La Circular
  • LINKTREE
  • Agenda
  • Escuela Rural
  • Economía Circular
  • Podcast
  • Culturas
  • Substack
La Circular
REVISTA DE CULTURA CON TOMA DE TIERRA
La Circular
  • Agenda
  • Escuela Rural
  • Economía Circular
  • Podcast
  • Culturas
  • Substack
Copyright 2021 - All Right Reserved

Culturas

Ese lugar donde nos encontramos, donde pasan la vida en común y llegan los viajeros. Ese espacio circular (o no) donde conversar, cantar, bailar, pintar, escribir o soñar.

    CrónicasCuadernos de CuencaSonidos

    De noche, especialmente, es hermoso creer en ‘La Caja de Luz’

    Por José An. Montero 11/12/2022
    Por José An. Montero

    Estreno absoluto de la ópera ‘La Caja de Luz’ de Manuel Millán con libreto de Gustavo Villalba en la Iglesia del Convento de las Carmelitas de Cuenca. Durante más de una década, ‘La Caja de Luz’ fue un bello animal mitológico, un sueño que habitaba en las conversaciones, un punto de llegada a este diez de diciembre. Esta noche de luna llena atrasada, tras la puerta de la Fundación Antonio Pérez, parece latir el corazón de una criatura recién llegada al mundo. Una ópera a punto de nacer espera tras el portón de madera de lo que fuera convento de …

    Leer más
  • Juan Vicente Sampedro: “Hubo familias judías que utilizaron España para huir de los nazis”

    Por José An. Montero 07/12/2022
    PorJosé An. Montero 07/12/2022
  • La noche de Vero y Mario en Tragacete

    Por Ángela Velert & José An. Montero 06/12/2022
    PorÁngela Velert & José An. Montero 06/12/2022
  • ‘Llámame Charo’ y ‘La flor que no sabía ningún cuento’, obras ganadoras del I Certamen Internacional de Novela de la Fundación “Los Maestros”

    Por José An. Montero & José Mª Martínez Navarro 06/12/2022
    PorJosé An. Montero & José Mª Martínez Navarro 06/12/2022
  • Tragacete será la sede de la gala de entrega de los premios literarios internacionales de la Fundación “Los Maestros”

    Por El Tomanotas 01/12/2022
    PorEl Tomanotas 01/12/2022
  • PODCAST 109 | Ana Alcaide: “La música es la forma que tengo de conocer el mundo”

    Por Paloma Huerta & José An. Montero 29/11/2022
    PorPaloma Huerta & José An. Montero 29/11/2022
  • «Las Manos», segundo álbum de Vicente Navarro

    Por La Circular 27/11/2022
    PorLa Circular 27/11/2022
  • PODCAST 108 | Mayte Olmedilla: “La desaparición de las bufonas coincidió con la quema de brujas. Ahí lo dejo.”

    Por José An. Montero 24/11/2022
    PorJosé An. Montero 24/11/2022
  • Chico Pérez, cuando la vida es una caja de emociones (en Más Jazz)

    Por José An. Montero & María Ramos 24/11/2022
    PorJosé An. Montero & María Ramos 24/11/2022
  • Ana Alcaide, el vínculo invisible con el tiempo y el espacio

    Por José An. Montero & Paloma Huerta 22/11/2022
    PorJosé An. Montero & Paloma Huerta 22/11/2022
  • PODCAST 107 | Karmento en nuestro devenir

    Por José An. Montero 19/11/2022
    PorJosé An. Montero 19/11/2022
  • Mayte Olmedilla: “He viajado mucho, pero parte del viaje tiene que ver con volver a los orígenes, a nuestras raíces”

    Por Ángela Velert 18/11/2022
    PorÁngela Velert 18/11/2022
  • Seun Kuti, la posibilidad de soñar

    Por José An. Montero & María Ramos 16/11/2022
    PorJosé An. Montero & María Ramos 16/11/2022
  • Soy la que soy, Lady Blackbird (en Más Jazz)

    Por José An. Montero & María Ramos 16/11/2022
    PorJosé An. Montero & María Ramos 16/11/2022
  • Mayte Martín, “sin presumir de cantar”

    Por José An. Montero & María Ramos 15/11/2022
    PorJosé An. Montero & María Ramos 15/11/2022
  • Iván Melon Lewis, latin jazz y música de carburador

    Por José An. Montero & María Ramos 08/11/2022
    PorJosé An. Montero & María Ramos 08/11/2022
  • Crisdose: “Me gustaría dejar un mundo más bonito”

    Por Ángela Velert, Mario Mora & crisdose 04/11/2022
    PorÁngela Velert, Mario Mora & crisdose 04/11/2022
  • Los vasos comunicantes de Pilar Rius y Elisa Urrestaraz

    Por José An. Montero 30/10/2022
    PorJosé An. Montero 30/10/2022
  • Paco Ibañez, nos queda tu palabra

    Por José An. Montero 29/10/2022
    PorJosé An. Montero 29/10/2022
  • Teresa Valeriano: “El festival de San Clemente es un trabajo de hormiguitas de todo el pueblo”

    Por José An. Montero & Mario Mora 28/10/2022
    PorJosé An. Montero & Mario Mora 28/10/2022
  • Jerzy Bański: “La economía circular es una ventana de oportunidad para las áreas rurales”

    Por José An. Montero 26/10/2022
    PorJosé An. Montero 26/10/2022
  • Karmento seleccionada para el Benidorm Fest 2023

    Por José An. Montero 26/10/2022
    PorJosé An. Montero 26/10/2022
  • Asaltos, el proyecto de circo artístico conquense que quiere que la sierra baile

    Por Ángela Velert & Mario Mora 24/10/2022
    PorÁngela Velert & Mario Mora 24/10/2022
  • Su primer recital de poesía fue de un tal Marwan

    Por José An. Montero 22/10/2022
    PorJosé An. Montero 22/10/2022
  • Gemma Cànoves: “La creatividad y la innovación son claves en el turismo rural”

    Por Águeda Carrión Valera, José An. Montero & María Ramos 21/10/2022
    PorÁgueda Carrión Valera, José An. Montero & María Ramos 21/10/2022
  • Néstor Prieto, de Kárstica: “En el medio rural hay más necesidad de comprender a los demás”

    Por José An. Montero & Mario Mora 20/10/2022
    PorJosé An. Montero & Mario Mora 20/10/2022
  • Ines Grigorescu: “Las áreas rurales se están transformando vertiginosamente en toda Europa”

    Por José An. Montero 20/10/2022
    PorJosé An. Montero 20/10/2022
  • La maestra que quiero ser…

    Por Ciencias y Sociales 17/10/2022
    PorCiencias y Sociales 17/10/2022
  • Adolfo Simón: “Cada vez que alguien llama a la puerta del Centro Dramático Rural de Mira es una fiesta”

    Por José An. Montero & Mario Mora 14/10/2022
    PorJosé An. Montero & Mario Mora 14/10/2022
  • Redoladas Huesca Rural: Hacia una nueva ruralidad a través de la participación y la cultura

    Por La Circular & Pablo Pérez Terré 03/10/2022
    PorLa Circular & Pablo Pérez Terré 03/10/2022
Ver más

lacircular.es

Cultura con toma de tierra

𝗦Ó𝗟𝗢 𝗨𝗡 𝗗𝗜𝗦𝗞𝗟𝗔𝗩𝗜𝗘𝗥 𝗘𝗡 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗔... por @monterojosea 𝗦Ó𝗟𝗢 𝗨𝗡 𝗗𝗜𝗦𝗞𝗟𝗔𝗩𝗜𝗘𝗥 𝗘𝗡 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗔...
por @monterojosean en @lacircular.es

El piano ha protagonizado tanto los conciertos como dos de las grandes exposiciones veraniegas. Entrelazamientos de @mo_hrizm en la @centrobotin y en Un árbol cae en el bosque de @glenda.leon en el @azkunazentroa (...) Aunque allí los pianos tocaban sin intérprete físico.

(...) Materia frágil que transforma su lenguaje hasta hacerse visible o, en este caso, audible. Flores, plumas o rollos de papel con sonidos propios y, como colofón, pianos sin manos que los toquen.

Conciertos de piano sin pianista humano, sin compositor humano y hasta sin público. Al menos sin la necesidad de público. La figura del intérprete se desvanece ante instrumentos que ejecutan notas musicales sin una mano humana que pulse las teclas. Sólo queda la sombra de lo humano.

El rostro y las manos del intérprete dejaron de ser el centro del acontecimiento y ante el visitante se presenta el fantasma de la máquina. (...) Glenda León, habla de esa experiencia casi fantasmal en la que nuestra mente trata de buscar un ejecutante invisible al piano, “aunque el cuerpo no siempre aparece representado, su huella atraviesa las obras”.

Tanto, Mundo interpretado para piano, de Glenda León, como Piano Solo: Belle-Île, Yuko Mohri son sistemas mecánicos que operan en ausencia de un emisor físico visible, sustituido por dispositivos automatizados. Al ser humano se le reserva el papel innecesario de espectador. El modelo Disklavier de Glenda León reproduce de forma automática una partitura, mientras que el piano vertical modificado de Mohri responde a la grabación del oleaje de Costa Quebrada (...)

Pianos que seguirán tocando cuando las salas se hayan cerrado. Fantasmas tecnológicos de un pasado humano. ¿Cómo sonará el mundo sin humanos que lo escuchen?

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@minima.circular

#YukoMohri #GlendaLeon #FundacionBotin #AzkunaZentroa #ArteSonoro
𝗔𝗟 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗘 𝗗𝗘 𝗟𝗢𝗦 𝗖𝗔𝗕𝗘𝗭𝗨𝗗𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔 por @mon 𝗔𝗟 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗘 𝗗𝗘 𝗟𝗢𝗦 𝗖𝗔𝗕𝗘𝗭𝗨𝗗𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔
por @monterojosean en @lacircular.es

Amparo Tena ha sido la maestra de Educación Infantil del colegio de Cantavieja (CRA Alto Maestrazgo) durante las últimas décadas. La conocimos en el curso sobre "La educación y el patrimonio cultural ante los retos de la despoblación", organizado por la Fundación Universitaria Antonio Gargallo y universidadveranoteruel junto con @comarcamaestrazgo (...).

Allí pudimos visitar el aula de la sección de Cantavieja del CRA Alto Maestrazgo (...). Aquella actividad pudo haber concluido ahí, pero el equipo directivo de la época decidió convertirla en un pilar del proyecto educativo del centro. Presentaron la propuesta al Premio Palmira Plá y lo ganaron (...).

"Tus raíces son muy importantes. Tienes que saber de dónde vienes, para luego comprender y trascender", explica Amparo.

El primer proyecto se tituló Iniciación a la arquitectura y la construcción en altura, basado en la torre campanario de la iglesia parroquial de Cantavieja (...).

El segundo proyecto llevó por título "Al rescate de los cabezudos: una comparsa para Cantavieja" y nació en las patronales de 2023 (...). El filón se concretó al aparecer una fotografía antigua, custodiada en el archivo del @museomaestrazgo, en la que se veían cabezudos en Cantavieja, hoy desaparecidos.

(...) Escribieron una carta al ayuntamiento que decía: "Hola, alcalde: ¿nos puedes ayudar a rescatar a los gigantes? Adiós".

(...) "construcciones únicas, que les salen una vez y que no pueden salir nunca más. Es lo que más les gusta de todo".

(...) "Nos hemos criado en nuestros pueblos sin que nos hablaran en la escuela de esto, y en el instituto sin que el profesor de historia saliera a explicarnos estas cosas", explica Sofía Sánchez Giménez, técnico de Patrimonio Cultural de la Comarca del Maestrazgo.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#Cantavieja #Maestrazgo #PatrimonioCultural #EducaciónInfantil #craaltomaestrazgo
⠀ 𝗘𝗟 𝗔𝗥𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗖Ó𝗠𝗢 por @lacircular.es en @minima.c ⠀
𝗘𝗟 𝗔𝗥𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗖Ó𝗠𝗢
por @lacircular.es en @minima.circular 

Unas cinchas amarillas, exageradamente gruesas y fuertes, sujetan las obras de Diego Vallejo Pierna a las ocho columnas de las caballerizas del antiguo caserón de Hernán Pérez del Pulgar. (...) como si estos paisajes abstractos fueran reales y necesitaran titanes mitológicos que los mantuvieran flotando en la sala. Como si los lienzos fueran las velas de la Nao Victoria (...) y las cinchas fueran las que tensaban las vigotas de aquella nave.

La memoria suele mezclarse cuando vas pasando por distintas exposiciones (...) La abstracción de Diego Vallejo, las hazañas de Magallanes y Elcano, los bodegones costumbristas de López Villaseñor (...) Lejos de la mirada pausada que pide la obra de Diego Vallejo.

Dieciséis óleos situados en lo más profundo del museo. (...) Mientras, la mente sigue atrapada en la imagen de la escultura de Iván Denísovich atrapado tras el tosco ventanuco de una puerta de madera claveteada, tras dos simples barrotes en cruz.

Desde ese gulag, la voz de Solzhenitsyn se expande hasta esta sala, y se escucha claramente decir que “el arte no es cuestión del qué, sino del cómo”. Si López Villaseñor transforma los fondos de los bodegones casi en abstracción a través de la intensidad matérica, Vallejo recorre aparentemente el camino contrario. En una atmósfera abstracta insinúa objetos y lugares.

Las pinturas de Vallejo se mezclan con la maza de acero expuesta en una vitrina anterior, la miseria celda de Denísovich, el olor claustrofóbico al óleo de este sótano (...) porque lo difícil, lo verdaderamente difícil en estos tiempos, es sencillamente pararse y mirar. Contemplar y reflexionar ya son palabras mayores.

"Reflexión", de Diego Vallejo Pierna. Museo Municipal Manuel López-Villaseñor, Ciudad Real. Óleo sobre tela. 

@diego_vallejo_pierna @aytociudadreal @oficinaturismocr 

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#DiegoVallejoPierna #LopezVillaseñor #CiudadReal #ArteContemporaneo #Pintura
⠀ 𝗟𝗔 𝗘𝗦𝗖𝗨𝗘𝗟𝗔 𝗠𝗔𝗦𝗢𝗩𝗘𝗥𝗔 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗔𝗗𝗔 𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔 ⠀
 
𝗟𝗔 𝗘𝗦𝗖𝗨𝗘𝗟𝗔 𝗠𝗔𝗦𝗢𝗩𝗘𝗥𝗔 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗔𝗗𝗔 𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔 

por @lacircular.es 

En Cantavieja, la antigua casa del campanero de la iglesia de la Asunción resguarda pupitres de manufactura local, un arca convertida en armario escolar, la mesa del maestro, el crucifijo y la bandera española. Un material procedente de la escuela rural de San Juan del Barranco (...) base de la tesis doctoral de @estefania.monforte.garcia , titulada “Educación y patrimonio escolar en las montañas del sudeste de Teruel (1845-1983)”.

La propia Estefanía Monforte (...) descubrió este hallazgo mientras investigaba. Allí seguía todo. El mobiliario, los mapas, los libros, la pizarra, el material personal del último maestro como si los escolares se hubieran marchado de las vacaciones pensando en regresar. “Lo encontramos todo amontonado y no en las mejores condiciones”, cuenta Monforte (...).
Esta fue una escuela masovera, a la que acudían niñas y niños desde un conjunto disperso de masías que a veces tenían que recorrer más de una hora para asistir a clase. Los objetos de este aula son parte de la historia de unas gentes que solventaban la precariedad con ingenio. Mucho del mobiliario estaba hecho por carpinteros de la zona (...) y otro material tiene pedigrí oficial, como la pizarra.

Este museo cuenta también la historia de la profesión docente. Aquí “las maestras llegaban y se iban, muchas pasaban sólo tres o cuatro meses” (...). A esta escuela las niñas y niños llegaban andando, con su saquito al hombro y su tronco para la estufa en invierno. De ahí la tesis que Monforte defiende, “en las masías se mantuvieron abiertas más tiempo porque estaba la escuela”.
Para Estefanía Monforte, “el patrimonio se debe aprender desde dentro y desde el propio sitio”. Cada escuela tiene su propia historia y su memoria en cada pupitre.

Visita enmarcada dentro de los Cursos de Verano de la Fundación A. Gargallo universidadveranoteruel y, con el apoyo de @comarcamaestrazgo bajo el título «La educación y el patrimonio cultural ante los retos de la de la despoblación»

#escuelarural 

El artículo completo (...) puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
⠀ ⠀ 𝗢𝗦𝗪𝗔𝗟𝗗𝗢 𝗚𝗨𝗔𝗬𝗔𝗦𝗔𝗠𝗜́𝗡: 𝗘𝗟 𝗔𝗬𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥𝗕𝗘𝗥𝗔 𝗘𝗡 𝗘 ⠀ 
 ⠀ 
𝗢𝗦𝗪𝗔𝗟𝗗𝗢 𝗚𝗨𝗔𝗬𝗔𝗦𝗔𝗠𝗜́𝗡:
𝗘𝗟 𝗔𝗬𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥𝗕𝗘𝗥𝗔 𝗘𝗡 𝗘𝗟 𝗩𝗢𝗟𝗖𝗔́𝗡
por @monterojosean para @lacircular.es 

La Domus del Pórtico de Cartagena acoge hasta el 27 de septiembre Novo Orbe, la exposición de Oswaldo Guayasamín que recupera parte de las 57 obras creadas por el artista ecuatoriano para De Novo Orbe decades octo y propone una mirada a la conquista de América desde el imaginario indígena, dentro de La Mar de Arte 2026.
Una figura femenina surge de un volcán, o cae. (...) Un volcán como símbolo universal de conexión con un mundo bajo nuestros pies. Desconocido. Misterioso. Una mujer gigante, quizá una diosa, con gesto inexpresivo. Entre dramática y ritual, parece fundirse con las fuerzas naturales. (...) Quizá una Pachamama volcánica.
La exposición Novo Orbe, de Oswaldo Guayasamín, nos presenta algunas de las piezas de la hoy dispersa serie de 57 obras —17 litografías y 40 aguafuertes— encargada al artista ecuatoriano para ilustrar (...) el De Orbe Novo Decades de Pedro Mártir de Anglería. Un cronista del siglo XVI que nunca pisó América, sino que construyó su obra a partir de las historias que llegaban hasta la Península.
Cinco siglos después, Guayasamín retrató el choque de esa mirada europea contraponiendo dos universos de manera gráfica: la crudeza en blanco y negro, de trazo grueso y despiadado, nacida con la conquista, frente a la riqueza cromática con la que se plasma la América anterior a la llegada de los europeos.
La exuberancia de la paleta y del imaginario de las cosmovisiones indígenas hipnotiza con sus volcanes, sus dioses alados, sus frutas, sus animales y sus figuras humanas. Un universo de rojos y ocres que se contrapone al blanco y negro sin matices de la imagen de los conquistadores y sus crucifixiones. (...)
Novo Orbe, comisariada por Nacho Ruiz, de Galería T20, puede visitarse en la Sala Domus del Pórtico dentro de La Mar de Arte, sección expositiva de La Mar de Músicas.
El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
@lamardemusicasoficial @galeriat20
#LaMardeMúsicas #LaMardeArte #Guayasamín #NovoOrbe #Cartagena
⠀ ⠀ 𝗘𝗟 𝗩𝗔𝗟𝗟𝗘 𝗜𝗡𝗤𝗨𝗜𝗘𝗧𝗔𝗡𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗭𝗢𝗢𝗙𝗨𝗧𝗨𝗥𝗜𝗦𝗠𝗢 por @mon ⠀
⠀
𝗘𝗟 𝗩𝗔𝗟𝗟𝗘 𝗜𝗡𝗤𝗨𝗜𝗘𝗧𝗔𝗡𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗭𝗢𝗢𝗙𝗨𝗧𝗨𝗥𝗜𝗦𝗠𝗢
por @monterojosean en @lacircular.es 

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia @antoninoycinia es ese espacio híbrido entre naturaleza y cultura, un paraíso idílico de lo rural, de cruce entre arquitectura rural tradicional y vanguardia arquitectónica que ofrece un entorno especialmente propicio para plantearse muchas de las cuestiones que aborda la exposición Zoofuturismo, de Art Orienté Objet @artorienteobjet (Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin), que puede visitarse en sus instalaciones hasta el 11 de octubre. (...)

Hace unos meses, las redes y los medios se inundaron de noticias sobre el fenómeno therian, que no pasó de una viralidad superficial que redujo a anécdota cuestiones mucho más profundas que forman parte de las inquietudes contemporáneas como son los límites entre lo humano y la máquina, entre lo humano y lo animal. Fronteras que se han desdibujado y devuelven una imagen incómoda y perturbadora. (...)

Art Orienté Objet lleva décadas habitando estos límites. Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin acuden a la etología, la microbiología o la anatomía, pero también a la mitología y la ciencia ficción para difuminar estas fronteras inquietantes. (...)

La corriente de alta tensión que recorre la sala en su pieza Andachtsraum (The Red Kite), que pone el foco en los miles de aves que sucumben electrocutadas, parece recorrer también la mente del visitante. Un zumbido eléctrico, invisible, pero presente, mezcla lo real y lo artístico de una manera inquietante. (...) Son animales adaptados al entorno modificado del futuro pues, como explican Art Orienté Objet, “el animal es el porvenir humano, con o sin humanos”.

Comisaría: Maria Ptqk e Irene Ergueta Elorza @iergueta.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#Zoofuturismo #ArtOrientéObjet #fundacioncerezales
Seguir en Instagram

Muchos de nuestros contenidos están bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional. Si desea disfundir en su medio alguno de nuestros contenidos o que se los envíemos periódicamente para distribuirlos libremente en su medio, puede ponerse en contacto con lacircular.es@gmail.com

𝗦Ó𝗟𝗢 𝗨𝗡 𝗗𝗜𝗦𝗞𝗟𝗔𝗩𝗜𝗘𝗥 𝗘𝗡 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗔... por @monterojosea 𝗦Ó𝗟𝗢 𝗨𝗡 𝗗𝗜𝗦𝗞𝗟𝗔𝗩𝗜𝗘𝗥 𝗘𝗡 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗔...
por @monterojosean en @lacircular.es

El piano ha protagonizado tanto los conciertos como dos de las grandes exposiciones veraniegas. Entrelazamientos de @mo_hrizm en la @centrobotin y en Un árbol cae en el bosque de @glenda.leon en el @azkunazentroa (...) Aunque allí los pianos tocaban sin intérprete físico.

(...) Materia frágil que transforma su lenguaje hasta hacerse visible o, en este caso, audible. Flores, plumas o rollos de papel con sonidos propios y, como colofón, pianos sin manos que los toquen.

Conciertos de piano sin pianista humano, sin compositor humano y hasta sin público. Al menos sin la necesidad de público. La figura del intérprete se desvanece ante instrumentos que ejecutan notas musicales sin una mano humana que pulse las teclas. Sólo queda la sombra de lo humano.

El rostro y las manos del intérprete dejaron de ser el centro del acontecimiento y ante el visitante se presenta el fantasma de la máquina. (...) Glenda León, habla de esa experiencia casi fantasmal en la que nuestra mente trata de buscar un ejecutante invisible al piano, “aunque el cuerpo no siempre aparece representado, su huella atraviesa las obras”.

Tanto, Mundo interpretado para piano, de Glenda León, como Piano Solo: Belle-Île, Yuko Mohri son sistemas mecánicos que operan en ausencia de un emisor físico visible, sustituido por dispositivos automatizados. Al ser humano se le reserva el papel innecesario de espectador. El modelo Disklavier de Glenda León reproduce de forma automática una partitura, mientras que el piano vertical modificado de Mohri responde a la grabación del oleaje de Costa Quebrada (...)

Pianos que seguirán tocando cuando las salas se hayan cerrado. Fantasmas tecnológicos de un pasado humano. ¿Cómo sonará el mundo sin humanos que lo escuchen?

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@minima.circular

#YukoMohri #GlendaLeon #FundacionBotin #AzkunaZentroa #ArteSonoro
𝗔𝗟 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗘 𝗗𝗘 𝗟𝗢𝗦 𝗖𝗔𝗕𝗘𝗭𝗨𝗗𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔 por @mon 𝗔𝗟 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗘 𝗗𝗘 𝗟𝗢𝗦 𝗖𝗔𝗕𝗘𝗭𝗨𝗗𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔
por @monterojosean en @lacircular.es

Amparo Tena ha sido la maestra de Educación Infantil del colegio de Cantavieja (CRA Alto Maestrazgo) durante las últimas décadas. La conocimos en el curso sobre "La educación y el patrimonio cultural ante los retos de la despoblación", organizado por la Fundación Universitaria Antonio Gargallo y universidadveranoteruel junto con @comarcamaestrazgo (...).

Allí pudimos visitar el aula de la sección de Cantavieja del CRA Alto Maestrazgo (...). Aquella actividad pudo haber concluido ahí, pero el equipo directivo de la época decidió convertirla en un pilar del proyecto educativo del centro. Presentaron la propuesta al Premio Palmira Plá y lo ganaron (...).

"Tus raíces son muy importantes. Tienes que saber de dónde vienes, para luego comprender y trascender", explica Amparo.

El primer proyecto se tituló Iniciación a la arquitectura y la construcción en altura, basado en la torre campanario de la iglesia parroquial de Cantavieja (...).

El segundo proyecto llevó por título "Al rescate de los cabezudos: una comparsa para Cantavieja" y nació en las patronales de 2023 (...). El filón se concretó al aparecer una fotografía antigua, custodiada en el archivo del @museomaestrazgo, en la que se veían cabezudos en Cantavieja, hoy desaparecidos.

(...) Escribieron una carta al ayuntamiento que decía: "Hola, alcalde: ¿nos puedes ayudar a rescatar a los gigantes? Adiós".

(...) "construcciones únicas, que les salen una vez y que no pueden salir nunca más. Es lo que más les gusta de todo".

(...) "Nos hemos criado en nuestros pueblos sin que nos hablaran en la escuela de esto, y en el instituto sin que el profesor de historia saliera a explicarnos estas cosas", explica Sofía Sánchez Giménez, técnico de Patrimonio Cultural de la Comarca del Maestrazgo.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#Cantavieja #Maestrazgo #PatrimonioCultural #EducaciónInfantil #craaltomaestrazgo
⠀ 𝗘𝗟 𝗔𝗥𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗖Ó𝗠𝗢 por @lacircular.es en @minima.c ⠀
𝗘𝗟 𝗔𝗥𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗖Ó𝗠𝗢
por @lacircular.es en @minima.circular 

Unas cinchas amarillas, exageradamente gruesas y fuertes, sujetan las obras de Diego Vallejo Pierna a las ocho columnas de las caballerizas del antiguo caserón de Hernán Pérez del Pulgar. (...) como si estos paisajes abstractos fueran reales y necesitaran titanes mitológicos que los mantuvieran flotando en la sala. Como si los lienzos fueran las velas de la Nao Victoria (...) y las cinchas fueran las que tensaban las vigotas de aquella nave.

La memoria suele mezclarse cuando vas pasando por distintas exposiciones (...) La abstracción de Diego Vallejo, las hazañas de Magallanes y Elcano, los bodegones costumbristas de López Villaseñor (...) Lejos de la mirada pausada que pide la obra de Diego Vallejo.

Dieciséis óleos situados en lo más profundo del museo. (...) Mientras, la mente sigue atrapada en la imagen de la escultura de Iván Denísovich atrapado tras el tosco ventanuco de una puerta de madera claveteada, tras dos simples barrotes en cruz.

Desde ese gulag, la voz de Solzhenitsyn se expande hasta esta sala, y se escucha claramente decir que “el arte no es cuestión del qué, sino del cómo”. Si López Villaseñor transforma los fondos de los bodegones casi en abstracción a través de la intensidad matérica, Vallejo recorre aparentemente el camino contrario. En una atmósfera abstracta insinúa objetos y lugares.

Las pinturas de Vallejo se mezclan con la maza de acero expuesta en una vitrina anterior, la miseria celda de Denísovich, el olor claustrofóbico al óleo de este sótano (...) porque lo difícil, lo verdaderamente difícil en estos tiempos, es sencillamente pararse y mirar. Contemplar y reflexionar ya son palabras mayores.

"Reflexión", de Diego Vallejo Pierna. Museo Municipal Manuel López-Villaseñor, Ciudad Real. Óleo sobre tela. 

@diego_vallejo_pierna @aytociudadreal @oficinaturismocr 

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#DiegoVallejoPierna #LopezVillaseñor #CiudadReal #ArteContemporaneo #Pintura
⠀ 𝗟𝗔 𝗘𝗦𝗖𝗨𝗘𝗟𝗔 𝗠𝗔𝗦𝗢𝗩𝗘𝗥𝗔 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗔𝗗𝗔 𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔 ⠀
 
𝗟𝗔 𝗘𝗦𝗖𝗨𝗘𝗟𝗔 𝗠𝗔𝗦𝗢𝗩𝗘𝗥𝗔 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗔𝗗𝗔 𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔 

por @lacircular.es 

En Cantavieja, la antigua casa del campanero de la iglesia de la Asunción resguarda pupitres de manufactura local, un arca convertida en armario escolar, la mesa del maestro, el crucifijo y la bandera española. Un material procedente de la escuela rural de San Juan del Barranco (...) base de la tesis doctoral de @estefania.monforte.garcia , titulada “Educación y patrimonio escolar en las montañas del sudeste de Teruel (1845-1983)”.

La propia Estefanía Monforte (...) descubrió este hallazgo mientras investigaba. Allí seguía todo. El mobiliario, los mapas, los libros, la pizarra, el material personal del último maestro como si los escolares se hubieran marchado de las vacaciones pensando en regresar. “Lo encontramos todo amontonado y no en las mejores condiciones”, cuenta Monforte (...).
Esta fue una escuela masovera, a la que acudían niñas y niños desde un conjunto disperso de masías que a veces tenían que recorrer más de una hora para asistir a clase. Los objetos de este aula son parte de la historia de unas gentes que solventaban la precariedad con ingenio. Mucho del mobiliario estaba hecho por carpinteros de la zona (...) y otro material tiene pedigrí oficial, como la pizarra.

Este museo cuenta también la historia de la profesión docente. Aquí “las maestras llegaban y se iban, muchas pasaban sólo tres o cuatro meses” (...). A esta escuela las niñas y niños llegaban andando, con su saquito al hombro y su tronco para la estufa en invierno. De ahí la tesis que Monforte defiende, “en las masías se mantuvieron abiertas más tiempo porque estaba la escuela”.
Para Estefanía Monforte, “el patrimonio se debe aprender desde dentro y desde el propio sitio”. Cada escuela tiene su propia historia y su memoria en cada pupitre.

Visita enmarcada dentro de los Cursos de Verano de la Fundación A. Gargallo universidadveranoteruel y, con el apoyo de @comarcamaestrazgo bajo el título «La educación y el patrimonio cultural ante los retos de la de la despoblación»

#escuelarural 

El artículo completo (...) puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
⠀ ⠀ 𝗢𝗦𝗪𝗔𝗟𝗗𝗢 𝗚𝗨𝗔𝗬𝗔𝗦𝗔𝗠𝗜́𝗡: 𝗘𝗟 𝗔𝗬𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥𝗕𝗘𝗥𝗔 𝗘𝗡 𝗘 ⠀ 
 ⠀ 
𝗢𝗦𝗪𝗔𝗟𝗗𝗢 𝗚𝗨𝗔𝗬𝗔𝗦𝗔𝗠𝗜́𝗡:
𝗘𝗟 𝗔𝗬𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥𝗕𝗘𝗥𝗔 𝗘𝗡 𝗘𝗟 𝗩𝗢𝗟𝗖𝗔́𝗡
por @monterojosean para @lacircular.es 

La Domus del Pórtico de Cartagena acoge hasta el 27 de septiembre Novo Orbe, la exposición de Oswaldo Guayasamín que recupera parte de las 57 obras creadas por el artista ecuatoriano para De Novo Orbe decades octo y propone una mirada a la conquista de América desde el imaginario indígena, dentro de La Mar de Arte 2026.
Una figura femenina surge de un volcán, o cae. (...) Un volcán como símbolo universal de conexión con un mundo bajo nuestros pies. Desconocido. Misterioso. Una mujer gigante, quizá una diosa, con gesto inexpresivo. Entre dramática y ritual, parece fundirse con las fuerzas naturales. (...) Quizá una Pachamama volcánica.
La exposición Novo Orbe, de Oswaldo Guayasamín, nos presenta algunas de las piezas de la hoy dispersa serie de 57 obras —17 litografías y 40 aguafuertes— encargada al artista ecuatoriano para ilustrar (...) el De Orbe Novo Decades de Pedro Mártir de Anglería. Un cronista del siglo XVI que nunca pisó América, sino que construyó su obra a partir de las historias que llegaban hasta la Península.
Cinco siglos después, Guayasamín retrató el choque de esa mirada europea contraponiendo dos universos de manera gráfica: la crudeza en blanco y negro, de trazo grueso y despiadado, nacida con la conquista, frente a la riqueza cromática con la que se plasma la América anterior a la llegada de los europeos.
La exuberancia de la paleta y del imaginario de las cosmovisiones indígenas hipnotiza con sus volcanes, sus dioses alados, sus frutas, sus animales y sus figuras humanas. Un universo de rojos y ocres que se contrapone al blanco y negro sin matices de la imagen de los conquistadores y sus crucifixiones. (...)
Novo Orbe, comisariada por Nacho Ruiz, de Galería T20, puede visitarse en la Sala Domus del Pórtico dentro de La Mar de Arte, sección expositiva de La Mar de Músicas.
El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
@lamardemusicasoficial @galeriat20
#LaMardeMúsicas #LaMardeArte #Guayasamín #NovoOrbe #Cartagena
⠀ ⠀ 𝗘𝗟 𝗩𝗔𝗟𝗟𝗘 𝗜𝗡𝗤𝗨𝗜𝗘𝗧𝗔𝗡𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗭𝗢𝗢𝗙𝗨𝗧𝗨𝗥𝗜𝗦𝗠𝗢 por @mon ⠀
⠀
𝗘𝗟 𝗩𝗔𝗟𝗟𝗘 𝗜𝗡𝗤𝗨𝗜𝗘𝗧𝗔𝗡𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗭𝗢𝗢𝗙𝗨𝗧𝗨𝗥𝗜𝗦𝗠𝗢
por @monterojosean en @lacircular.es 

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia @antoninoycinia es ese espacio híbrido entre naturaleza y cultura, un paraíso idílico de lo rural, de cruce entre arquitectura rural tradicional y vanguardia arquitectónica que ofrece un entorno especialmente propicio para plantearse muchas de las cuestiones que aborda la exposición Zoofuturismo, de Art Orienté Objet @artorienteobjet (Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin), que puede visitarse en sus instalaciones hasta el 11 de octubre. (...)

Hace unos meses, las redes y los medios se inundaron de noticias sobre el fenómeno therian, que no pasó de una viralidad superficial que redujo a anécdota cuestiones mucho más profundas que forman parte de las inquietudes contemporáneas como son los límites entre lo humano y la máquina, entre lo humano y lo animal. Fronteras que se han desdibujado y devuelven una imagen incómoda y perturbadora. (...)

Art Orienté Objet lleva décadas habitando estos límites. Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin acuden a la etología, la microbiología o la anatomía, pero también a la mitología y la ciencia ficción para difuminar estas fronteras inquietantes. (...)

La corriente de alta tensión que recorre la sala en su pieza Andachtsraum (The Red Kite), que pone el foco en los miles de aves que sucumben electrocutadas, parece recorrer también la mente del visitante. Un zumbido eléctrico, invisible, pero presente, mezcla lo real y lo artístico de una manera inquietante. (...) Son animales adaptados al entorno modificado del futuro pues, como explican Art Orienté Objet, “el animal es el porvenir humano, con o sin humanos”.

Comisaría: Maria Ptqk e Irene Ergueta Elorza @iergueta.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#Zoofuturismo #ArtOrientéObjet #fundacioncerezales
Seguir en Instagram

  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram
  • Youtube
  • Spotify
  • Tiktok

@2021 - All Right Reserved. Designed and Developed by PenciDesign


Subir
La Circular
  • Agenda
  • Escuela Rural
  • Economía Circular
  • Podcast
  • Culturas
  • Substack