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REVISTA DE CULTURA CON TOMA DE TIERRA
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Letras

    LetrasPoesíaPortadaReseñas

    Cofradía de espejos. Reseña del libro “Antes de la cosecha” de Samir Delgado

    Por Miguel Romero Sáiz 01/08/2023
    Por Miguel Romero Sáiz

    El poemario editado por el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente fue presentado en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca y conmemora el 120 aniversario del nacimiento del pintor segoviano vinculado al expresionismo abstracto de Nueva York Nos dice entre sus páginas, casi al final, que el mundo es una caricia telúrica abisal y nos trae a Ashbery, a Kandinsky, a Nietzsche, incluso Los Núcleos, Lindes y Diagramas, cerrando ese paso con la Amapola de O’Keeffe y la Huostonía Caerulea del poema de James Schuyler, y me rindo a todo su expresivo diagnóstico porque es un trabajo tan lírico en …

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  • Presentación en Tragacete de ‘Breo, el celta que desafió a Roma’

    Por La Circular 27/07/2023
    PorLa Circular 27/07/2023
  • Ana Coto y los Kakamonstruos luchando contra el bullying infantil

    Por Águeda Carrión Valera & José An. Montero 17/01/2023
    PorÁgueda Carrión Valera & José An. Montero 17/01/2023
  • David Navalón: “Debemos hacer partícipes a los niños de las situaciones familiares difíciles”

    Por José An. Montero 01/01/2023
    PorJosé An. Montero 01/01/2023
  • Juan Vicente Sampedro: “Hubo familias judías que utilizaron España para huir de los nazis”

    Por José An. Montero 07/12/2022
    PorJosé An. Montero 07/12/2022
  • ‘Llámame Charo’ y ‘La flor que no sabía ningún cuento’, obras ganadoras del I Certamen Internacional de Novela de la Fundación “Los Maestros”

    Por José An. Montero & José Mª Martínez Navarro 06/12/2022
    PorJosé An. Montero & José Mª Martínez Navarro 06/12/2022
  • Tragacete será la sede de la gala de entrega de los premios literarios internacionales de la Fundación “Los Maestros”

    Por El Tomanotas 01/12/2022
    PorEl Tomanotas 01/12/2022
  • Los vasos comunicantes de Pilar Rius y Elisa Urrestaraz

    Por José An. Montero 30/10/2022
    PorJosé An. Montero 30/10/2022
  • Su primer recital de poesía fue de un tal Marwan

    Por José An. Montero 22/10/2022
    PorJosé An. Montero 22/10/2022
  • Tarde de libros y lechugas ecológicas en Optimismo Rural

    Por La Circular & Evelyn Mardomingo 30/06/2022
    PorLa Circular & Evelyn Mardomingo 30/06/2022
  • Begoña Ugalde: “¿Tiene la Tierra, tierra para todos?”

    Por José An. Montero & Álvaro Muñoz 15/04/2022
    PorJosé An. Montero & Álvaro Muñoz 15/04/2022
  • Feria del “Spanish Book” en Londres con presencia de la España rural

    Por El Tomanotas & José An. Montero 09/10/2021
    PorEl Tomanotas & José An. Montero 09/10/2021
  • María Sánchez in Conversation at the London Spanish Book & Zine Fair

    Por La Circular 24/09/2021
    PorLa Circular 24/09/2021
  • Las cuentas autonómicas sin sectarismos – en ABC Cultura

    Por José An. Montero 11/07/2021
    PorJosé An. Montero 11/07/2021
  • 22 segundos, una historia de lo trans desde los afectos

    Por Inés Villodre 19/04/2021
    PorInés Villodre 19/04/2021
  • El rumbo desconocido de la vida

    Por oscarguerrero & Oscar Guerrero 15/03/2021
    Poroscarguerrero & Oscar Guerrero 15/03/2021
  • Alice Munro: una mujer que escribe sobre otras

    Por Isela Barranzuela 08/03/2021
    PorIsela Barranzuela 08/03/2021
  • «Enfrentarse al pensamiento americano», en ABC Cultura

    Por José An. Montero 29/11/2020
    PorJosé An. Montero 29/11/2020
  • Desde la Tundra: Entrevista con Juan Tomás Ávila Laurel en el London Spanish Book & Zine Fair de 2020

    Por Inés Villodre & José An. Montero 19/11/2020
    PorInés Villodre & José An. Montero 19/11/2020
  • PODCAST 89 | Con un botijo en la luna

    Por Silvia Trujillo & José An. Montero 15/11/2020
    PorSilvia Trujillo & José An. Montero 15/11/2020
  • Adolfo Córdova: “La sociedad digital conecta con la naturaleza de la poesía oral”

    Por José An. Montero, Silvia Trujillo & Sukaina Benomar 07/11/2020
    PorJosé An. Montero, Silvia Trujillo & Sukaina Benomar 07/11/2020
  • «Cuando la mujer quiso ser Dios», en ABC Cultura

    Por José An. Montero 31/10/2020
    PorJosé An. Montero 31/10/2020
  • AULA 11 | Censuras

    Por José An. Montero, El Aula CircularÁlvaro MuñozSilvia TrujilloEvelyn Mardomingo & Sandra Megías 19/10/2020
    PorJosé An. Montero, El Aula CircularÁlvaro MuñozSilvia TrujilloEvelyn Mardomingo & Sandra Megías 19/10/2020
  • Raúl Vacas: “La poesía es una herramienta fantástica, es el viaje de vuelta para recuperar la entraña, los orígenes y hablar de lo que nos resulta vital»

    Por Alba Martínez Vicente & José An. Montero 17/10/2020
    PorAlba Martínez Vicente & José An. Montero 17/10/2020
  • PODCAST 86 | El obrador de versos de Raúl Vacas

    Por Alba Martínez Vicente, Silvia Trujillo & José An. Montero 16/10/2020
    PorAlba Martínez Vicente, Silvia Trujillo & José An. Montero 16/10/2020
  • Mirar el mundo con palabras de poeta

    Por José An. Montero 15/10/2020
    PorJosé An. Montero 15/10/2020
  • PODCAST 85 | María Sánchez: «En ‘Almáciga’ quería que las palabras casi olvidadas tuvieran vida»

    Por Silvia Trujillo, José An. Montero & Alba Martínez Vicente 12/10/2020
    PorSilvia Trujillo, José An. Montero & Alba Martínez Vicente 12/10/2020
  • AULA 09 | Renovar el asombro.

    Por José An. Montero, El Aula CircularSilvia Trujillo & Carlos Hervás 06/10/2020
    PorJosé An. Montero, El Aula CircularSilvia Trujillo & Carlos Hervás 06/10/2020
  • Conversaciones con Juan Tomás Ávila Laurel en The London Spanish Book & Zine Fair

    Por Espacies, Inés Villodre & José An. Montero 13/09/2020
    PorEspacies, Inés Villodre & José An. Montero 13/09/2020
  • El profesor César Sánchez Ortiz ha participado en el XX Aniversario de la Fundación Cuatrogatos

    Por José An. Montero 05/09/2020
    PorJosé An. Montero 05/09/2020
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Cultura con toma de tierra

El próximo 23 de septiembre se celebra la 4.ª edic El próximo 23 de septiembre se celebra la 4.ª edición del European Folk Day, una iniciativa de la European Folk Network (EFN) para reivindicar la música tradicional, la identidad compartida y la diversidad cultural en todo el continente.

Desde La Circular abrimos la nueva temporada con un episodio especial en formato podcast dedicado por entero a la música de raíz, al patrimonio sonoro y a las historias que vertebran nuestros pueblos. Y queremos hacerlo con todas aquellas personas que quieran participar en este especial.

Buscamos voces, relatos, proyectos, canciones y sonidos del territorio. Si tocas, cantas, investigas o simplemente vives la música tradicional, súmate:

Envíanos antes del 20 de septiembre una nota de voz o audio, un vídeo corto (móvil en vertical) o escríbenos a lacircular.es@gmail.com o a través de nuestras redes sociales

Integraremos vuestras aportaciones en el montaje sonoro del programa y compartiremos clips en nuestros canales para situar vuestros proyectos en el mapa europeo de la jornada.

#EuropeanFolkDay #EuropeanFolkDay2026

@EuropeanFolkNetwork @LaCircular.es

Coméntanos en público o privado si quieres colaborar!!!
⠀ ⠀ 𝗢𝗦𝗪𝗔𝗟𝗗𝗢 𝗚𝗨𝗔𝗬𝗔𝗦𝗔𝗠𝗜́𝗡: 𝗘𝗟 𝗔𝗬𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥𝗕𝗘𝗥𝗔 𝗘𝗡 𝗘 ⠀ 
 ⠀ 
𝗢𝗦𝗪𝗔𝗟𝗗𝗢 𝗚𝗨𝗔𝗬𝗔𝗦𝗔𝗠𝗜́𝗡:
𝗘𝗟 𝗔𝗬𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥𝗕𝗘𝗥𝗔 𝗘𝗡 𝗘𝗟 𝗩𝗢𝗟𝗖𝗔́𝗡
por @monterojosean para @lacircular.es 

La Domus del Pórtico de Cartagena acoge hasta el 27 de septiembre Novo Orbe, la exposición de Oswaldo Guayasamín que recupera parte de las 57 obras creadas por el artista ecuatoriano para De Novo Orbe decades octo y propone una mirada a la conquista de América desde el imaginario indígena, dentro de La Mar de Arte 2026.
Una figura femenina surge de un volcán, o cae. (...) Un volcán como símbolo universal de conexión con un mundo bajo nuestros pies. Desconocido. Misterioso. Una mujer gigante, quizá una diosa, con gesto inexpresivo. Entre dramática y ritual, parece fundirse con las fuerzas naturales. (...) Quizá una Pachamama volcánica.
La exposición Novo Orbe, de Oswaldo Guayasamín, nos presenta algunas de las piezas de la hoy dispersa serie de 57 obras —17 litografías y 40 aguafuertes— encargada al artista ecuatoriano para ilustrar (...) el De Orbe Novo Decades de Pedro Mártir de Anglería. Un cronista del siglo XVI que nunca pisó América, sino que construyó su obra a partir de las historias que llegaban hasta la Península.
Cinco siglos después, Guayasamín retrató el choque de esa mirada europea contraponiendo dos universos de manera gráfica: la crudeza en blanco y negro, de trazo grueso y despiadado, nacida con la conquista, frente a la riqueza cromática con la que se plasma la América anterior a la llegada de los europeos.
La exuberancia de la paleta y del imaginario de las cosmovisiones indígenas hipnotiza con sus volcanes, sus dioses alados, sus frutas, sus animales y sus figuras humanas. Un universo de rojos y ocres que se contrapone al blanco y negro sin matices de la imagen de los conquistadores y sus crucifixiones. (...)
Novo Orbe, comisariada por Nacho Ruiz, de Galería T20, puede visitarse en la Sala Domus del Pórtico dentro de La Mar de Arte, sección expositiva de La Mar de Músicas.
El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
@lamardemusicasoficial @galeriat20
#LaMardeMúsicas #LaMardeArte #Guayasamín #NovoOrbe #Cartagena
⠀ ⠀ 𝗘𝗟 𝗩𝗔𝗟𝗟𝗘 𝗜𝗡𝗤𝗨𝗜𝗘𝗧𝗔𝗡𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗭𝗢𝗢𝗙𝗨𝗧𝗨𝗥𝗜𝗦𝗠𝗢 por @mon ⠀
⠀
𝗘𝗟 𝗩𝗔𝗟𝗟𝗘 𝗜𝗡𝗤𝗨𝗜𝗘𝗧𝗔𝗡𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗭𝗢𝗢𝗙𝗨𝗧𝗨𝗥𝗜𝗦𝗠𝗢
por @monterojosean en @lacircular.es 

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia @antoninoycinia es ese espacio híbrido entre naturaleza y cultura, un paraíso idílico de lo rural, de cruce entre arquitectura rural tradicional y vanguardia arquitectónica que ofrece un entorno especialmente propicio para plantearse muchas de las cuestiones que aborda la exposición Zoofuturismo, de Art Orienté Objet @artorienteobjet (Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin), que puede visitarse en sus instalaciones hasta el 11 de octubre. (...)

Hace unos meses, las redes y los medios se inundaron de noticias sobre el fenómeno therian, que no pasó de una viralidad superficial que redujo a anécdota cuestiones mucho más profundas que forman parte de las inquietudes contemporáneas como son los límites entre lo humano y la máquina, entre lo humano y lo animal. Fronteras que se han desdibujado y devuelven una imagen incómoda y perturbadora. (...)

Art Orienté Objet lleva décadas habitando estos límites. Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin acuden a la etología, la microbiología o la anatomía, pero también a la mitología y la ciencia ficción para difuminar estas fronteras inquietantes. (...)

La corriente de alta tensión que recorre la sala en su pieza Andachtsraum (The Red Kite), que pone el foco en los miles de aves que sucumben electrocutadas, parece recorrer también la mente del visitante. Un zumbido eléctrico, invisible, pero presente, mezcla lo real y lo artístico de una manera inquietante. (...) Son animales adaptados al entorno modificado del futuro pues, como explican Art Orienté Objet, “el animal es el porvenir humano, con o sin humanos”.

Comisaría: Maria Ptqk e Irene Ergueta Elorza @iergueta.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#Zoofuturismo #ArtOrientéObjet #fundacioncerezales
⠀ ⠀ 𝗟𝗢𝗣𝗘 𝗗𝗘 𝗩𝗘𝗚𝗔 𝗘𝗡 𝗟𝗔𝗠𝗔𝗥𝗔Ñ𝗔 por @monterojosean E ⠀
⠀
𝗟𝗢𝗣𝗘 𝗗𝗘 𝗩𝗘𝗚𝗔 𝗘𝗡 𝗟𝗔𝗠𝗔𝗥𝗔Ñ𝗔
por @monterojosean

Este ha sido el verano del retorno de Odiseo. (...) Porque los clásicos no se agotan nunca, como escribe Mary Beard en Los clásicos sin filtro, siempre que sigan planteando un “desafío disruptivo” y no se conviertan en esos “antepasados intocables a cuya sombra deberíamos sentirnos afortunados de poder acurrucarnos”.

@lamaranateatro plantea la idea escénica de representar las cuatrocientas obras que se conservan de Lope de Vega en algo más de una hora. (...)

Lejos de este reduccionismo extremo, LamaraÑa Teatro aborda la inmensidad de la obra de Lope con las herramientas de la comedia, el clown, la improvisación y el musical, a un ritmo vertiginoso y con una preocupación explícita por acercar el texto al público: “Lope era un autor popular. (...) Por eso, si hacemos Lope, tenemos que intentar que su teatro llegue al máximo de personas posibles”.

En Lope Exprés encontraremos sintetizadas La dama boba, El perro del hortelano, El castigo sin venganza, La serrana de la Vera o Fuenteovejuna. (...) El montaje conserva también joyas del verso original (...).

Lope, sin embargo, es solo una excusa para mirarse al espejo, para construir una suerte de autobiografía de las integrantes de LamaraÑa Teatro. (...) “Yo escribí esta obra hace diez años. No tenía música, no tenía nada. Era una obra que escribí porque me retiré del teatro y luego volví”, dejó explícito @maria.martinezdetejada. (...) Junto a @bea.ortegaa y Rebeca Torres creó LamaraÑa Teatro hace casi quince años.

“Señoras y señores”, proclaman desde el escenario, “el teatro ha muerto”. “¡Viva el teatro!”, podríamos continuar (...).

Porque, como escribió Italo Calvino, “Los clásicos sirven para entender quiénes somos y adónde hemos llegado”, aunque sigamos en el camino, como los cómicos de la legua.

Lope Exprés. Producción: LamaraÑa Teatro y @tntatalaya. (...) XXX edición de @fetalefestival.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en [www.lacircular.es](http://www.lacircular.es) // Link en bio

#comedianusical #teatrodelsiglodeoro #teatroandaluz #lopedevega
⠀ ⠀ 𝗖𝗔𝗔𝗠𝗔Ñ𝗢 & 𝗔𝗠𝗘𝗜𝗫𝗘𝗜𝗥𝗔𝗦, 𝗘𝗟 𝗕𝗜𝗘𝗡 “𝗗𝗢 𝗔𝗜𝗥𝗘” por @m ⠀
⠀
𝗖𝗔𝗔𝗠𝗔Ñ𝗢 & 𝗔𝗠𝗘𝗜𝗫𝗘𝗜𝗥𝗔𝗦, 𝗘𝗟 𝗕𝗜𝗘𝗡 “𝗗𝗢 𝗔𝗜𝗥𝗘”
por @monterojosean en @lacircular.es

Y Caamaño & Ameixeiras @caamano_ameixeiras, expertas en ritologías, como programa. (...) Hacía tiempo que teníamos pendiente este encuentro, desde que en 2021 publicaron su disco de debut, ¡Aire!, producido por @diegogalaz76. (...) Desde entonces han publicado Quitar o aire (2023), producido por Hevi (Malandrómeda), y colaborado con @rodrigocuevasg, @fillasdecassandra.mp3, @tanxugueira o @tartarelena.

Caamaño & Ameixeiras circulan por un camino propio, con el violín y el acordeón como punto de partida y una forma de acercarse a la tradición que “nace de la investigación para después transformarla en composiciones propias” (...).

Con un auditorio lleno, (...) Sabela y Antía @antiaameixeiras compensaron los problemas de visibilidad con un concierto cargado de sarcasmo y bromas y aplicaron a su manera aquello de que, si la montaña no va a Mahoma, ellas acabarían bajando a tocar entre la gente.

El concierto se apoyó especialmente en Quitar o aire, con el acordeón cromático de Sabela y el violín de Antía alternando el protagonismo y entrelazando melodías, mientras la voz, mucho más presente que en sus primeros trabajos, ampliaba las posibilidades en directo del dúo. Hubo espacio para la contención de “Ai de min”, la oscuridad de “O corpo aberto” o la picardía de “A pequena morte” y “Catro cousas”, grabada junto a @rodrigocuevasg. (...)

También tuvo su guiño a la tierra castellana con la “Xota de vente comigo”, una pieza inspirada en los burgaleses @duofeten y en el imaginario de las jotas castellanas. (...)

El final devolvió el concierto a su expresión más íntima: abandonaron el escenario y la amplificación para bajar entre el público y ofrecer el bis desenchufadas, rodeadas por los asistentes, con acordeón, violín y voz sin amplificar.

@fetalefestival @turismomayorga @aytomayorga

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#fetale #cosirar #mayorga #culturaviva
Kikolas, un niño y una escalera por @monterojosean Kikolas, un niño y una escalera
por @monterojosean

El aguilarense Quique Méndez, aka Jean Philippe Kikolas @kikolas_jean_philippe, recibió este año la Escalera de Honor de ARCA @aguilar.arca, un premio que reconoce su trayectoria artística y la estrecha relación que ha mantenido con el festival. Porque la escalera de ARCA ha servido para que muchos niños y niñas de Aguilar se subieran a ella y descubrieran el gran universo de las artes de calle. (...) Y quizá ahí esté la clave de este “invento”: en que quienes un día se subieron a ella, como Kikolas, regresen para volver a abonar a su tierra parte de lo aprendido.

En esta edición tan especial, la primera en treinta y un años cuya programación ha diseñado Alejandro Rodríguez, tras la etapa fundacional y fructífera de Jorge Sanz Pulido, la Escalera de Honor a Kikolas es casi un reconocimiento al propio festival (...). Un festival que, como recordó la alcaldesa, ha ido viendo crecer a Kikolas en sus calles, entrenando con las mazas, y que, en palabras del propio artista, ha crecido a base de “seguir picando piedra, piedra dura. Picando piedra dura para conseguir que esto siga de pie, siga fuerte”.

Antes de la entrega del premio de Honor, Kikolas presentó su nuevo espectáculo Inquieto ante sus paisanos y paisanas. Un payaso errante que llega a un lugar cargado de objetos y recuerdos. (...) Un homenaje al que se sumó Aguilar de Campoo, que agotó las entradas del espectáculo.

Inquieto suma muchas capas: clown, manipulación de objetos, equilibrio, malabares y acrobacia, pero también mucho de teatro, el mismo juego de capas que se encuentra en la programación de ARCA y que Kikolas ha ido conociendo desde niño. (...)

La complicidad absoluta del público, sin embargo, fue lo más bello de este espectáculo, nacida de su historia compartida, de los recuerdos colectivos que evocaba cada escena, provocando la carcajada segundos antes de que se produjera el gag, con unas ganas de compartir y de sentirse todos un poco Kikolas. (...) El espectáculo debe continuar.

@culturaenaguilar

El artículo completo, incluidos los (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #aguilardecampoo
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El próximo 23 de septiembre se celebra la 4.ª edic El próximo 23 de septiembre se celebra la 4.ª edición del European Folk Day, una iniciativa de la European Folk Network (EFN) para reivindicar la música tradicional, la identidad compartida y la diversidad cultural en todo el continente.

Desde La Circular abrimos la nueva temporada con un episodio especial en formato podcast dedicado por entero a la música de raíz, al patrimonio sonoro y a las historias que vertebran nuestros pueblos. Y queremos hacerlo con todas aquellas personas que quieran participar en este especial.

Buscamos voces, relatos, proyectos, canciones y sonidos del territorio. Si tocas, cantas, investigas o simplemente vives la música tradicional, súmate:

Envíanos antes del 20 de septiembre una nota de voz o audio, un vídeo corto (móvil en vertical) o escríbenos a lacircular.es@gmail.com o a través de nuestras redes sociales

Integraremos vuestras aportaciones en el montaje sonoro del programa y compartiremos clips en nuestros canales para situar vuestros proyectos en el mapa europeo de la jornada.

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La Domus del Pórtico de Cartagena acoge hasta el 27 de septiembre Novo Orbe, la exposición de Oswaldo Guayasamín que recupera parte de las 57 obras creadas por el artista ecuatoriano para De Novo Orbe decades octo y propone una mirada a la conquista de América desde el imaginario indígena, dentro de La Mar de Arte 2026.
Una figura femenina surge de un volcán, o cae. (...) Un volcán como símbolo universal de conexión con un mundo bajo nuestros pies. Desconocido. Misterioso. Una mujer gigante, quizá una diosa, con gesto inexpresivo. Entre dramática y ritual, parece fundirse con las fuerzas naturales. (...) Quizá una Pachamama volcánica.
La exposición Novo Orbe, de Oswaldo Guayasamín, nos presenta algunas de las piezas de la hoy dispersa serie de 57 obras —17 litografías y 40 aguafuertes— encargada al artista ecuatoriano para ilustrar (...) el De Orbe Novo Decades de Pedro Mártir de Anglería. Un cronista del siglo XVI que nunca pisó América, sino que construyó su obra a partir de las historias que llegaban hasta la Península.
Cinco siglos después, Guayasamín retrató el choque de esa mirada europea contraponiendo dos universos de manera gráfica: la crudeza en blanco y negro, de trazo grueso y despiadado, nacida con la conquista, frente a la riqueza cromática con la que se plasma la América anterior a la llegada de los europeos.
La exuberancia de la paleta y del imaginario de las cosmovisiones indígenas hipnotiza con sus volcanes, sus dioses alados, sus frutas, sus animales y sus figuras humanas. Un universo de rojos y ocres que se contrapone al blanco y negro sin matices de la imagen de los conquistadores y sus crucifixiones. (...)
Novo Orbe, comisariada por Nacho Ruiz, de Galería T20, puede visitarse en la Sala Domus del Pórtico dentro de La Mar de Arte, sección expositiva de La Mar de Músicas.
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La Fundación Cerezales Antonino y Cinia @antoninoycinia es ese espacio híbrido entre naturaleza y cultura, un paraíso idílico de lo rural, de cruce entre arquitectura rural tradicional y vanguardia arquitectónica que ofrece un entorno especialmente propicio para plantearse muchas de las cuestiones que aborda la exposición Zoofuturismo, de Art Orienté Objet @artorienteobjet (Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin), que puede visitarse en sus instalaciones hasta el 11 de octubre. (...)

Hace unos meses, las redes y los medios se inundaron de noticias sobre el fenómeno therian, que no pasó de una viralidad superficial que redujo a anécdota cuestiones mucho más profundas que forman parte de las inquietudes contemporáneas como son los límites entre lo humano y la máquina, entre lo humano y lo animal. Fronteras que se han desdibujado y devuelven una imagen incómoda y perturbadora. (...)

Art Orienté Objet lleva décadas habitando estos límites. Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin acuden a la etología, la microbiología o la anatomía, pero también a la mitología y la ciencia ficción para difuminar estas fronteras inquietantes. (...)

La corriente de alta tensión que recorre la sala en su pieza Andachtsraum (The Red Kite), que pone el foco en los miles de aves que sucumben electrocutadas, parece recorrer también la mente del visitante. Un zumbido eléctrico, invisible, pero presente, mezcla lo real y lo artístico de una manera inquietante. (...) Son animales adaptados al entorno modificado del futuro pues, como explican Art Orienté Objet, “el animal es el porvenir humano, con o sin humanos”.

Comisaría: Maria Ptqk e Irene Ergueta Elorza @iergueta.

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Este ha sido el verano del retorno de Odiseo. (...) Porque los clásicos no se agotan nunca, como escribe Mary Beard en Los clásicos sin filtro, siempre que sigan planteando un “desafío disruptivo” y no se conviertan en esos “antepasados intocables a cuya sombra deberíamos sentirnos afortunados de poder acurrucarnos”.

@lamaranateatro plantea la idea escénica de representar las cuatrocientas obras que se conservan de Lope de Vega en algo más de una hora. (...)

Lejos de este reduccionismo extremo, LamaraÑa Teatro aborda la inmensidad de la obra de Lope con las herramientas de la comedia, el clown, la improvisación y el musical, a un ritmo vertiginoso y con una preocupación explícita por acercar el texto al público: “Lope era un autor popular. (...) Por eso, si hacemos Lope, tenemos que intentar que su teatro llegue al máximo de personas posibles”.

En Lope Exprés encontraremos sintetizadas La dama boba, El perro del hortelano, El castigo sin venganza, La serrana de la Vera o Fuenteovejuna. (...) El montaje conserva también joyas del verso original (...).

Lope, sin embargo, es solo una excusa para mirarse al espejo, para construir una suerte de autobiografía de las integrantes de LamaraÑa Teatro. (...) “Yo escribí esta obra hace diez años. No tenía música, no tenía nada. Era una obra que escribí porque me retiré del teatro y luego volví”, dejó explícito @maria.martinezdetejada. (...) Junto a @bea.ortegaa y Rebeca Torres creó LamaraÑa Teatro hace casi quince años.

“Señoras y señores”, proclaman desde el escenario, “el teatro ha muerto”. “¡Viva el teatro!”, podríamos continuar (...).

Porque, como escribió Italo Calvino, “Los clásicos sirven para entender quiénes somos y adónde hemos llegado”, aunque sigamos en el camino, como los cómicos de la legua.

Lope Exprés. Producción: LamaraÑa Teatro y @tntatalaya. (...) XXX edición de @fetalefestival.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en [www.lacircular.es](http://www.lacircular.es) // Link en bio

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Y Caamaño & Ameixeiras @caamano_ameixeiras, expertas en ritologías, como programa. (...) Hacía tiempo que teníamos pendiente este encuentro, desde que en 2021 publicaron su disco de debut, ¡Aire!, producido por @diegogalaz76. (...) Desde entonces han publicado Quitar o aire (2023), producido por Hevi (Malandrómeda), y colaborado con @rodrigocuevasg, @fillasdecassandra.mp3, @tanxugueira o @tartarelena.

Caamaño & Ameixeiras circulan por un camino propio, con el violín y el acordeón como punto de partida y una forma de acercarse a la tradición que “nace de la investigación para después transformarla en composiciones propias” (...).

Con un auditorio lleno, (...) Sabela y Antía @antiaameixeiras compensaron los problemas de visibilidad con un concierto cargado de sarcasmo y bromas y aplicaron a su manera aquello de que, si la montaña no va a Mahoma, ellas acabarían bajando a tocar entre la gente.

El concierto se apoyó especialmente en Quitar o aire, con el acordeón cromático de Sabela y el violín de Antía alternando el protagonismo y entrelazando melodías, mientras la voz, mucho más presente que en sus primeros trabajos, ampliaba las posibilidades en directo del dúo. Hubo espacio para la contención de “Ai de min”, la oscuridad de “O corpo aberto” o la picardía de “A pequena morte” y “Catro cousas”, grabada junto a @rodrigocuevasg. (...)

También tuvo su guiño a la tierra castellana con la “Xota de vente comigo”, una pieza inspirada en los burgaleses @duofeten y en el imaginario de las jotas castellanas. (...)

El final devolvió el concierto a su expresión más íntima: abandonaron el escenario y la amplificación para bajar entre el público y ofrecer el bis desenchufadas, rodeadas por los asistentes, con acordeón, violín y voz sin amplificar.

@fetalefestival @turismomayorga @aytomayorga

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#fetale #cosirar #mayorga #culturaviva
Kikolas, un niño y una escalera por @monterojosean Kikolas, un niño y una escalera
por @monterojosean

El aguilarense Quique Méndez, aka Jean Philippe Kikolas @kikolas_jean_philippe, recibió este año la Escalera de Honor de ARCA @aguilar.arca, un premio que reconoce su trayectoria artística y la estrecha relación que ha mantenido con el festival. Porque la escalera de ARCA ha servido para que muchos niños y niñas de Aguilar se subieran a ella y descubrieran el gran universo de las artes de calle. (...) Y quizá ahí esté la clave de este “invento”: en que quienes un día se subieron a ella, como Kikolas, regresen para volver a abonar a su tierra parte de lo aprendido.

En esta edición tan especial, la primera en treinta y un años cuya programación ha diseñado Alejandro Rodríguez, tras la etapa fundacional y fructífera de Jorge Sanz Pulido, la Escalera de Honor a Kikolas es casi un reconocimiento al propio festival (...). Un festival que, como recordó la alcaldesa, ha ido viendo crecer a Kikolas en sus calles, entrenando con las mazas, y que, en palabras del propio artista, ha crecido a base de “seguir picando piedra, piedra dura. Picando piedra dura para conseguir que esto siga de pie, siga fuerte”.

Antes de la entrega del premio de Honor, Kikolas presentó su nuevo espectáculo Inquieto ante sus paisanos y paisanas. Un payaso errante que llega a un lugar cargado de objetos y recuerdos. (...) Un homenaje al que se sumó Aguilar de Campoo, que agotó las entradas del espectáculo.

Inquieto suma muchas capas: clown, manipulación de objetos, equilibrio, malabares y acrobacia, pero también mucho de teatro, el mismo juego de capas que se encuentra en la programación de ARCA y que Kikolas ha ido conociendo desde niño. (...)

La complicidad absoluta del público, sin embargo, fue lo más bello de este espectáculo, nacida de su historia compartida, de los recuerdos colectivos que evocaba cada escena, provocando la carcajada segundos antes de que se produjera el gag, con unas ganas de compartir y de sentirse todos un poco Kikolas. (...) El espectáculo debe continuar.

@culturaenaguilar

El artículo completo, incluidos los (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #aguilardecampoo
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