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REVISTA DE CULTURA CON TOMA DE TIERRA
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Podcast

    PODCAST 33 | Fake Art con Nuria Carrasco

    Por José An. Montero & Lydia García Sáez 30/11/2018
    Por José An. Montero & Lydia García Sáez

    La artista Nuria Carrasco visitó nuestro plató el día 29 de noviembre con motivo de su visita a la Facultad de Bellas Artes de Cuenca donde propuso un taller de “FAKE”, durante esta entrevista nos ha acompañado en la mesa Gabriel Perezzan, profesor de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. De Nuria Carrasco, decía Margot Molina en Babelia que lleva seis años ejerciendo de camaleón, también de luciérnaga iluminando su pequeña parcela de mundo de una manera diferente. «Seguramente muchos sabremos que fake puede referirse a broma, engaño, fraude…Y es que la artista lleva trabajando en este …

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  • PODCAST 32 | Los dos corazones de Ty Harrington, el tatuado y el otro

    Por José An. Montero & Alex Basha 06/11/2018
    Por José An. Montero & Alex Basha 06/11/2018
  • #RD10: ADACE, colaboradores del programa sobre Daño Cerebral

    Por Radio Diferencia 29/10/2018
    Por Radio Diferencia 29/10/2018
  • PODCAST 31 | Challeger

    Por Espacies 24/10/2018
    Por Espacies 24/10/2018
  • PODCAST 30 | Mail Art con Ibírico, Reglero, Valdor y Alcalá

    Por Espacies, Inés VillodreJosé An. Montero & Itziar Agudo 18/10/2018
    Por Espacies, Inés VillodreJosé An. Montero & Itziar Agudo 18/10/2018
  • PODCAST 29 | Bienal de Teatro de Actor 2018

    Por Espacies 08/10/2018
    Por Espacies 08/10/2018
  • PODCAST 28 | Memorias históricas de Cuenca

    Por José An. Montero 02/10/2018
    Por José An. Montero 02/10/2018
  • PODCAST 27 | Con meigas y a lo loco (Fora do Mapa, De Vacas y A Panadaria)

    Por José An. Montero 30/09/2018
    Por José An. Montero 30/09/2018
  • PODCAST 26 | Nani de Julián y Cuenca a Escena

    Por Itziar Agudo, juanjesusrubioVanesa Moreno & José An. Montero 06/09/2018
    Por Itziar Agudo, juanjesusrubioVanesa Moreno & José An. Montero 06/09/2018
  • ESPACIES 23 | Pedro Mercedes. El hombre, alfarero, el artista

    Por José An. Montero 20/08/2018
    Por José An. Montero 20/08/2018
  • ESPACIES 22 | Cuadernos de Almagro, el hogar del teatro

    Por Espacies 23/07/2018
    Por Espacies 23/07/2018
  • ESPACIES 21 | Algo huele a cultura en Cartagena

    Por Espacies 20/07/2018
    Por Espacies 20/07/2018
  • PODCAST 20 | En el camino de Zas!!! Candil Folk

    Por José An. Montero & Vanesa Moreno 26/06/2018
    Por José An. Montero & Vanesa Moreno 26/06/2018
  • ESPACIES 19 | José Antonio Lozano y Cristina Morera, Brujaveleta de aire

    Por Espacies 24/06/2018
    Por Espacies 24/06/2018
  • PODCAST 18 | Crónicas Estivaleras. Nora Norman y Marco Antonio de la Ossa

    Por Espacies 20/06/2018
    Por Espacies 20/06/2018
  • ESPACIES 17 | La Cuenca accesible del futuro en la Sala Iberia

    Por José An. Montero & laurahigueras 17/06/2018
    Por José An. Montero & laurahigueras 17/06/2018
  • Espacies 16 | Cuenca Futura

    Por José An. Montero, laurahigueras & juanjesusrubio 13/06/2018
    Por José An. Montero, laurahigueras & juanjesusrubio 13/06/2018
  • ESPACIES 16 BIS | Viviendo una fuga radioactiva

    Por José An. Montero 09/06/2018
    Por José An. Montero 09/06/2018
  • ESPACIES 15 | De Babylones y Versos

    Por José An. Montero 03/06/2018
    Por José An. Montero 03/06/2018
  • ESPACIES 14 | Desde Sofía a La Habana

    Por José An. Montero & laurahigueras 29/05/2018
    Por José An. Montero & laurahigueras 29/05/2018
  • ESPACIES 13 | Novela Criminal

    Por José An. Montero, juanjesusrubio & Jennifer Bernal 18/05/2018
    Por José An. Montero, juanjesusrubio & Jennifer Bernal 18/05/2018
  • ESPACIES 12 | Horario de repesca

    Por José An. Montero, lauraleivalaurahiguerasEspacies & Vanesa Moreno 15/05/2018
    Por José An. Montero, lauraleivalaurahiguerasEspacies & Vanesa Moreno 15/05/2018
  • ESPACIES 11 | Semana del Libro Universitario V

    Por María Vecina Díaz 14/05/2018
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  • ESPACIES 10 | Las revistas científicas

    Por lauraleiva, laurahiguerasEspacies & José An. Montero 11/05/2018
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  • ESPACIES 09 | Diseño y edición

    Por lauraleiva, laurahiguerasEspacies & José An. Montero 10/05/2018
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  • ESPACIES 08 | Plagio y Derechos de Autor

    Por Espacies 09/05/2018
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  • ESPACIES 07 | Ediciones Universitarias

    Por Espacies 08/05/2018
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  • ESPACIES 06 | Semana del libro universitario

    Por Espacies 07/05/2018
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  • ESPACIES 05 | Especial Poesía Expandida

    Por José An. Montero, Sandra López MerloAlicia Muñoz & María Vecina Díaz 27/04/2018
    Por José An. Montero, Sandra López MerloAlicia Muñoz & María Vecina Díaz 27/04/2018
  • #RD06: No te quedes colgada. Especial LGTBIQ+ con Fünf

    Por Radio Diferencia 14/04/2018
    Por Radio Diferencia 14/04/2018
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lacircular.es

Cultura con toma de tierra

Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

#PortoPianofest #AaronParks #CasadaMusica #Jazz #Porto
Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme por @ Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme
por @monterojosean 

El Porto Pianofest se adentra en su ciclo de grandes recitales trasladándose al Salão Nobre de la Reitoria de la Universidade do Porto (...)

Para la inauguración del ciclo "Great Master Series", el pianista y director artístico del festival, Nuno Marques, eligió a Jaeden Izik-Dzurko. El pianista canadiense, de veintisiete años, presentó un programa dedicado al repertorio romántico y postromántico (...)

(...) muchos aficionados españoles lo descubrieron a través del disco que publicó el pasado año con sonatas del padre Antonio Soler (...) o de la aclamada interpretación de Miroirs de Maurice Ravel con la que conquistó el Concurso de Leeds y alcanzó proyección internacional.

Desde los compases iniciales, Izik-Dzurko marcó el tono que sostendría todo el recital (...) una sobria intensidad ajena al efectismo, construida sobre el color, el fraseo y la claridad polifónica.

(...) el pianista tocó frente a unos bancos de madera centenarios bajo la mirada atenta de los retratos al óleo; resultaba fácil imaginar que, de un momento a otro, las solemnes figuras de las paredes abandonarían el lienzo para tomar asiento entre el público y escuchar la lección.

Este espacio, que parece detenido en el tiempo, nunca lo está. Tampoco la universidad (...)

Para finalizar, Izik-Dzurko eligió como último bis el Estudio Op. 25 n.º 9 en sol bemol mayor de Frédéric Chopin, el "Estudio Mariposa" (...). Fuera, la ciudad seguía bullendo (...) La música había conseguido sacarnos durante un tiempo eterno de la marea diaria.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es

@jaedenizikdzurko @portopianofest @visitporto @uporto

#PortoPianofest #GreatMasterSeries #UniversidadeDoPorto #VisitPorto #chopin
Los de aquí, somos trenza Por @monterojosean Port Los de aquí, somos trenza
Por @monterojosean

Portada: "Profecía Liquen" de @zooa.colectiva 

“Somos mezcla, somos mejunje / y cada generación escupe a esa marmita eterna / y añade trenza a la trenza, y trenzando se alimenta”, escribe Héctor Castrillejo, poeta de El Naán. Las diferencias solo existen en las fotos fijas, porque la vida es siempre mezcla y el aquí y el allí son siempre adverbios relativos.

¿Qué significa ser de aquí? Ese es el interrogante del que parte Los de aquí, la exposición de @lamardemusicas en el Palacio Consistorial de Cartagena. Artistas ecuatorianos contemporáneos dialogan con fotografías de la comunidad ecuatoriana realizadas a propuesta de @adrianmadrid__ y con estudios de Geografía Humana que funcionan casi como notarios de esta realidad. (...)

La muestra invita a recorrer una arquitectura efímera de madera que obliga a mirar desde distintos ángulos. Descubriendo u obviando. Tomando decisiones. La identidad, al fin y al cabo, es también un punto de vista. (...)

Los datos aportan análisis, aunque la realidad resulta todavía más compleja. Esa idea encuentra una síntesis en Escritura Fósil, de @nebraska.f.e, y dialoga con BERAP, de @dia_munoz, dos obras que plantean nuevas formas de pensar el territorio, el cuerpo y la convivencia. (...)

Quizá no hay respuesta a la pregunta de qué es ser de aquí. Si el tiempo condiciona también la forma en que miramos lo que nos rodea, la historia escrita apenas roza un fragmento mínimo de la historia humana. Ser de aquí, quizá, sea formar parte de una trenza generacional. Que se sigue tejiendo.

La exposición puede visitarse gratuitamente hasta el 27 de septiembre en el Palacio Consistorial de Cartagena, dentro de La Mar de Arte.

Los fragmentos omitidos (...) y la crítica completa pueden leerse en www.lacircular.es.

Con: @pepodevesa @mariagarberi @tintaelquelolea @4zul4zul4zul 

#LaMarDeMúsicas #LaMarDeArte #LosDeAquí #Cartagena #Ecuador
Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague… 
por @monterojosean

“Se apagará todo, como en un gran sueño”, resuenan los versos del poeta Yannis Ritsos en la voz de Niño de Elche. “Se apagará como un brazón, se apagará como un corazón. De ayer, mañana, ayer, antes de ayer”. El fuego, en su eterno retorno, “se consumió y se convirtió en fuego”, dejando tras de sí únicamente cenizas y ecos. Quizá se trate de una inmolación del propio personaje.
Muchas cosas, quizá demasiadas, han cambiado desde que en el verano pandémico de 2021 descubrimos, en este mismo patio del antiguo CIM, el universo compartido de Raül Refree y Niño de Elche. Entonces asistíamos a Ecstasis con la fascinación de quien se enfrenta a algo difícil de nombrar. Cinco años después, la sorpresa inicial ha sido sustituida por otra forma de conocimiento.
Durante este tiempo hemos podido profundizar en los espacios creativos de ambos artistas. Mientras Raül Refree abría nuevas vías de exploración junto a Aida Tarrío en Un final que parece un principio, Francisco Contreras regresaba al corazón del flamenco con Cante a lo gitano. Paralelamente, espacios como eXtrañas heterodoXias y la publicación de Cuando todo encaja y Conversaciones con un monje de madera permiten comprender mejor este itinerario creativo que ha conducido hasta Cru+es... lee la crónica completa en www.lacircular.es / link en bio

@raulrefree y @ninodeelche en @lamardemusicas 
#lamardemusicas #lamardemúsicas2026 #cartagena🌴
La Niña, el instinto de la jatta furèsta por @mont La Niña, el instinto de la jatta furèsta
por @monterojosean

La silueta del volcán Cotopaxi en el cartel diseñado por Mar Figueroa ha presidido una edición de La Mar de Músicas con Ecuador como país invitado. Más allá de las temperaturas volcánicas que han acompañado al festival, el volcán se ha revelado como la imagen central de esta edición. Al recoger el Premio Paco Martín de las Músicas Globales 2026, Carola Moccia, conocida como La Niña, evocó al Vesubio, el volcán sobre el que gira la cultura napolitana.

El galardón le fue entregado por la periodista Laura Piñero y por el director de La Mar de Músicas, Eugenio González. En su laudatio, Piñero recordó que Carola Moccia creció “entre el mar y el volcán”, una geografía emocional que, a su juicio, explica buena parte de su universo creativo. “Bajo la superficie siempre hay algo moviéndose”, afirmó, aludiendo al Vesubio como metáfora de una tradición que permanece viva y en constante transformación. Esa herencia alimenta una propuesta artística que investiga las raíces populares para proyectarlas hacia la contemporaneidad y define a La Niña como una creadora fuerte, salvaje y libre.

Su voz, oscura y terrosa, recorrió con naturalidad registros muy distintos, desde la contundencia del canto popular hasta pasajes más íntimos. Antes de interpretar “Oinè”, defendió que “la verdad y la respuesta, más que la verdad, está en el instinto antes que en cualquier explicación”, una reflexión que resumía el espíritu de sus últimos trabajos. La acompañaban sobre el escenario Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo…. puedes seguir leyendo esta crónica en www.lacircular.es / @lacircular.es

@laninadelsud en @lamardemusicas con @toccobarocco @francesca_del_duca

La Niña actuó el 26 de julio de 2026 en el Auditorio Paco Martín del Parque Torres, dentro de La Mar de Músicas de Cartagena. La acompañaron Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo.
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Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

#PortoPianofest #AaronParks #CasadaMusica #Jazz #Porto
Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme por @ Izik-Dzurko, antes de que todo se transforme
por @monterojosean 

El Porto Pianofest se adentra en su ciclo de grandes recitales trasladándose al Salão Nobre de la Reitoria de la Universidade do Porto (...)

Para la inauguración del ciclo "Great Master Series", el pianista y director artístico del festival, Nuno Marques, eligió a Jaeden Izik-Dzurko. El pianista canadiense, de veintisiete años, presentó un programa dedicado al repertorio romántico y postromántico (...)

(...) muchos aficionados españoles lo descubrieron a través del disco que publicó el pasado año con sonatas del padre Antonio Soler (...) o de la aclamada interpretación de Miroirs de Maurice Ravel con la que conquistó el Concurso de Leeds y alcanzó proyección internacional.

Desde los compases iniciales, Izik-Dzurko marcó el tono que sostendría todo el recital (...) una sobria intensidad ajena al efectismo, construida sobre el color, el fraseo y la claridad polifónica.

(...) el pianista tocó frente a unos bancos de madera centenarios bajo la mirada atenta de los retratos al óleo; resultaba fácil imaginar que, de un momento a otro, las solemnes figuras de las paredes abandonarían el lienzo para tomar asiento entre el público y escuchar la lección.

Este espacio, que parece detenido en el tiempo, nunca lo está. Tampoco la universidad (...)

Para finalizar, Izik-Dzurko eligió como último bis el Estudio Op. 25 n.º 9 en sol bemol mayor de Frédéric Chopin, el "Estudio Mariposa" (...). Fuera, la ciudad seguía bullendo (...) La música había conseguido sacarnos durante un tiempo eterno de la marea diaria.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es

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#PortoPianofest #GreatMasterSeries #UniversidadeDoPorto #VisitPorto #chopin
Los de aquí, somos trenza Por @monterojosean Port Los de aquí, somos trenza
Por @monterojosean

Portada: "Profecía Liquen" de @zooa.colectiva 

“Somos mezcla, somos mejunje / y cada generación escupe a esa marmita eterna / y añade trenza a la trenza, y trenzando se alimenta”, escribe Héctor Castrillejo, poeta de El Naán. Las diferencias solo existen en las fotos fijas, porque la vida es siempre mezcla y el aquí y el allí son siempre adverbios relativos.

¿Qué significa ser de aquí? Ese es el interrogante del que parte Los de aquí, la exposición de @lamardemusicas en el Palacio Consistorial de Cartagena. Artistas ecuatorianos contemporáneos dialogan con fotografías de la comunidad ecuatoriana realizadas a propuesta de @adrianmadrid__ y con estudios de Geografía Humana que funcionan casi como notarios de esta realidad. (...)

La muestra invita a recorrer una arquitectura efímera de madera que obliga a mirar desde distintos ángulos. Descubriendo u obviando. Tomando decisiones. La identidad, al fin y al cabo, es también un punto de vista. (...)

Los datos aportan análisis, aunque la realidad resulta todavía más compleja. Esa idea encuentra una síntesis en Escritura Fósil, de @nebraska.f.e, y dialoga con BERAP, de @dia_munoz, dos obras que plantean nuevas formas de pensar el territorio, el cuerpo y la convivencia. (...)

Quizá no hay respuesta a la pregunta de qué es ser de aquí. Si el tiempo condiciona también la forma en que miramos lo que nos rodea, la historia escrita apenas roza un fragmento mínimo de la historia humana. Ser de aquí, quizá, sea formar parte de una trenza generacional. Que se sigue tejiendo.

La exposición puede visitarse gratuitamente hasta el 27 de septiembre en el Palacio Consistorial de Cartagena, dentro de La Mar de Arte.

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#LaMarDeMúsicas #LaMarDeArte #LosDeAquí #Cartagena #Ecuador
Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague Raül Refree y Niño de Elche, cuando todo se apague… 
por @monterojosean

“Se apagará todo, como en un gran sueño”, resuenan los versos del poeta Yannis Ritsos en la voz de Niño de Elche. “Se apagará como un brazón, se apagará como un corazón. De ayer, mañana, ayer, antes de ayer”. El fuego, en su eterno retorno, “se consumió y se convirtió en fuego”, dejando tras de sí únicamente cenizas y ecos. Quizá se trate de una inmolación del propio personaje.
Muchas cosas, quizá demasiadas, han cambiado desde que en el verano pandémico de 2021 descubrimos, en este mismo patio del antiguo CIM, el universo compartido de Raül Refree y Niño de Elche. Entonces asistíamos a Ecstasis con la fascinación de quien se enfrenta a algo difícil de nombrar. Cinco años después, la sorpresa inicial ha sido sustituida por otra forma de conocimiento.
Durante este tiempo hemos podido profundizar en los espacios creativos de ambos artistas. Mientras Raül Refree abría nuevas vías de exploración junto a Aida Tarrío en Un final que parece un principio, Francisco Contreras regresaba al corazón del flamenco con Cante a lo gitano. Paralelamente, espacios como eXtrañas heterodoXias y la publicación de Cuando todo encaja y Conversaciones con un monje de madera permiten comprender mejor este itinerario creativo que ha conducido hasta Cru+es... lee la crónica completa en www.lacircular.es / link en bio

@raulrefree y @ninodeelche en @lamardemusicas 
#lamardemusicas #lamardemúsicas2026 #cartagena🌴
La Niña, el instinto de la jatta furèsta por @mont La Niña, el instinto de la jatta furèsta
por @monterojosean

La silueta del volcán Cotopaxi en el cartel diseñado por Mar Figueroa ha presidido una edición de La Mar de Músicas con Ecuador como país invitado. Más allá de las temperaturas volcánicas que han acompañado al festival, el volcán se ha revelado como la imagen central de esta edición. Al recoger el Premio Paco Martín de las Músicas Globales 2026, Carola Moccia, conocida como La Niña, evocó al Vesubio, el volcán sobre el que gira la cultura napolitana.

El galardón le fue entregado por la periodista Laura Piñero y por el director de La Mar de Músicas, Eugenio González. En su laudatio, Piñero recordó que Carola Moccia creció “entre el mar y el volcán”, una geografía emocional que, a su juicio, explica buena parte de su universo creativo. “Bajo la superficie siempre hay algo moviéndose”, afirmó, aludiendo al Vesubio como metáfora de una tradición que permanece viva y en constante transformación. Esa herencia alimenta una propuesta artística que investiga las raíces populares para proyectarlas hacia la contemporaneidad y define a La Niña como una creadora fuerte, salvaje y libre.

Su voz, oscura y terrosa, recorrió con naturalidad registros muy distintos, desde la contundencia del canto popular hasta pasajes más íntimos. Antes de interpretar “Oinè”, defendió que “la verdad y la respuesta, más que la verdad, está en el instinto antes que en cualquier explicación”, una reflexión que resumía el espíritu de sus últimos trabajos. La acompañaban sobre el escenario Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo…. puedes seguir leyendo esta crónica en www.lacircular.es / @lacircular.es

@laninadelsud en @lamardemusicas con @toccobarocco @francesca_del_duca

La Niña actuó el 26 de julio de 2026 en el Auditorio Paco Martín del Parque Torres, dentro de La Mar de Músicas de Cartagena. La acompañaron Alfredo Maddaluno, Francesca Del Duca, Francesca Diletta Iavarone y Chiara Di Girolamo.
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