_del_duca

La Niña actuó el 26 de julio de 2026 en el Auditorio Paco Martín del Parque Torres, dentro de La Mar de Músicas de Cartagena. La acompañaron Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo.
Seguir en Instagram

  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram
  • Youtube
  • Spotify
  • Tiktok

@2021 - All Right Reserved. Designed and Developed by PenciDesign


Subir
La Circular
  • Agenda
  • Escuela Rural
  • Economía Circular
  • Podcast
  • Culturas
  • Substack