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REVISTA DE CULTURA CON TOMA DE TIERRA
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Culturas

Ese lugar donde nos encontramos, donde pasan la vida en común y llegan los viajeros. Ese espacio circular (o no) donde conversar, cantar, bailar, pintar, escribir o soñar.

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    Laura Vázquez Gallego: la biblioteca como cuarto de estar

    Por La Circular 22/02/2026
    Por La Circular

    En este tercer convite del Bibliocatessen 2026, Laura Vázquez Gallego, responsable de la Biblioteca Pública Municipal de Chinchilla de Montearagón desde la marcha de Luz del Olmo en 2023, presentó la ponencia La biblioteca, el cuarto de estar de la comunidad. En su intervención trazó la evolución de un proyecto bibliotecario que ha ido ampliando funciones y públicos hasta consolidarse como un espacio central en la vida cultural del municipio. «La biblioteca que tenemos hoy es fruto de un proceso largo, hecho poco a poco», explicó al situar el punto de partida. Vázquez Gallego recordó una etapa inicial centrada en …

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  • Igor Idoeta Irazabal, ¿es esto un plan de lectura? desde Markina-Xemein

    Por La Circular 21/02/2026
    Por La Circular 21/02/2026
  • Teresa Gomis, la biblioteca en compañía de Guadassuar

    Por La Circular 18/02/2026
    Por La Circular 18/02/2026
  • La biblioteca como libro habitable: imagen, poesía y comunidad desde Berja

    Por La Circular 17/02/2026
    Por La Circular 17/02/2026
  • Belén Sáez, veinticinco años publicando libros para soñar desde Kalandraka

    Por La Circular 16/02/2026
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  • La otra Edad de Oro de Maruja Mallo

    Por José An. Montero 15/02/2026
    Por José An. Montero 15/02/2026
  • Dory Manzano y las bibliotecas de doble uso de Talavera

    Por José An. Montero 15/02/2026
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  • ¿Y tú qué hablas? Bibliotecas y multilingüismo con María Muñoz

    Por La Circular 13/02/2026
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  • Sirenas y libros que salvan vidas, con Ana María Ruiz López

    Por La Circular 12/02/2026
    Por La Circular 12/02/2026
  • Ahí donde termina la alta Alcarria…

    Por La Circular 10/02/2026
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  • Bibliocatessen, encuentro de bibliotecas rurales habitables

    Por José An. Montero 02/02/2026
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  • “Versos del Páramo Negro”, el esperado nuevo trabajo discográfico de El Naán

    Por La Circular 30/01/2026
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  • Priego acoge el tercer convite de Bibliocatessen

    Por La Circular 30/01/2026
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  • José Antonio Aarnoutse publica Hacer Que Suceda, su segundo disco

    Por La Circular 17/01/2026
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  • María Rojas y Laura Budia: Comerse lo humano

    Por José An. Montero & Laura Marín 06/01/2026
    Por José An. Montero & Laura Marín 06/01/2026
  • La diversidad en las esculturas de Bellas Artes, una mirada por cada artista. 

    Por Laura Marín & Yaiza Aguado 29/12/2025
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  • Íntimo y cálido Noël en Arcas

    Por La Circular 28/12/2025
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  • “Nosotras somos semilla”, el libro que da voz a las defensoras de la tierra

    Por La Circular 26/12/2025
    Por La Circular 26/12/2025
  • El Día Más Corto (ED+C) homenajea a Jorge Sanz

    Por La Circular 22/12/2025
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  • Jorge Sanz, se despide tras casi cuatro décadas al frente del Aguilar Film Fest

    Por La Circular 17/12/2025
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  • Oumaima Manchit Laroussi, memoria sin archivo

    Por José An. Montero, Lucía de la Hoz & Adrián de la Dueña Moreno 13/12/2025
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  • Fernando Cayo: “Es un orgullo que un festival de tanto prestigio reconozca mi carrera con el Águila de Oro”

    Por La Circular 07/12/2025
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  • Karmento estrena el video de «Me dio pelusa», una zarzuela contemporánea en forma de cortometraje

    Por La Circular 06/12/2025
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  • Cao, el caos y la vida

    Por José An. Montero & María Ramos 04/12/2025
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  • Cécile McLorin Salvant, todo es del color del jazz

    Por José An. Montero & María Ramos 03/12/2025
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  • Óscar de la Fuente: “Me emociona recibir el Águila de Oro y volver a mis raíces”

    Por La Circular 01/12/2025
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  • ‘Polígono X’, de Néstor López, se alza con el Premio al Mejor Cortometraje de Castilla y León en el AFF

    Por La Circular 01/12/2025
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  • El actor Luis Zahera recibe el Águila de Oro en reconocimiento a su trayectoria

    Por La Circular 29/11/2025
    Por La Circular 29/11/2025
  • La 37 edición del Aguilar Film Festival arrancó anoche con un emotivo homenaje a Ramón Margareto y el inicio del certamen regional

    Por La Circular 29/11/2025
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  • Eh, Steinberg, ¿qué se te ocurriría ahora?

    Por José An. Montero & María Ramos 24/11/2025
    Por José An. Montero & María Ramos 24/11/2025
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lacircular.es

Cultura con toma de tierra

Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

#PortoPianofest #AaronParks #CasadaMusica #Jazz #Porto
Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme por @ Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme
por @monterojosean 

El Porto Pianofest se adentra en su ciclo de grandes recitales trasladándose al Salão Nobre de la Reitoria de la Universidade do Porto (...)

Para la inauguración del ciclo "Great Master Series", el pianista y director artístico del festival, Nuno Marques, eligió a Jaeden Izik-Dzurko. El pianista canadiense, de veintisiete años, presentó un programa dedicado al repertorio romántico y postromántico (...)

(...) muchos aficionados españoles lo descubrieron a través del disco que publicó el pasado año con sonatas del padre Antonio Soler (...) o de la aclamada interpretación de Miroirs de Maurice Ravel con la que conquistó el Concurso de Leeds y alcanzó proyección internacional.

Desde los compases iniciales, Izik-Dzurko marcó el tono que sostendría todo el recital (...) una sobria intensidad ajena al efectismo, construida sobre el color, el fraseo y la claridad polifónica.

(...) el pianista tocó frente a unos bancos de madera centenarios bajo la mirada atenta de los retratos al óleo; resultaba fácil imaginar que, de un momento a otro, las solemnes figuras de las paredes abandonarían el lienzo para tomar asiento entre el público y escuchar la lección.

Este espacio, que parece detenido en el tiempo, nunca lo está. Tampoco la universidad (...)

Para finalizar, Izik-Dzurko eligió como último bis el Estudio Op. 25 n.º 9 en sol bemol mayor de Frédéric Chopin, el "Estudio Mariposa" (...). Fuera, la ciudad seguía bullendo (...) La música había conseguido sacarnos durante un tiempo eterno de la marea diaria.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es

@jaedenizikdzurko @portopianofest @visitporto @uporto

#PortoPianofest #GreatMasterSeries #UniversidadeDoPorto #VisitPorto #chopin
Los de aquí, somos trenza Por @monterojosean Port Los de aquí, somos trenza
Por @monterojosean

Portada: "Profecía Liquen" de @zooa.colectiva 

“Somos mezcla, somos mejunje / y cada generación escupe a esa marmita eterna / y añade trenza a la trenza, y trenzando se alimenta”, escribe Héctor Castrillejo, poeta de El Naán. Las diferencias solo existen en las fotos fijas, porque la vida es siempre mezcla y el aquí y el allí son siempre adverbios relativos.

¿Qué significa ser de aquí? Ese es el interrogante del que parte Los de aquí, la exposición de @lamardemusicas en el Palacio Consistorial de Cartagena. Artistas ecuatorianos contemporáneos dialogan con fotografías de la comunidad ecuatoriana realizadas a propuesta de @adrianmadrid__ y con estudios de Geografía Humana que funcionan casi como notarios de esta realidad. (...)

La muestra invita a recorrer una arquitectura efímera de madera que obliga a mirar desde distintos ángulos. Descubriendo u obviando. Tomando decisiones. La identidad, al fin y al cabo, es también un punto de vista. (...)

Los datos aportan análisis, aunque la realidad resulta todavía más compleja. Esa idea encuentra una síntesis en Escritura Fósil, de @nebraska.f.e, y dialoga con BERAP, de @dia_munoz, dos obras que plantean nuevas formas de pensar el territorio, el cuerpo y la convivencia. (...)

Quizá no hay respuesta a la pregunta de qué es ser de aquí. Si el tiempo condiciona también la forma en que miramos lo que nos rodea, la historia escrita apenas roza un fragmento mínimo de la historia humana. Ser de aquí, quizá, sea formar parte de una trenza generacional. Que se sigue tejiendo.

La exposición puede visitarse gratuitamente hasta el 27 de septiembre en el Palacio Consistorial de Cartagena, dentro de La Mar de Arte.

Los fragmentos omitidos (...) y la crítica completa pueden leerse en www.lacircular.es.

Con: @pepodevesa @mariagarberi @tintaelquelolea @4zul4zul4zul 

#LaMarDeMúsicas #LaMarDeArte #LosDeAquí #Cartagena #Ecuador
Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague… 
por @monterojosean

“Se apagará todo, como en un gran sueño”, resuenan los versos del poeta Yannis Ritsos en la voz de Niño de Elche. “Se apagará como un brazón, se apagará como un corazón. De ayer, mañana, ayer, antes de ayer”. El fuego, en su eterno retorno, “se consumió y se convirtió en fuego”, dejando tras de sí únicamente cenizas y ecos. Quizá se trate de una inmolación del propio personaje.
Muchas cosas, quizá demasiadas, han cambiado desde que en el verano pandémico de 2021 descubrimos, en este mismo patio del antiguo CIM, el universo compartido de Raül Refree y Niño de Elche. Entonces asistíamos a Ecstasis con la fascinación de quien se enfrenta a algo difícil de nombrar. Cinco años después, la sorpresa inicial ha sido sustituida por otra forma de conocimiento.
Durante este tiempo hemos podido profundizar en los espacios creativos de ambos artistas. Mientras Raül Refree abría nuevas vías de exploración junto a Aida Tarrío en Un final que parece un principio, Francisco Contreras regresaba al corazón del flamenco con Cante a lo gitano. Paralelamente, espacios como eXtrañas heterodoXias y la publicación de Cuando todo encaja y Conversaciones con un monje de madera permiten comprender mejor este itinerario creativo que ha conducido hasta Cru+es... lee la crónica completa en www.lacircular.es / link en bio

@raulrefree y @ninodeelche en @lamardemusicas 
#lamardemusicas #lamardemúsicas2026 #cartagena🌴
La Niña, el instinto de la jatta furèsta por @mont La Niña, el instinto de la jatta furèsta
por @monterojosean

La silueta del volcán Cotopaxi en el cartel diseñado por Mar Figueroa ha presidido una edición de La Mar de Músicas con Ecuador como país invitado. Más allá de las temperaturas volcánicas que han acompañado al festival, el volcán se ha revelado como la imagen central de esta edición. Al recoger el Premio Paco Martín de las Músicas Globales 2026, Carola Moccia, conocida como La Niña, evocó al Vesubio, el volcán sobre el que gira la cultura napolitana.

El galardón le fue entregado por la periodista Laura Piñero y por el director de La Mar de Músicas, Eugenio González. En su laudatio, Piñero recordó que Carola Moccia creció “entre el mar y el volcán”, una geografía emocional que, a su juicio, explica buena parte de su universo creativo. “Bajo la superficie siempre hay algo moviéndose”, afirmó, aludiendo al Vesubio como metáfora de una tradición que permanece viva y en constante transformación. Esa herencia alimenta una propuesta artística que investiga las raíces populares para proyectarlas hacia la contemporaneidad y define a La Niña como una creadora fuerte, salvaje y libre.

Su voz, oscura y terrosa, recorrió con naturalidad registros muy distintos, desde la contundencia del canto popular hasta pasajes más íntimos. Antes de interpretar “Oinè”, defendió que “la verdad y la respuesta, más que la verdad, está en el instinto antes que en cualquier explicación”, una reflexión que resumía el espíritu de sus últimos trabajos. La acompañaban sobre el escenario Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo…. puedes seguir leyendo esta crónica en www.lacircular.es / @lacircular.es

@laninadelsud en @lamardemusicas con @toccobarocco @francesca_del_duca

La Niña actuó el 26 de julio de 2026 en el Auditorio Paco Martín del Parque Torres, dentro de La Mar de Músicas de Cartagena. La acompañaron Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo.
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Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

#PortoPianofest #AaronParks #CasadaMusica #Jazz #Porto
Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme por @ Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme
por @monterojosean 

El Porto Pianofest se adentra en su ciclo de grandes recitales trasladándose al Salão Nobre de la Reitoria de la Universidade do Porto (...)

Para la inauguración del ciclo "Great Master Series", el pianista y director artístico del festival, Nuno Marques, eligió a Jaeden Izik-Dzurko. El pianista canadiense, de veintisiete años, presentó un programa dedicado al repertorio romántico y postromántico (...)

(...) muchos aficionados españoles lo descubrieron a través del disco que publicó el pasado año con sonatas del padre Antonio Soler (...) o de la aclamada interpretación de Miroirs de Maurice Ravel con la que conquistó el Concurso de Leeds y alcanzó proyección internacional.

Desde los compases iniciales, Izik-Dzurko marcó el tono que sostendría todo el recital (...) una sobria intensidad ajena al efectismo, construida sobre el color, el fraseo y la claridad polifónica.

(...) el pianista tocó frente a unos bancos de madera centenarios bajo la mirada atenta de los retratos al óleo; resultaba fácil imaginar que, de un momento a otro, las solemnes figuras de las paredes abandonarían el lienzo para tomar asiento entre el público y escuchar la lección.

Este espacio, que parece detenido en el tiempo, nunca lo está. Tampoco la universidad (...)

Para finalizar, Izik-Dzurko eligió como último bis el Estudio Op. 25 n.º 9 en sol bemol mayor de Frédéric Chopin, el "Estudio Mariposa" (...). Fuera, la ciudad seguía bullendo (...) La música había conseguido sacarnos durante un tiempo eterno de la marea diaria.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es

@jaedenizikdzurko @portopianofest @visitporto @uporto

#PortoPianofest #GreatMasterSeries #UniversidadeDoPorto #VisitPorto #chopin
Los de aquí, somos trenza Por @monterojosean Port Los de aquí, somos trenza
Por @monterojosean

Portada: "Profecía Liquen" de @zooa.colectiva 

“Somos mezcla, somos mejunje / y cada generación escupe a esa marmita eterna / y añade trenza a la trenza, y trenzando se alimenta”, escribe Héctor Castrillejo, poeta de El Naán. Las diferencias solo existen en las fotos fijas, porque la vida es siempre mezcla y el aquí y el allí son siempre adverbios relativos.

¿Qué significa ser de aquí? Ese es el interrogante del que parte Los de aquí, la exposición de @lamardemusicas en el Palacio Consistorial de Cartagena. Artistas ecuatorianos contemporáneos dialogan con fotografías de la comunidad ecuatoriana realizadas a propuesta de @adrianmadrid__ y con estudios de Geografía Humana que funcionan casi como notarios de esta realidad. (...)

La muestra invita a recorrer una arquitectura efímera de madera que obliga a mirar desde distintos ángulos. Descubriendo u obviando. Tomando decisiones. La identidad, al fin y al cabo, es también un punto de vista. (...)

Los datos aportan análisis, aunque la realidad resulta todavía más compleja. Esa idea encuentra una síntesis en Escritura Fósil, de @nebraska.f.e, y dialoga con BERAP, de @dia_munoz, dos obras que plantean nuevas formas de pensar el territorio, el cuerpo y la convivencia. (...)

Quizá no hay respuesta a la pregunta de qué es ser de aquí. Si el tiempo condiciona también la forma en que miramos lo que nos rodea, la historia escrita apenas roza un fragmento mínimo de la historia humana. Ser de aquí, quizá, sea formar parte de una trenza generacional. Que se sigue tejiendo.

La exposición puede visitarse gratuitamente hasta el 27 de septiembre en el Palacio Consistorial de Cartagena, dentro de La Mar de Arte.

Los fragmentos omitidos (...) y la crítica completa pueden leerse en www.lacircular.es.

Con: @pepodevesa @mariagarberi @tintaelquelolea @4zul4zul4zul 

#LaMarDeMúsicas #LaMarDeArte #LosDeAquí #Cartagena #Ecuador
Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague… 
por @monterojosean

“Se apagará todo, como en un gran sueño”, resuenan los versos del poeta Yannis Ritsos en la voz de Niño de Elche. “Se apagará como un brazón, se apagará como un corazón. De ayer, mañana, ayer, antes de ayer”. El fuego, en su eterno retorno, “se consumió y se convirtió en fuego”, dejando tras de sí únicamente cenizas y ecos. Quizá se trate de una inmolación del propio personaje.
Muchas cosas, quizá demasiadas, han cambiado desde que en el verano pandémico de 2021 descubrimos, en este mismo patio del antiguo CIM, el universo compartido de Raül Refree y Niño de Elche. Entonces asistíamos a Ecstasis con la fascinación de quien se enfrenta a algo difícil de nombrar. Cinco años después, la sorpresa inicial ha sido sustituida por otra forma de conocimiento.
Durante este tiempo hemos podido profundizar en los espacios creativos de ambos artistas. Mientras Raül Refree abría nuevas vías de exploración junto a Aida Tarrío en Un final que parece un principio, Francisco Contreras regresaba al corazón del flamenco con Cante a lo gitano. Paralelamente, espacios como eXtrañas heterodoXias y la publicación de Cuando todo encaja y Conversaciones con un monje de madera permiten comprender mejor este itinerario creativo que ha conducido hasta Cru+es... lee la crónica completa en www.lacircular.es / link en bio

@raulrefree y @ninodeelche en @lamardemusicas 
#lamardemusicas #lamardemúsicas2026 #cartagena🌴
La Niña, el instinto de la jatta furèsta por @mont La Niña, el instinto de la jatta furèsta
por @monterojosean

La silueta del volcán Cotopaxi en el cartel diseñado por Mar Figueroa ha presidido una edición de La Mar de Músicas con Ecuador como país invitado. Más allá de las temperaturas volcánicas que han acompañado al festival, el volcán se ha revelado como la imagen central de esta edición. Al recoger el Premio Paco Martín de las Músicas Globales 2026, Carola Moccia, conocida como La Niña, evocó al Vesubio, el volcán sobre el que gira la cultura napolitana.

El galardón le fue entregado por la periodista Laura Piñero y por el director de La Mar de Músicas, Eugenio González. En su laudatio, Piñero recordó que Carola Moccia creció “entre el mar y el volcán”, una geografía emocional que, a su juicio, explica buena parte de su universo creativo. “Bajo la superficie siempre hay algo moviéndose”, afirmó, aludiendo al Vesubio como metáfora de una tradición que permanece viva y en constante transformación. Esa herencia alimenta una propuesta artística que investiga las raíces populares para proyectarlas hacia la contemporaneidad y define a La Niña como una creadora fuerte, salvaje y libre.

Su voz, oscura y terrosa, recorrió con naturalidad registros muy distintos, desde la contundencia del canto popular hasta pasajes más íntimos. Antes de interpretar “Oinè”, defendió que “la verdad y la respuesta, más que la verdad, está en el instinto antes que en cualquier explicación”, una reflexión que resumía el espíritu de sus últimos trabajos. La acompañaban sobre el escenario Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo…. puedes seguir leyendo esta crónica en www.lacircular.es / @lacircular.es

@laninadelsud en @lamardemusicas con @toccobarocco @francesca_del_duca

La Niña actuó el 26 de julio de 2026 en el Auditorio Paco Martín del Parque Torres, dentro de La Mar de Músicas de Cartagena. La acompañaron Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo.
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