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REVISTA DE CULTURA CON TOMA DE TIERRA
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José An. Montero

José An. Montero

Periodista, geógrafo, trabajador social y productor cultural. No siempre en este orden, ni al mismo tiempo.

    Conversaciones en TragaceteEntrevistasFundación Los MaestrosOptimismo RuralReto DemográficoTransición Digital

    Joaquín Alcalde: “Es clave reforzar el concepto de comarca a través ecosistemas de innovación social”

    Por Ángela Velert, José An. Montero & Mario Mora 04/11/2022
    Por Ángela Velert, José An. Montero & Mario Mora

    Conversamos con el Director Ejecutivo de Presura, la Feria Nacional para la Repoblación de la España Rural que hoy se ha inaugurado en Sigüenza y que se prolongará hasta el próximo domingo, 6 de noviembre, bajo el lema “Primavera Rural”. El Hueco, ecosistema de innovación social puesto en marcha en Soria hace más de una década, fue promovido por la ONG Philos Mundi, una asociación cultural de Soria. Empezó su andadura enfocándose en la cooperación internacional, trabajando en los países en vías de desarrollo, y que con la llegada de la crisis decidieron comenzar a trabajar en proyectos de desarrollo …

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  • Fernando Molinero: “El término España vaciada es incorrecto, improcedente y hasta ridículo”

    Por José An. Montero & Mario Mora 03/11/2022
    Por José An. Montero & Mario Mora 03/11/2022
  • Iñaki Gaztelumendi: “La gastronomía debe tener un compromiso con el territorio”

    Por José An. Montero, Paloma Huerta & Águeda Carrión Valera 31/10/2022
    Por José An. Montero, Paloma Huerta & Águeda Carrión Valera 31/10/2022
  • Los vasos comunicantes de Pilar Rius y Elisa Urrestaraz

    Por José An. Montero 30/10/2022
    Por José An. Montero 30/10/2022
  • Paco Ibañez, nos queda tu palabra

    Por José An. Montero 29/10/2022
    Por José An. Montero 29/10/2022
  • Teresa Valeriano: “El festival de San Clemente es un trabajo de hormiguitas de todo el pueblo”

    Por José An. Montero & Mario Mora 28/10/2022
    Por José An. Montero & Mario Mora 28/10/2022
  • Jerzy Bański: “La economía circular es una ventana de oportunidad para las áreas rurales”

    Por José An. Montero 26/10/2022
    Por José An. Montero 26/10/2022
  • Karmento seleccionada para el Benidorm Fest 2023

    Por José An. Montero 26/10/2022
    Por José An. Montero 26/10/2022
  • Su primer recital de poesía fue de un tal Marwan

    Por José An. Montero 22/10/2022
    Por José An. Montero 22/10/2022
  • Gemma Cànoves: “La creatividad y la innovación son claves en el turismo rural”

    Por Águeda Carrión Valera, José An. Montero & María Ramos 21/10/2022
    Por Águeda Carrión Valera, José An. Montero & María Ramos 21/10/2022
  • Néstor Prieto, de Kárstica: “En el medio rural hay más necesidad de comprender a los demás”

    Por José An. Montero & Mario Mora 20/10/2022
    Por José An. Montero & Mario Mora 20/10/2022
  • Ines Grigorescu: “Las áreas rurales se están transformando vertiginosamente en toda Europa”

    Por José An. Montero 20/10/2022
    Por José An. Montero 20/10/2022
  • Adolfo Simón: “Cada vez que alguien llama a la puerta del Centro Dramático Rural de Mira es una fiesta”

    Por José An. Montero & Mario Mora 14/10/2022
    Por José An. Montero & Mario Mora 14/10/2022
  • Angélica de la Riva estrenó repertorio sacro en Uclés

    Por José An. Montero 01/10/2022
    Por José An. Montero 01/10/2022
  • Francés Boya: “En el medio rural está la clave de los grandes retos medioambientales”

    Por José An. Montero 25/09/2022
    Por José An. Montero 25/09/2022
  • IV Festival contra la Despoblación (Allepuz, Teruel)

    Por José An. Montero 22/09/2022
    Por José An. Montero 22/09/2022
  • La Vaquilla de Cuenca. Historia de la Fiesta de San Mateo para niños (Versión digital)

    Por José An. Montero 20/09/2022
    Por José An. Montero 20/09/2022
  • Cuenca no está ni vacía, ni vaciada, está viva, vital y creadora

    Por José An. Montero & Mario Mora 17/09/2022
    Por José An. Montero & Mario Mora 17/09/2022
  • Félix de día, Félix de noche

    Por José An. Montero & Mario Mora 16/09/2022
    Por José An. Montero & Mario Mora 16/09/2022
  • Las nuevas narrativas rurales, también desde las escuelas

    Por José An. Montero & Mario Mora 11/09/2022
    Por José An. Montero & Mario Mora 11/09/2022
  • V edición del Festival Rincones y Recovecos (Gijón)

    Por José An. Montero 09/09/2022
    Por José An. Montero 09/09/2022
  • La cultura rural emergente se da cita en la Serranía de Cuenca

    Por La Circular & José An. Montero 08/09/2022
    Por La Circular & José An. Montero 08/09/2022
  • “Aquella noche en Segóbriga en la que cantamos canciones tristes y fuimos felices” con Ismael Serrano

    Por José An. Montero 05/09/2022
    Por José An. Montero 05/09/2022
  • Don Osvaldo, un Locomía será contestado con un Fito Páez

    Por José An. Montero 03/09/2022
    Por José An. Montero 03/09/2022
  • Jornada técnica ‘El sector resinero en Castilla La Mancha. Un oficio profesional, innovador y de calidad’

    Por José An. Montero 01/09/2022
    Por José An. Montero 01/09/2022
  • El Cid es como la espada: si no lo cortas, te corta

    Por José An. Montero & María Ramos 28/08/2022
    Por José An. Montero & María Ramos 28/08/2022
  • Nunca verás la lengua a las mariposas

    Por José An. Montero & María Ramos 27/08/2022
    Por José An. Montero & María Ramos 27/08/2022
  • Galiana y Parrilla, ‘Espíritu Mingus’ en el Alcázar de Sevilla (en Más Jazz)

    Por José An. Montero 27/08/2022
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  • Las que limpian un mundo de mierda

    Por José An. Montero 26/08/2022
    Por José An. Montero 26/08/2022
  • ‘Las Bingueras de Eurípides’, cuando la comedia es una línea y la tragedia un bingo

    Por José An. Montero 25/08/2022
    Por José An. Montero 25/08/2022
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lacircular.es

Cultura con toma de tierra

Lope de Vega en LamaraÑa por @monterojosean Este Lope de Vega en LamaraÑa
por @monterojosean 

Este ha sido el verano del retorno de Odiseo. (...) Porque los clásicos no se agotan nunca, como escribe Mary Beard en Los clásicos sin filtro, siempre que sigan planteando un “desafío disruptivo” y no se conviertan en esos “antepasados intocables a cuya sombra deberíamos sentirnos afortunados de poder acurrucarnos”.

@lamaranateatro plantea la idea escénica de representar las cuatrocientas obras que se conservan de Lope de Vega en algo más de una hora. (...)

Lejos de este reduccionismo extremo, LamaraÑa Teatro aborda la inmensidad de la obra de Lope con las herramientas de la comedia, el clown, la improvisación y el musical, a un ritmo vertiginoso y con una preocupación explícita por acercar el texto al público: “Lope era un autor popular. (...) Por eso, si hacemos Lope, tenemos que intentar que su teatro llegue al máximo de personas posibles”.

En Lope Exprés encontraremos sintetizadas La dama boba, El perro del hortelano, El castigo sin venganza, La serrana de la Vera o Fuenteovejuna. (...) El montaje conserva también joyas del verso original (...).

Lope, sin embargo, es solo una excusa para mirarse al espejo, para construir una suerte de autobiografía de las integrantes de LamaraÑa Teatro. (...) “Yo escribí esta obra hace diez años. No tenía música, no tenía nada. Era una obra que escribí porque me retiré del teatro y luego volví”, dejó explícito @maria.martinezdetejada. (...) Junto a @bea.ortegaa y Rebeca Torres creó LamaraÑa Teatro hace casi quince años.

“Señoras y señores”, proclaman desde el escenario, “el teatro ha muerto”. “¡Viva el teatro!”, podríamos continuar (...).

Porque, como escribió Italo Calvino, “Los clásicos sirven para entender quiénes somos y adónde hemos llegado”, aunque sigamos en el camino, como los cómicos de la legua.

Lope Exprés. Producción: LamaraÑa Teatro y @tntatalaya. (...) XXX edición de @fetalefestival.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en [www.lacircular.es](http://www.lacircular.es) // Link en bio

#comedianusical #teatrodelsiglodeoro #teatroandaluz #lopedevega
Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire” por @monte Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire”
por @monterojosean

Y Caamaño & Ameixeiras @caamano_ameixeiras, expertas en ritologías, como programa. (...) Hacía tiempo que teníamos pendiente este encuentro, desde que en 2021 publicaron su disco de debut, ¡Aire!, producido por @diegogalaz76. (...) Desde entonces han publicado Quitar o aire (2023), producido por Hevi (Malandrómeda), y colaborado con @rodrigocuevasg, @fillasdecassandra.mp3, @tanxugueira o @tartarelena.

Caamaño & Ameixeiras circulan por un camino propio, con el violín y el acordeón como punto de partida y una forma de acercarse a la tradición que “nace de la investigación para después transformarla en composiciones propias” (...).

Con un auditorio lleno, (...) Sabela y Antía @antiaameixeiras compensaron los problemas de visibilidad con un concierto cargado de sarcasmo y bromas y aplicaron a su manera aquello de que, si la montaña no va a Mahoma, ellas acabarían bajando a tocar entre la gente.

El concierto se apoyó especialmente en Quitar o aire, con el acordeón cromático de Sabela y el violín de Antía alternando el protagonismo y entrelazando melodías, mientras la voz, mucho más presente que en sus primeros trabajos, ampliaba las posibilidades en directo del dúo. Hubo espacio para la contención de “Ai de min”, la oscuridad de “O corpo aberto” o la picardía de “A pequena morte” y “Catro cousas”, grabada junto a @rodrigocuevasg. (...)

También tuvo su guiño a la tierra castellana con la “Xota de vente comigo”, una pieza inspirada en los burgaleses @duofeten y en el imaginario de las jotas castellanas. (...)

El final devolvió el concierto a su expresión más íntima: abandonaron el escenario y la amplificación para bajar entre el público y ofrecer el bis desenchufadas, rodeadas por los asistentes, con acordeón, violín y voz sin amplificar.

@fetalefestival @turismomayorga @aytomayorga

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#fetale #cosirar #mayorga #culturaviva
Kikolas, un niño y una escalera por @monterojosean Kikolas, un niño y una escalera
por @monterojosean

El aguilarense Quique Méndez, aka Jean Philippe Kikolas @kikolas_jean_philippe, recibió este año la Escalera de Honor de ARCA @aguilar.arca, un premio que reconoce su trayectoria artística y la estrecha relación que ha mantenido con el festival. Porque la escalera de ARCA ha servido para que muchos niños y niñas de Aguilar se subieran a ella y descubrieran el gran universo de las artes de calle. (...) Y quizá ahí esté la clave de este “invento”: en que quienes un día se subieron a ella, como Kikolas, regresen para volver a abonar a su tierra parte de lo aprendido.

En esta edición tan especial, la primera en treinta y un años cuya programación ha diseñado Alejandro Rodríguez, tras la etapa fundacional y fructífera de Jorge Sanz Pulido, la Escalera de Honor a Kikolas es casi un reconocimiento al propio festival (...). Un festival que, como recordó la alcaldesa, ha ido viendo crecer a Kikolas en sus calles, entrenando con las mazas, y que, en palabras del propio artista, ha crecido a base de “seguir picando piedra, piedra dura. Picando piedra dura para conseguir que esto siga de pie, siga fuerte”.

Antes de la entrega del premio de Honor, Kikolas presentó su nuevo espectáculo Inquieto ante sus paisanos y paisanas. Un payaso errante que llega a un lugar cargado de objetos y recuerdos. (...) Un homenaje al que se sumó Aguilar de Campoo, que agotó las entradas del espectáculo.

Inquieto suma muchas capas: clown, manipulación de objetos, equilibrio, malabares y acrobacia, pero también mucho de teatro, el mismo juego de capas que se encuentra en la programación de ARCA y que Kikolas ha ido conociendo desde niño. (...)

La complicidad absoluta del público, sin embargo, fue lo más bello de este espectáculo, nacida de su historia compartida, de los recuerdos colectivos que evocaba cada escena, provocando la carcajada segundos antes de que se produjera el gag, con unas ganas de compartir y de sentirse todos un poco Kikolas. (...) El espectáculo debe continuar.

@culturaenaguilar

El artículo completo, incluidos los (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #aguilardecampoo
¿Quién está al otro lado de las galletas? Por @mo ¿Quién está al otro lado de las galletas?

Por @monterojosean

¿Quién estaba al otro lado de las galletas de mi infancia? (...) “Puede que no haya nadie al otro lado de las galletas. Solo está el otro lado de la galleta”. (...)

Siempre hay alguien al otro lado de las estanterías del supermercado. Tratar de recuperar los nombres y los rostros de quienes hicieron posible que las galletas María formasen parte de nuestra infancia ha sido el objetivo de la Asociación Cultural La Chivata Teatro con Galleteras.

Detrás estaban las galleteras, mujeres que trabajaban desde la juventud en las hasta cinco fábricas que llegaron a existir simultáneamente en Aguilar de Campoo. En el centro de la plaza, once de ellas, vestidas con sus batas azules y en representación de los cientos de mujeres que pasaron por aquellas fábricas, compartían el resultado del taller de mediación artística desarrollado durante las semanas previas junto a @lachivatateatro.

(...) Si el libro de @lasursur desplazó el foco desde las grandes marcas y los hitos industriales hacia el relato familiar y cotidiano, la propuesta de La Chivata lo expande hacia la memoria colectiva de un pueblo y su relación con la María de Aguilar. Que se llamó María, pero también podría haber tenido otros nombres, tantos como galleteras.

(...) ¿Quién hizo estas galletas? (...) Le insisto entonces al libro de Laura Sanz Corada y me responde de manera directa: "De la cocina a la fábrica, las manos de mujeres no dejaron de dar forma a la masa". Pregunten por Aguilar o vayan a la Plaza de la Compasión a buscar el papelito que una mano anónima dejó en la pared al finalizar la función: "Muchas gracias, galleteras. Cuidaos mucho las manos".

@aguilar.arca @irati.moran @marinaparedesllinares @sal_el_amrani @culturaenaguilar @culturagob

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #AguilardeCampoo

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

#PortoPianofest #AaronParks #CasadaMusica #Jazz #Porto
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Lope de Vega en LamaraÑa por @monterojosean Este Lope de Vega en LamaraÑa
por @monterojosean 

Este ha sido el verano del retorno de Odiseo. (...) Porque los clásicos no se agotan nunca, como escribe Mary Beard en Los clásicos sin filtro, siempre que sigan planteando un “desafío disruptivo” y no se conviertan en esos “antepasados intocables a cuya sombra deberíamos sentirnos afortunados de poder acurrucarnos”.

@lamaranateatro plantea la idea escénica de representar las cuatrocientas obras que se conservan de Lope de Vega en algo más de una hora. (...)

Lejos de este reduccionismo extremo, LamaraÑa Teatro aborda la inmensidad de la obra de Lope con las herramientas de la comedia, el clown, la improvisación y el musical, a un ritmo vertiginoso y con una preocupación explícita por acercar el texto al público: “Lope era un autor popular. (...) Por eso, si hacemos Lope, tenemos que intentar que su teatro llegue al máximo de personas posibles”.

En Lope Exprés encontraremos sintetizadas La dama boba, El perro del hortelano, El castigo sin venganza, La serrana de la Vera o Fuenteovejuna. (...) El montaje conserva también joyas del verso original (...).

Lope, sin embargo, es solo una excusa para mirarse al espejo, para construir una suerte de autobiografía de las integrantes de LamaraÑa Teatro. (...) “Yo escribí esta obra hace diez años. No tenía música, no tenía nada. Era una obra que escribí porque me retiré del teatro y luego volví”, dejó explícito @maria.martinezdetejada. (...) Junto a @bea.ortegaa y Rebeca Torres creó LamaraÑa Teatro hace casi quince años.

“Señoras y señores”, proclaman desde el escenario, “el teatro ha muerto”. “¡Viva el teatro!”, podríamos continuar (...).

Porque, como escribió Italo Calvino, “Los clásicos sirven para entender quiénes somos y adónde hemos llegado”, aunque sigamos en el camino, como los cómicos de la legua.

Lope Exprés. Producción: LamaraÑa Teatro y @tntatalaya. (...) XXX edición de @fetalefestival.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en [www.lacircular.es](http://www.lacircular.es) // Link en bio

#comedianusical #teatrodelsiglodeoro #teatroandaluz #lopedevega
Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire” por @monte Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire”
por @monterojosean

Y Caamaño & Ameixeiras @caamano_ameixeiras, expertas en ritologías, como programa. (...) Hacía tiempo que teníamos pendiente este encuentro, desde que en 2021 publicaron su disco de debut, ¡Aire!, producido por @diegogalaz76. (...) Desde entonces han publicado Quitar o aire (2023), producido por Hevi (Malandrómeda), y colaborado con @rodrigocuevasg, @fillasdecassandra.mp3, @tanxugueira o @tartarelena.

Caamaño & Ameixeiras circulan por un camino propio, con el violín y el acordeón como punto de partida y una forma de acercarse a la tradición que “nace de la investigación para después transformarla en composiciones propias” (...).

Con un auditorio lleno, (...) Sabela y Antía @antiaameixeiras compensaron los problemas de visibilidad con un concierto cargado de sarcasmo y bromas y aplicaron a su manera aquello de que, si la montaña no va a Mahoma, ellas acabarían bajando a tocar entre la gente.

El concierto se apoyó especialmente en Quitar o aire, con el acordeón cromático de Sabela y el violín de Antía alternando el protagonismo y entrelazando melodías, mientras la voz, mucho más presente que en sus primeros trabajos, ampliaba las posibilidades en directo del dúo. Hubo espacio para la contención de “Ai de min”, la oscuridad de “O corpo aberto” o la picardía de “A pequena morte” y “Catro cousas”, grabada junto a @rodrigocuevasg. (...)

También tuvo su guiño a la tierra castellana con la “Xota de vente comigo”, una pieza inspirada en los burgaleses @duofeten y en el imaginario de las jotas castellanas. (...)

El final devolvió el concierto a su expresión más íntima: abandonaron el escenario y la amplificación para bajar entre el público y ofrecer el bis desenchufadas, rodeadas por los asistentes, con acordeón, violín y voz sin amplificar.

@fetalefestival @turismomayorga @aytomayorga

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#fetale #cosirar #mayorga #culturaviva
Kikolas, un niño y una escalera por @monterojosean Kikolas, un niño y una escalera
por @monterojosean

El aguilarense Quique Méndez, aka Jean Philippe Kikolas @kikolas_jean_philippe, recibió este año la Escalera de Honor de ARCA @aguilar.arca, un premio que reconoce su trayectoria artística y la estrecha relación que ha mantenido con el festival. Porque la escalera de ARCA ha servido para que muchos niños y niñas de Aguilar se subieran a ella y descubrieran el gran universo de las artes de calle. (...) Y quizá ahí esté la clave de este “invento”: en que quienes un día se subieron a ella, como Kikolas, regresen para volver a abonar a su tierra parte de lo aprendido.

En esta edición tan especial, la primera en treinta y un años cuya programación ha diseñado Alejandro Rodríguez, tras la etapa fundacional y fructífera de Jorge Sanz Pulido, la Escalera de Honor a Kikolas es casi un reconocimiento al propio festival (...). Un festival que, como recordó la alcaldesa, ha ido viendo crecer a Kikolas en sus calles, entrenando con las mazas, y que, en palabras del propio artista, ha crecido a base de “seguir picando piedra, piedra dura. Picando piedra dura para conseguir que esto siga de pie, siga fuerte”.

Antes de la entrega del premio de Honor, Kikolas presentó su nuevo espectáculo Inquieto ante sus paisanos y paisanas. Un payaso errante que llega a un lugar cargado de objetos y recuerdos. (...) Un homenaje al que se sumó Aguilar de Campoo, que agotó las entradas del espectáculo.

Inquieto suma muchas capas: clown, manipulación de objetos, equilibrio, malabares y acrobacia, pero también mucho de teatro, el mismo juego de capas que se encuentra en la programación de ARCA y que Kikolas ha ido conociendo desde niño. (...)

La complicidad absoluta del público, sin embargo, fue lo más bello de este espectáculo, nacida de su historia compartida, de los recuerdos colectivos que evocaba cada escena, provocando la carcajada segundos antes de que se produjera el gag, con unas ganas de compartir y de sentirse todos un poco Kikolas. (...) El espectáculo debe continuar.

@culturaenaguilar

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¿Quién está al otro lado de las galletas? Por @mo ¿Quién está al otro lado de las galletas?

Por @monterojosean

¿Quién estaba al otro lado de las galletas de mi infancia? (...) “Puede que no haya nadie al otro lado de las galletas. Solo está el otro lado de la galleta”. (...)

Siempre hay alguien al otro lado de las estanterías del supermercado. Tratar de recuperar los nombres y los rostros de quienes hicieron posible que las galletas María formasen parte de nuestra infancia ha sido el objetivo de la Asociación Cultural La Chivata Teatro con Galleteras.

Detrás estaban las galleteras, mujeres que trabajaban desde la juventud en las hasta cinco fábricas que llegaron a existir simultáneamente en Aguilar de Campoo. En el centro de la plaza, once de ellas, vestidas con sus batas azules y en representación de los cientos de mujeres que pasaron por aquellas fábricas, compartían el resultado del taller de mediación artística desarrollado durante las semanas previas junto a @lachivatateatro.

(...) Si el libro de @lasursur desplazó el foco desde las grandes marcas y los hitos industriales hacia el relato familiar y cotidiano, la propuesta de La Chivata lo expande hacia la memoria colectiva de un pueblo y su relación con la María de Aguilar. Que se llamó María, pero también podría haber tenido otros nombres, tantos como galleteras.

(...) ¿Quién hizo estas galletas? (...) Le insisto entonces al libro de Laura Sanz Corada y me responde de manera directa: "De la cocina a la fábrica, las manos de mujeres no dejaron de dar forma a la masa". Pregunten por Aguilar o vayan a la Plaza de la Compasión a buscar el papelito que una mano anónima dejó en la pared al finalizar la función: "Muchas gracias, galleteras. Cuidaos mucho las manos".

@aguilar.arca @irati.moran @marinaparedesllinares @sal_el_amrani @culturaenaguilar @culturagob

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #AguilardeCampoo

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Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

#PortoPianofest #AaronParks #CasadaMusica #Jazz #Porto
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