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REVISTA DE CULTURA CON TOMA DE TIERRA
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Culturas

Ese lugar donde nos encontramos, donde pasan la vida en común y llegan los viajeros. Ese espacio circular (o no) donde conversar, cantar, bailar, pintar, escribir o soñar.

    BlogCiencias y SocialesDidácticaDidáctica CCSSEntrevistasEspaciesLa Escuela

    Amparo Sánchez habla de la Abuela Margarita en la Facultad de Educación de Cuenca

    Por Ciencias y Sociales 03/02/2021
    Por Ciencias y Sociales

    Arranca un nuevo cuatrimestre de la asignatura de Didáctica del Medio Social y Cultural en la Facultad de la Educación impartida por el profesor José An. Montero, un cuatrimestre que dedicaremos a la enseñanza de la cultura tradicional en nuestras escuelas. La asignatura que iba a arrancar escuchando «Alma de Cantaora» en la versión que comienza con la Abuela Margarita y continúa Amparo Sánchez (Amparanoia). Era nuestro pequeño homenaje a esta gran mujer mexicana que dejó tantas enseñanzas para toda la Humanidad y que hemos tenido la mala fortuna de perder en los últimos días. Lo que no habríamos imaginado …

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  • Emisión Demo Day. Urban Forest Innovation Lab

    Por José An. Montero 02/02/2021
    PorJosé An. Montero 02/02/2021
  • Fin de un cuatrimestre «normal»

    Por Ciencias y Sociales 02/02/2021
    PorCiencias y Sociales 02/02/2021
  • PODCAST 92 | María Gomes: “En la escuela nos enseñan la historia de Roma, pero no la de nuestro pueblo”

    Por José An. Montero & Victoria Quintanilla Lapeña 16/01/2021
    PorJosé An. Montero & Victoria Quintanilla Lapeña 16/01/2021
  • María pinta el palomar caído

    Por José An. Montero 08/01/2021
    PorJosé An. Montero 08/01/2021
  • Amparo Sánchez y la Abuela Margarita, «almas de cantaora»

    Por La Circular 08/01/2021
    PorLa Circular 08/01/2021
  • Manuel Ruiz Toribio: “Mi fotografía es de esperar mucho. Nunca tengo prisa”

    Por José An. Montero 28/12/2020
    PorJosé An. Montero 28/12/2020
  • Manuel Ruiz Toribio, el fotógrafo, hijo de Florencia, nieto de Candidín y Manuela

    Por José An. Montero 28/12/2020
    PorJosé An. Montero 28/12/2020
  • Divino y cruel Teatro

    Por José An. Montero 24/12/2020
    PorJosé An. Montero 24/12/2020
  • Mabel Lozano participa en un encuentro sobre la abolición de la prostitución con estudiantes de la Facultad de Educación de Cuenca

    Por Sandra Megías & Ciencias y Sociales 19/12/2020
    PorSandra Megías & Ciencias y Sociales 19/12/2020
  • Manos Unidas presenta en la facultad de Educación sus proyectos de emergencia en el corredor seco de Guatemala

    Por José An. Montero 15/12/2020
    PorJosé An. Montero 15/12/2020
  • Women Make Waves, cine oriental hecho por mujeres

    Por Inés Villodre & José An. Montero 08/12/2020
    PorInés Villodre & José An. Montero 08/12/2020
  • «Enfrentarse al pensamiento americano», en ABC Cultura

    Por José An. Montero 29/11/2020
    PorJosé An. Montero 29/11/2020
  • PODCAST 91 | Coco Escribano: “Mi ilustración tiene un componente poético indispensable”

    Por Victoria Quintanilla Lapeña & José An. Montero 29/11/2020
    PorVictoria Quintanilla Lapeña & José An. Montero 29/11/2020
  • El artístico cadáver de un insecto desconocido

    Por José An. Montero 28/11/2020
    PorJosé An. Montero 28/11/2020
  • AULA 16 | Enfermería: ¿urgente o muy urgente?

    Por José An. Montero, El Aula CircularSilvia TrujilloCarlos Hervás & Evelyn Mardomingo 25/11/2020
    PorJosé An. Montero, El Aula CircularSilvia TrujilloCarlos Hervás & Evelyn Mardomingo 25/11/2020
  • El club de lectura juvenil “La Librería del Tiempo” estrena podcast

    Por José An. Montero & Sara Contreras 22/11/2020
    PorJosé An. Montero & Sara Contreras 22/11/2020
  • Veinte, veinte; un cambio de ciclo, el abismo ya cruzado

    Por Inés Villodre 19/11/2020
    PorInés Villodre 19/11/2020
  • Desde la Tundra: Entrevista con Juan Tomás Ávila Laurel en el London Spanish Book & Zine Fair de 2020

    Por Inés Villodre & José An. Montero 19/11/2020
    PorInés Villodre & José An. Montero 19/11/2020
  • AULA 15 | Veinte veinte

    Por El Aula Circular, Irina Romero BelloInés VillodreEvelyn MardomingoVictoria Quintanilla Lapeña & José An. Montero 16/11/2020
    PorEl Aula Circular, Irina Romero BelloInés VillodreEvelyn MardomingoVictoria Quintanilla Lapeña & José An. Montero 16/11/2020
  • PODCAST 89 | Con un botijo en la luna

    Por Silvia Trujillo & José An. Montero 15/11/2020
    PorSilvia Trujillo & José An. Montero 15/11/2020
  • Veinte años de Semana de Música Religiosa de Cuenca

    Por Víctor Bloom & José An. Montero 12/11/2020
    PorVíctor Bloom & José An. Montero 12/11/2020
  • Encuentro educativo con las Comunidades Uitoto de la Amazonía colombiana

    Por Sandra Megías 12/11/2020
    PorSandra Megías 12/11/2020
  • PODCAST 88 | Vermú: Cancionero estoico

    Por José An. Montero, Espacies & Inés Villodre 10/11/2020
    PorJosé An. Montero, Espacies & Inés Villodre 10/11/2020
  • AULA 14 | Música en las aulas

    Por José An. Montero, Nico SánchezEl Aula CircularSilvia Trujillo & Carlos Hervás 09/11/2020
    PorJosé An. Montero, Nico SánchezEl Aula CircularSilvia Trujillo & Carlos Hervás 09/11/2020
  • Adolfo Córdova: “La sociedad digital conecta con la naturaleza de la poesía oral”

    Por José An. Montero, Silvia Trujillo & Sukaina Benomar 07/11/2020
    PorJosé An. Montero, Silvia Trujillo & Sukaina Benomar 07/11/2020
  • Una mirada al sistema educativo taiwanés desde la Facultad de Educación de Cuenca

    Por Sara Contreras 07/11/2020
    PorSara Contreras 07/11/2020
  • AULA 13 | Comunicación y populismo

    Por Carlos Hervás & Inés Villodre 02/11/2020
    PorCarlos Hervás & Inés Villodre 02/11/2020
  • Desorientalizar lo oriental

    Por José An. Montero 02/11/2020
    PorJosé An. Montero 02/11/2020
  • PODCAST 87 | María José Llergo, tierra viva, voz pura, hondura

    Por Victoria Quintanilla Lapeña & José An. Montero 01/11/2020
    PorVictoria Quintanilla Lapeña & José An. Montero 01/11/2020
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Cultura con toma de tierra

𝗦Ó𝗟𝗢 𝗨𝗡 𝗗𝗜𝗦𝗞𝗟𝗔𝗩𝗜𝗘𝗥 𝗘𝗡 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗔... por @monterojosea 𝗦Ó𝗟𝗢 𝗨𝗡 𝗗𝗜𝗦𝗞𝗟𝗔𝗩𝗜𝗘𝗥 𝗘𝗡 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗔...
por @monterojosean en @lacircular.es

El piano ha protagonizado tanto los conciertos como dos de las grandes exposiciones veraniegas. Entrelazamientos de @mo_hrizm en la @centrobotin y en Un árbol cae en el bosque de @glenda.leon en el @azkunazentroa (...) Aunque allí los pianos tocaban sin intérprete físico.

(...) Materia frágil que transforma su lenguaje hasta hacerse visible o, en este caso, audible. Flores, plumas o rollos de papel con sonidos propios y, como colofón, pianos sin manos que los toquen.

Conciertos de piano sin pianista humano, sin compositor humano y hasta sin público. Al menos sin la necesidad de público. La figura del intérprete se desvanece ante instrumentos que ejecutan notas musicales sin una mano humana que pulse las teclas. Sólo queda la sombra de lo humano.

El rostro y las manos del intérprete dejaron de ser el centro del acontecimiento y ante el visitante se presenta el fantasma de la máquina. (...) Glenda León, habla de esa experiencia casi fantasmal en la que nuestra mente trata de buscar un ejecutante invisible al piano, “aunque el cuerpo no siempre aparece representado, su huella atraviesa las obras”.

Tanto, Mundo interpretado para piano, de Glenda León, como Piano Solo: Belle-Île, Yuko Mohri son sistemas mecánicos que operan en ausencia de un emisor físico visible, sustituido por dispositivos automatizados. Al ser humano se le reserva el papel innecesario de espectador. El modelo Disklavier de Glenda León reproduce de forma automática una partitura, mientras que el piano vertical modificado de Mohri responde a la grabación del oleaje de Costa Quebrada (...)

Pianos que seguirán tocando cuando las salas se hayan cerrado. Fantasmas tecnológicos de un pasado humano. ¿Cómo sonará el mundo sin humanos que lo escuchen?

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@minima.circular

#YukoMohri #GlendaLeon #FundacionBotin #AzkunaZentroa #ArteSonoro
𝗔𝗟 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗘 𝗗𝗘 𝗟𝗢𝗦 𝗖𝗔𝗕𝗘𝗭𝗨𝗗𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔 por @mon 𝗔𝗟 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗘 𝗗𝗘 𝗟𝗢𝗦 𝗖𝗔𝗕𝗘𝗭𝗨𝗗𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔
por @monterojosean en @lacircular.es

Amparo Tena ha sido la maestra de Educación Infantil del colegio de Cantavieja (CRA Alto Maestrazgo) durante las últimas décadas. La conocimos en el curso sobre "La educación y el patrimonio cultural ante los retos de la despoblación", organizado por la Fundación Universitaria Antonio Gargallo y universidadveranoteruel junto con @comarcamaestrazgo (...).

Allí pudimos visitar el aula de la sección de Cantavieja del CRA Alto Maestrazgo (...). Aquella actividad pudo haber concluido ahí, pero el equipo directivo de la época decidió convertirla en un pilar del proyecto educativo del centro. Presentaron la propuesta al Premio Palmira Plá y lo ganaron (...).

"Tus raíces son muy importantes. Tienes que saber de dónde vienes, para luego comprender y trascender", explica Amparo.

El primer proyecto se tituló Iniciación a la arquitectura y la construcción en altura, basado en la torre campanario de la iglesia parroquial de Cantavieja (...).

El segundo proyecto llevó por título "Al rescate de los cabezudos: una comparsa para Cantavieja" y nació en las patronales de 2023 (...). El filón se concretó al aparecer una fotografía antigua, custodiada en el archivo del @museomaestrazgo, en la que se veían cabezudos en Cantavieja, hoy desaparecidos.

(...) Escribieron una carta al ayuntamiento que decía: "Hola, alcalde: ¿nos puedes ayudar a rescatar a los gigantes? Adiós".

(...) "construcciones únicas, que les salen una vez y que no pueden salir nunca más. Es lo que más les gusta de todo".

(...) "Nos hemos criado en nuestros pueblos sin que nos hablaran en la escuela de esto, y en el instituto sin que el profesor de historia saliera a explicarnos estas cosas", explica Sofía Sánchez Giménez, técnico de Patrimonio Cultural de la Comarca del Maestrazgo.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#Cantavieja #Maestrazgo #PatrimonioCultural #EducaciónInfantil #craaltomaestrazgo
⠀ 𝗘𝗟 𝗔𝗥𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗖Ó𝗠𝗢 por @lacircular.es en @minima.c ⠀
𝗘𝗟 𝗔𝗥𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗖Ó𝗠𝗢
por @lacircular.es en @minima.circular 

Unas cinchas amarillas, exageradamente gruesas y fuertes, sujetan las obras de Diego Vallejo Pierna a las ocho columnas de las caballerizas del antiguo caserón de Hernán Pérez del Pulgar. (...) como si estos paisajes abstractos fueran reales y necesitaran titanes mitológicos que los mantuvieran flotando en la sala. Como si los lienzos fueran las velas de la Nao Victoria (...) y las cinchas fueran las que tensaban las vigotas de aquella nave.

La memoria suele mezclarse cuando vas pasando por distintas exposiciones (...) La abstracción de Diego Vallejo, las hazañas de Magallanes y Elcano, los bodegones costumbristas de López Villaseñor (...) Lejos de la mirada pausada que pide la obra de Diego Vallejo.

Dieciséis óleos situados en lo más profundo del museo. (...) Mientras, la mente sigue atrapada en la imagen de la escultura de Iván Denísovich atrapado tras el tosco ventanuco de una puerta de madera claveteada, tras dos simples barrotes en cruz.

Desde ese gulag, la voz de Solzhenitsyn se expande hasta esta sala, y se escucha claramente decir que “el arte no es cuestión del qué, sino del cómo”. Si López Villaseñor transforma los fondos de los bodegones casi en abstracción a través de la intensidad matérica, Vallejo recorre aparentemente el camino contrario. En una atmósfera abstracta insinúa objetos y lugares.

Las pinturas de Vallejo se mezclan con la maza de acero expuesta en una vitrina anterior, la miseria celda de Denísovich, el olor claustrofóbico al óleo de este sótano (...) porque lo difícil, lo verdaderamente difícil en estos tiempos, es sencillamente pararse y mirar. Contemplar y reflexionar ya son palabras mayores.

"Reflexión", de Diego Vallejo Pierna. Museo Municipal Manuel López-Villaseñor, Ciudad Real. Óleo sobre tela. 

@diego_vallejo_pierna @aytociudadreal @oficinaturismocr 

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#DiegoVallejoPierna #LopezVillaseñor #CiudadReal #ArteContemporaneo #Pintura
⠀ 𝗟𝗔 𝗘𝗦𝗖𝗨𝗘𝗟𝗔 𝗠𝗔𝗦𝗢𝗩𝗘𝗥𝗔 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗔𝗗𝗔 𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔 ⠀
 
𝗟𝗔 𝗘𝗦𝗖𝗨𝗘𝗟𝗔 𝗠𝗔𝗦𝗢𝗩𝗘𝗥𝗔 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗔𝗗𝗔 𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔 

por @lacircular.es 

En Cantavieja, la antigua casa del campanero de la iglesia de la Asunción resguarda pupitres de manufactura local, un arca convertida en armario escolar, la mesa del maestro, el crucifijo y la bandera española. Un material procedente de la escuela rural de San Juan del Barranco (...) base de la tesis doctoral de @estefania.monforte.garcia , titulada “Educación y patrimonio escolar en las montañas del sudeste de Teruel (1845-1983)”.

La propia Estefanía Monforte (...) descubrió este hallazgo mientras investigaba. Allí seguía todo. El mobiliario, los mapas, los libros, la pizarra, el material personal del último maestro como si los escolares se hubieran marchado de las vacaciones pensando en regresar. “Lo encontramos todo amontonado y no en las mejores condiciones”, cuenta Monforte (...).
Esta fue una escuela masovera, a la que acudían niñas y niños desde un conjunto disperso de masías que a veces tenían que recorrer más de una hora para asistir a clase. Los objetos de este aula son parte de la historia de unas gentes que solventaban la precariedad con ingenio. Mucho del mobiliario estaba hecho por carpinteros de la zona (...) y otro material tiene pedigrí oficial, como la pizarra.

Este museo cuenta también la historia de la profesión docente. Aquí “las maestras llegaban y se iban, muchas pasaban sólo tres o cuatro meses” (...). A esta escuela las niñas y niños llegaban andando, con su saquito al hombro y su tronco para la estufa en invierno. De ahí la tesis que Monforte defiende, “en las masías se mantuvieron abiertas más tiempo porque estaba la escuela”.
Para Estefanía Monforte, “el patrimonio se debe aprender desde dentro y desde el propio sitio”. Cada escuela tiene su propia historia y su memoria en cada pupitre.

Visita enmarcada dentro de los Cursos de Verano de la Fundación A. Gargallo universidadveranoteruel y, con el apoyo de @comarcamaestrazgo bajo el título «La educación y el patrimonio cultural ante los retos de la de la despoblación»

#escuelarural 

El artículo completo (...) puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
⠀ ⠀ 𝗢𝗦𝗪𝗔𝗟𝗗𝗢 𝗚𝗨𝗔𝗬𝗔𝗦𝗔𝗠𝗜́𝗡: 𝗘𝗟 𝗔𝗬𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥𝗕𝗘𝗥𝗔 𝗘𝗡 𝗘 ⠀ 
 ⠀ 
𝗢𝗦𝗪𝗔𝗟𝗗𝗢 𝗚𝗨𝗔𝗬𝗔𝗦𝗔𝗠𝗜́𝗡:
𝗘𝗟 𝗔𝗬𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥𝗕𝗘𝗥𝗔 𝗘𝗡 𝗘𝗟 𝗩𝗢𝗟𝗖𝗔́𝗡
por @monterojosean para @lacircular.es 

La Domus del Pórtico de Cartagena acoge hasta el 27 de septiembre Novo Orbe, la exposición de Oswaldo Guayasamín que recupera parte de las 57 obras creadas por el artista ecuatoriano para De Novo Orbe decades octo y propone una mirada a la conquista de América desde el imaginario indígena, dentro de La Mar de Arte 2026.
Una figura femenina surge de un volcán, o cae. (...) Un volcán como símbolo universal de conexión con un mundo bajo nuestros pies. Desconocido. Misterioso. Una mujer gigante, quizá una diosa, con gesto inexpresivo. Entre dramática y ritual, parece fundirse con las fuerzas naturales. (...) Quizá una Pachamama volcánica.
La exposición Novo Orbe, de Oswaldo Guayasamín, nos presenta algunas de las piezas de la hoy dispersa serie de 57 obras —17 litografías y 40 aguafuertes— encargada al artista ecuatoriano para ilustrar (...) el De Orbe Novo Decades de Pedro Mártir de Anglería. Un cronista del siglo XVI que nunca pisó América, sino que construyó su obra a partir de las historias que llegaban hasta la Península.
Cinco siglos después, Guayasamín retrató el choque de esa mirada europea contraponiendo dos universos de manera gráfica: la crudeza en blanco y negro, de trazo grueso y despiadado, nacida con la conquista, frente a la riqueza cromática con la que se plasma la América anterior a la llegada de los europeos.
La exuberancia de la paleta y del imaginario de las cosmovisiones indígenas hipnotiza con sus volcanes, sus dioses alados, sus frutas, sus animales y sus figuras humanas. Un universo de rojos y ocres que se contrapone al blanco y negro sin matices de la imagen de los conquistadores y sus crucifixiones. (...)
Novo Orbe, comisariada por Nacho Ruiz, de Galería T20, puede visitarse en la Sala Domus del Pórtico dentro de La Mar de Arte, sección expositiva de La Mar de Músicas.
El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
@lamardemusicasoficial @galeriat20
#LaMardeMúsicas #LaMardeArte #Guayasamín #NovoOrbe #Cartagena
⠀ ⠀ 𝗘𝗟 𝗩𝗔𝗟𝗟𝗘 𝗜𝗡𝗤𝗨𝗜𝗘𝗧𝗔𝗡𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗭𝗢𝗢𝗙𝗨𝗧𝗨𝗥𝗜𝗦𝗠𝗢 por @mon ⠀
⠀
𝗘𝗟 𝗩𝗔𝗟𝗟𝗘 𝗜𝗡𝗤𝗨𝗜𝗘𝗧𝗔𝗡𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗭𝗢𝗢𝗙𝗨𝗧𝗨𝗥𝗜𝗦𝗠𝗢
por @monterojosean en @lacircular.es 

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia @antoninoycinia es ese espacio híbrido entre naturaleza y cultura, un paraíso idílico de lo rural, de cruce entre arquitectura rural tradicional y vanguardia arquitectónica que ofrece un entorno especialmente propicio para plantearse muchas de las cuestiones que aborda la exposición Zoofuturismo, de Art Orienté Objet @artorienteobjet (Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin), que puede visitarse en sus instalaciones hasta el 11 de octubre. (...)

Hace unos meses, las redes y los medios se inundaron de noticias sobre el fenómeno therian, que no pasó de una viralidad superficial que redujo a anécdota cuestiones mucho más profundas que forman parte de las inquietudes contemporáneas como son los límites entre lo humano y la máquina, entre lo humano y lo animal. Fronteras que se han desdibujado y devuelven una imagen incómoda y perturbadora. (...)

Art Orienté Objet lleva décadas habitando estos límites. Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin acuden a la etología, la microbiología o la anatomía, pero también a la mitología y la ciencia ficción para difuminar estas fronteras inquietantes. (...)

La corriente de alta tensión que recorre la sala en su pieza Andachtsraum (The Red Kite), que pone el foco en los miles de aves que sucumben electrocutadas, parece recorrer también la mente del visitante. Un zumbido eléctrico, invisible, pero presente, mezcla lo real y lo artístico de una manera inquietante. (...) Son animales adaptados al entorno modificado del futuro pues, como explican Art Orienté Objet, “el animal es el porvenir humano, con o sin humanos”.

Comisaría: Maria Ptqk e Irene Ergueta Elorza @iergueta.

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#Zoofuturismo #ArtOrientéObjet #fundacioncerezales
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𝗦Ó𝗟𝗢 𝗨𝗡 𝗗𝗜𝗦𝗞𝗟𝗔𝗩𝗜𝗘𝗥 𝗘𝗡 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗔... por @monterojosea 𝗦Ó𝗟𝗢 𝗨𝗡 𝗗𝗜𝗦𝗞𝗟𝗔𝗩𝗜𝗘𝗥 𝗘𝗡 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗔...
por @monterojosean en @lacircular.es

El piano ha protagonizado tanto los conciertos como dos de las grandes exposiciones veraniegas. Entrelazamientos de @mo_hrizm en la @centrobotin y en Un árbol cae en el bosque de @glenda.leon en el @azkunazentroa (...) Aunque allí los pianos tocaban sin intérprete físico.

(...) Materia frágil que transforma su lenguaje hasta hacerse visible o, en este caso, audible. Flores, plumas o rollos de papel con sonidos propios y, como colofón, pianos sin manos que los toquen.

Conciertos de piano sin pianista humano, sin compositor humano y hasta sin público. Al menos sin la necesidad de público. La figura del intérprete se desvanece ante instrumentos que ejecutan notas musicales sin una mano humana que pulse las teclas. Sólo queda la sombra de lo humano.

El rostro y las manos del intérprete dejaron de ser el centro del acontecimiento y ante el visitante se presenta el fantasma de la máquina. (...) Glenda León, habla de esa experiencia casi fantasmal en la que nuestra mente trata de buscar un ejecutante invisible al piano, “aunque el cuerpo no siempre aparece representado, su huella atraviesa las obras”.

Tanto, Mundo interpretado para piano, de Glenda León, como Piano Solo: Belle-Île, Yuko Mohri son sistemas mecánicos que operan en ausencia de un emisor físico visible, sustituido por dispositivos automatizados. Al ser humano se le reserva el papel innecesario de espectador. El modelo Disklavier de Glenda León reproduce de forma automática una partitura, mientras que el piano vertical modificado de Mohri responde a la grabación del oleaje de Costa Quebrada (...)

Pianos que seguirán tocando cuando las salas se hayan cerrado. Fantasmas tecnológicos de un pasado humano. ¿Cómo sonará el mundo sin humanos que lo escuchen?

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

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por @monterojosean en @lacircular.es

Amparo Tena ha sido la maestra de Educación Infantil del colegio de Cantavieja (CRA Alto Maestrazgo) durante las últimas décadas. La conocimos en el curso sobre "La educación y el patrimonio cultural ante los retos de la despoblación", organizado por la Fundación Universitaria Antonio Gargallo y universidadveranoteruel junto con @comarcamaestrazgo (...).

Allí pudimos visitar el aula de la sección de Cantavieja del CRA Alto Maestrazgo (...). Aquella actividad pudo haber concluido ahí, pero el equipo directivo de la época decidió convertirla en un pilar del proyecto educativo del centro. Presentaron la propuesta al Premio Palmira Plá y lo ganaron (...).

"Tus raíces son muy importantes. Tienes que saber de dónde vienes, para luego comprender y trascender", explica Amparo.

El primer proyecto se tituló Iniciación a la arquitectura y la construcción en altura, basado en la torre campanario de la iglesia parroquial de Cantavieja (...).

El segundo proyecto llevó por título "Al rescate de los cabezudos: una comparsa para Cantavieja" y nació en las patronales de 2023 (...). El filón se concretó al aparecer una fotografía antigua, custodiada en el archivo del @museomaestrazgo, en la que se veían cabezudos en Cantavieja, hoy desaparecidos.

(...) Escribieron una carta al ayuntamiento que decía: "Hola, alcalde: ¿nos puedes ayudar a rescatar a los gigantes? Adiós".

(...) "construcciones únicas, que les salen una vez y que no pueden salir nunca más. Es lo que más les gusta de todo".

(...) "Nos hemos criado en nuestros pueblos sin que nos hablaran en la escuela de esto, y en el instituto sin que el profesor de historia saliera a explicarnos estas cosas", explica Sofía Sánchez Giménez, técnico de Patrimonio Cultural de la Comarca del Maestrazgo.

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Unas cinchas amarillas, exageradamente gruesas y fuertes, sujetan las obras de Diego Vallejo Pierna a las ocho columnas de las caballerizas del antiguo caserón de Hernán Pérez del Pulgar. (...) como si estos paisajes abstractos fueran reales y necesitaran titanes mitológicos que los mantuvieran flotando en la sala. Como si los lienzos fueran las velas de la Nao Victoria (...) y las cinchas fueran las que tensaban las vigotas de aquella nave.

La memoria suele mezclarse cuando vas pasando por distintas exposiciones (...) La abstracción de Diego Vallejo, las hazañas de Magallanes y Elcano, los bodegones costumbristas de López Villaseñor (...) Lejos de la mirada pausada que pide la obra de Diego Vallejo.

Dieciséis óleos situados en lo más profundo del museo. (...) Mientras, la mente sigue atrapada en la imagen de la escultura de Iván Denísovich atrapado tras el tosco ventanuco de una puerta de madera claveteada, tras dos simples barrotes en cruz.

Desde ese gulag, la voz de Solzhenitsyn se expande hasta esta sala, y se escucha claramente decir que “el arte no es cuestión del qué, sino del cómo”. Si López Villaseñor transforma los fondos de los bodegones casi en abstracción a través de la intensidad matérica, Vallejo recorre aparentemente el camino contrario. En una atmósfera abstracta insinúa objetos y lugares.

Las pinturas de Vallejo se mezclan con la maza de acero expuesta en una vitrina anterior, la miseria celda de Denísovich, el olor claustrofóbico al óleo de este sótano (...) porque lo difícil, lo verdaderamente difícil en estos tiempos, es sencillamente pararse y mirar. Contemplar y reflexionar ya son palabras mayores.

"Reflexión", de Diego Vallejo Pierna. Museo Municipal Manuel López-Villaseñor, Ciudad Real. Óleo sobre tela. 

@diego_vallejo_pierna @aytociudadreal @oficinaturismocr 

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#DiegoVallejoPierna #LopezVillaseñor #CiudadReal #ArteContemporaneo #Pintura
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𝗟𝗔 𝗘𝗦𝗖𝗨𝗘𝗟𝗔 𝗠𝗔𝗦𝗢𝗩𝗘𝗥𝗔 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗔𝗗𝗔 𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔 

por @lacircular.es 

En Cantavieja, la antigua casa del campanero de la iglesia de la Asunción resguarda pupitres de manufactura local, un arca convertida en armario escolar, la mesa del maestro, el crucifijo y la bandera española. Un material procedente de la escuela rural de San Juan del Barranco (...) base de la tesis doctoral de @estefania.monforte.garcia , titulada “Educación y patrimonio escolar en las montañas del sudeste de Teruel (1845-1983)”.

La propia Estefanía Monforte (...) descubrió este hallazgo mientras investigaba. Allí seguía todo. El mobiliario, los mapas, los libros, la pizarra, el material personal del último maestro como si los escolares se hubieran marchado de las vacaciones pensando en regresar. “Lo encontramos todo amontonado y no en las mejores condiciones”, cuenta Monforte (...).
Esta fue una escuela masovera, a la que acudían niñas y niños desde un conjunto disperso de masías que a veces tenían que recorrer más de una hora para asistir a clase. Los objetos de este aula son parte de la historia de unas gentes que solventaban la precariedad con ingenio. Mucho del mobiliario estaba hecho por carpinteros de la zona (...) y otro material tiene pedigrí oficial, como la pizarra.

Este museo cuenta también la historia de la profesión docente. Aquí “las maestras llegaban y se iban, muchas pasaban sólo tres o cuatro meses” (...). A esta escuela las niñas y niños llegaban andando, con su saquito al hombro y su tronco para la estufa en invierno. De ahí la tesis que Monforte defiende, “en las masías se mantuvieron abiertas más tiempo porque estaba la escuela”.
Para Estefanía Monforte, “el patrimonio se debe aprender desde dentro y desde el propio sitio”. Cada escuela tiene su propia historia y su memoria en cada pupitre.

Visita enmarcada dentro de los Cursos de Verano de la Fundación A. Gargallo universidadveranoteruel y, con el apoyo de @comarcamaestrazgo bajo el título «La educación y el patrimonio cultural ante los retos de la de la despoblación»

#escuelarural 

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𝗢𝗦𝗪𝗔𝗟𝗗𝗢 𝗚𝗨𝗔𝗬𝗔𝗦𝗔𝗠𝗜́𝗡:
𝗘𝗟 𝗔𝗬𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥𝗕𝗘𝗥𝗔 𝗘𝗡 𝗘𝗟 𝗩𝗢𝗟𝗖𝗔́𝗡
por @monterojosean para @lacircular.es 

La Domus del Pórtico de Cartagena acoge hasta el 27 de septiembre Novo Orbe, la exposición de Oswaldo Guayasamín que recupera parte de las 57 obras creadas por el artista ecuatoriano para De Novo Orbe decades octo y propone una mirada a la conquista de América desde el imaginario indígena, dentro de La Mar de Arte 2026.
Una figura femenina surge de un volcán, o cae. (...) Un volcán como símbolo universal de conexión con un mundo bajo nuestros pies. Desconocido. Misterioso. Una mujer gigante, quizá una diosa, con gesto inexpresivo. Entre dramática y ritual, parece fundirse con las fuerzas naturales. (...) Quizá una Pachamama volcánica.
La exposición Novo Orbe, de Oswaldo Guayasamín, nos presenta algunas de las piezas de la hoy dispersa serie de 57 obras —17 litografías y 40 aguafuertes— encargada al artista ecuatoriano para ilustrar (...) el De Orbe Novo Decades de Pedro Mártir de Anglería. Un cronista del siglo XVI que nunca pisó América, sino que construyó su obra a partir de las historias que llegaban hasta la Península.
Cinco siglos después, Guayasamín retrató el choque de esa mirada europea contraponiendo dos universos de manera gráfica: la crudeza en blanco y negro, de trazo grueso y despiadado, nacida con la conquista, frente a la riqueza cromática con la que se plasma la América anterior a la llegada de los europeos.
La exuberancia de la paleta y del imaginario de las cosmovisiones indígenas hipnotiza con sus volcanes, sus dioses alados, sus frutas, sus animales y sus figuras humanas. Un universo de rojos y ocres que se contrapone al blanco y negro sin matices de la imagen de los conquistadores y sus crucifixiones. (...)
Novo Orbe, comisariada por Nacho Ruiz, de Galería T20, puede visitarse en la Sala Domus del Pórtico dentro de La Mar de Arte, sección expositiva de La Mar de Músicas.
El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
@lamardemusicasoficial @galeriat20
#LaMardeMúsicas #LaMardeArte #Guayasamín #NovoOrbe #Cartagena
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por @monterojosean en @lacircular.es 

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia @antoninoycinia es ese espacio híbrido entre naturaleza y cultura, un paraíso idílico de lo rural, de cruce entre arquitectura rural tradicional y vanguardia arquitectónica que ofrece un entorno especialmente propicio para plantearse muchas de las cuestiones que aborda la exposición Zoofuturismo, de Art Orienté Objet @artorienteobjet (Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin), que puede visitarse en sus instalaciones hasta el 11 de octubre. (...)

Hace unos meses, las redes y los medios se inundaron de noticias sobre el fenómeno therian, que no pasó de una viralidad superficial que redujo a anécdota cuestiones mucho más profundas que forman parte de las inquietudes contemporáneas como son los límites entre lo humano y la máquina, entre lo humano y lo animal. Fronteras que se han desdibujado y devuelven una imagen incómoda y perturbadora. (...)

Art Orienté Objet lleva décadas habitando estos límites. Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin acuden a la etología, la microbiología o la anatomía, pero también a la mitología y la ciencia ficción para difuminar estas fronteras inquietantes. (...)

La corriente de alta tensión que recorre la sala en su pieza Andachtsraum (The Red Kite), que pone el foco en los miles de aves que sucumben electrocutadas, parece recorrer también la mente del visitante. Un zumbido eléctrico, invisible, pero presente, mezcla lo real y lo artístico de una manera inquietante. (...) Son animales adaptados al entorno modificado del futuro pues, como explican Art Orienté Objet, “el animal es el porvenir humano, con o sin humanos”.

Comisaría: Maria Ptqk e Irene Ergueta Elorza @iergueta.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#Zoofuturismo #ArtOrientéObjet #fundacioncerezales
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