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REVISTA DE CULTURA CON TOMA DE TIERRA
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José An. Montero

José An. Montero

Periodista, geógrafo, trabajador social y productor cultural. No siempre en este orden, ni al mismo tiempo.

    BlogCiencias y SocialesDidácticaEducación AmbientalLa EscuelaMedio Ambiente

    Lucas Barrero: “No quiero pensar en el futuro que no hice nada para frenar el cambio climático”

    Por José An. Montero 30/09/2019
    Por José An. Montero

    El joven naturalista y activista Lucas Barrero, autor de “El mundo que nos dejáis” (Destino) y uno de los miembros fundadores del movimiento #FridayforFuture en España habla con futuros maestros de primaria sobre medio ambiente, sobre cómo llevar a las aulas de primaria el cambio climático o sobre la cumbre del clima que se celebra esta semana en Nueva York.  Lucas Barrero de 22 años, estudia el doble grado de biología y ciencias ambientales y durante estos últimos meses se ha convertido en una de las caras más reconocidas de lo que los medios de comunicación llaman ya la “generación …

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  • El proceso de Elaboración de los Iconos, por D. Anastasio Sáez

    Por José An. Montero 30/09/2019
    Por José An. Montero 30/09/2019
  • Enseñar y aprender de los pies a la cabeza | Hernán Aldana | TEDxPuraVidaED

    Por José An. Montero 27/09/2019
    Por José An. Montero 27/09/2019
  • Kiki Morente: “El destino es la vida”, en La Tundra (UK)

    Por José An. Montero 24/09/2019
    Por José An. Montero 24/09/2019
  • Alfredo Kraus, veinte años en el camino

    Por José An. Montero 08/09/2019
    Por José An. Montero 08/09/2019
  • Olafur Eliasson, v/nuestro futuro es ahora

    Por José An. Montero 07/09/2019
    Por José An. Montero 07/09/2019
  • Alas sin ángeles, santos sin nombre

    Por José An. Montero 05/09/2019
    Por José An. Montero 05/09/2019
  • La Bojiganga o cuando la vida deja de ser un sueño

    Por José An. Montero & María Ramos 27/08/2019
    Por José An. Montero & María Ramos 27/08/2019
  • Donde las niñas ven libertad, los mayores vemos sólo piojos – en Diario 16

    Por José An. Montero 26/08/2019
    Por José An. Montero 26/08/2019
  • Con lo bien que estábamos con los tornillos en su sitio – en Nueva Tribuna

    Por José An. Montero 25/08/2019
    Por José An. Montero 25/08/2019
  • No es memoria histórica, es nuestra memoria

    Por María Ramos & José An. Montero 24/08/2019
    Por María Ramos & José An. Montero 24/08/2019
  • El conquense Rafa Núñez presenta ‘Tus otros hijos no te olvidan’ en la Feria de Teatro de Castilla y León – en Las Noticias de Cuenca

    Por María Ramos & José An. Montero 24/08/2019
    Por María Ramos & José An. Montero 24/08/2019
  • Vidas zarandeadas en el camino – en Nueva Tribuna, Artez, Lima Gris y Más Escena

    Por José An. Montero 23/08/2019
    Por José An. Montero 23/08/2019
  • El exquisito doble del cadáver de Franco

    Por María Ramos & José An. Montero 23/08/2019
    Por María Ramos & José An. Montero 23/08/2019
  • Korai, la vida es eso que pasa mientras cantas

    Por José An. Montero 20/08/2019
    Por José An. Montero 20/08/2019
  • La voz de los supervivientes de Mauthausen – en Diario 16

    Por José An. Montero 17/08/2019
    Por José An. Montero 17/08/2019
  • Nani de Julián: “Hay que salir de las dos tendencias que imperan en el periodismo teatral: ensalzar o destruir”

    Por Vanesa Moreno, José An. Montero & Itziar Agudo 16/08/2019
    Por Vanesa Moreno, José An. Montero & Itziar Agudo 16/08/2019
  • Demanda Folk: ¿El monte ya puede descansar tranquilo? – en Nueva Tribuna

    Por José An. Montero 14/08/2019
    Por José An. Montero 14/08/2019
  • Una visión inferior de una dimensión ulterior (*), en el Patio Herreriano

    Por José An. Montero 10/08/2019
    Por José An. Montero 10/08/2019
  • Nuevo Mester, cincuenta años haciendo rodar la tradición

    Por José An. Montero 09/08/2019
    Por José An. Montero 09/08/2019
  • Un día estival en el MUSAC

    Por José An. Montero 09/08/2019
    Por José An. Montero 09/08/2019
  • Sinoidal Ensemble, tensión musical a través de un tiempo variable

    Por José An. Montero 09/08/2019
    Por José An. Montero 09/08/2019
  • ‘Peregrinatio’ a Santa María La Blanca – en Mundiario

    Por José An. Montero 09/08/2019
    Por José An. Montero 09/08/2019
  • Propuesta de creación del Teatro Nacional Rural en Urones de Castroponce

    Por José An. Montero 09/08/2019
    Por José An. Montero 09/08/2019
  • Demanda Folk, que la sierra baile… jotas – en Nueva Tribuna y Diario Folk

    Por José An. Montero 06/08/2019
    Por José An. Montero 06/08/2019
  • Fco. Javier de León V.: “A día de hoy no sabemos exactamente lo que ocurrió con el Cepa durante esos más de quince años”

    Por José An. Montero 06/08/2019
    Por José An. Montero 06/08/2019
  • Alexis Díaz-Pimienta: “La décima es todo un universo maravilloso y variopinto”

    Por José An. Montero 05/08/2019
    Por José An. Montero 05/08/2019
  • Entrevista con el actor César Vea, en huelga de hambre – en Diario 16

    Por José An. Montero 30/07/2019
    Por José An. Montero 30/07/2019
  • Mario Gas, ser infiel para ser fiel

    Por José An. Montero 29/07/2019
    Por José An. Montero 29/07/2019
  • Qué cosa más linda es la voz de Silvia Pérez Cruz – en Nueva Tribuna

    Por María Ramos & José An. Montero 27/07/2019
    Por María Ramos & José An. Montero 27/07/2019
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lacircular.es

Cultura con toma de tierra

Lope de Vega en LamaraÑa por @monterojosean Este Lope de Vega en LamaraÑa
por @monterojosean 

Este ha sido el verano del retorno de Odiseo. (...) Porque los clásicos no se agotan nunca, como escribe Mary Beard en Los clásicos sin filtro, siempre que sigan planteando un “desafío disruptivo” y no se conviertan en esos “antepasados intocables a cuya sombra deberíamos sentirnos afortunados de poder acurrucarnos”.

@lamaranateatro plantea la idea escénica de representar las cuatrocientas obras que se conservan de Lope de Vega en algo más de una hora. (...)

Lejos de este reduccionismo extremo, LamaraÑa Teatro aborda la inmensidad de la obra de Lope con las herramientas de la comedia, el clown, la improvisación y el musical, a un ritmo vertiginoso y con una preocupación explícita por acercar el texto al público: “Lope era un autor popular. (...) Por eso, si hacemos Lope, tenemos que intentar que su teatro llegue al máximo de personas posibles”.

En Lope Exprés encontraremos sintetizadas La dama boba, El perro del hortelano, El castigo sin venganza, La serrana de la Vera o Fuenteovejuna. (...) El montaje conserva también joyas del verso original (...).

Lope, sin embargo, es solo una excusa para mirarse al espejo, para construir una suerte de autobiografía de las integrantes de LamaraÑa Teatro. (...) “Yo escribí esta obra hace diez años. No tenía música, no tenía nada. Era una obra que escribí porque me retiré del teatro y luego volví”, dejó explícito @maria.martinezdetejada. (...) Junto a @bea.ortegaa y Rebeca Torres creó LamaraÑa Teatro hace casi quince años.

“Señoras y señores”, proclaman desde el escenario, “el teatro ha muerto”. “¡Viva el teatro!”, podríamos continuar (...).

Porque, como escribió Italo Calvino, “Los clásicos sirven para entender quiénes somos y adónde hemos llegado”, aunque sigamos en el camino, como los cómicos de la legua.

Lope Exprés. Producción: LamaraÑa Teatro y @tntatalaya. (...) XXX edición de @fetalefestival.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en [www.lacircular.es](http://www.lacircular.es) // Link en bio

#comedianusical #teatrodelsiglodeoro #teatroandaluz #lopedevega
Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire” por @monte Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire”
por @monterojosean

Y Caamaño & Ameixeiras @caamano_ameixeiras, expertas en ritologías, como programa. (...) Hacía tiempo que teníamos pendiente este encuentro, desde que en 2021 publicaron su disco de debut, ¡Aire!, producido por @diegogalaz76. (...) Desde entonces han publicado Quitar o aire (2023), producido por Hevi (Malandrómeda), y colaborado con @rodrigocuevasg, @fillasdecassandra.mp3, @tanxugueira o @tartarelena.

Caamaño & Ameixeiras circulan por un camino propio, con el violín y el acordeón como punto de partida y una forma de acercarse a la tradición que “nace de la investigación para después transformarla en composiciones propias” (...).

Con un auditorio lleno, (...) Sabela y Antía @antiaameixeiras compensaron los problemas de visibilidad con un concierto cargado de sarcasmo y bromas y aplicaron a su manera aquello de que, si la montaña no va a Mahoma, ellas acabarían bajando a tocar entre la gente.

El concierto se apoyó especialmente en Quitar o aire, con el acordeón cromático de Sabela y el violín de Antía alternando el protagonismo y entrelazando melodías, mientras la voz, mucho más presente que en sus primeros trabajos, ampliaba las posibilidades en directo del dúo. Hubo espacio para la contención de “Ai de min”, la oscuridad de “O corpo aberto” o la picardía de “A pequena morte” y “Catro cousas”, grabada junto a @rodrigocuevasg. (...)

También tuvo su guiño a la tierra castellana con la “Xota de vente comigo”, una pieza inspirada en los burgaleses @duofeten y en el imaginario de las jotas castellanas. (...)

El final devolvió el concierto a su expresión más íntima: abandonaron el escenario y la amplificación para bajar entre el público y ofrecer el bis desenchufadas, rodeadas por los asistentes, con acordeón, violín y voz sin amplificar.

@fetalefestival @turismomayorga @aytomayorga

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#fetale #cosirar #mayorga #culturaviva
Kikolas, un niño y una escalera por @monterojosean Kikolas, un niño y una escalera
por @monterojosean

El aguilarense Quique Méndez, aka Jean Philippe Kikolas @kikolas_jean_philippe, recibió este año la Escalera de Honor de ARCA @aguilar.arca, un premio que reconoce su trayectoria artística y la estrecha relación que ha mantenido con el festival. Porque la escalera de ARCA ha servido para que muchos niños y niñas de Aguilar se subieran a ella y descubrieran el gran universo de las artes de calle. (...) Y quizá ahí esté la clave de este “invento”: en que quienes un día se subieron a ella, como Kikolas, regresen para volver a abonar a su tierra parte de lo aprendido.

En esta edición tan especial, la primera en treinta y un años cuya programación ha diseñado Alejandro Rodríguez, tras la etapa fundacional y fructífera de Jorge Sanz Pulido, la Escalera de Honor a Kikolas es casi un reconocimiento al propio festival (...). Un festival que, como recordó la alcaldesa, ha ido viendo crecer a Kikolas en sus calles, entrenando con las mazas, y que, en palabras del propio artista, ha crecido a base de “seguir picando piedra, piedra dura. Picando piedra dura para conseguir que esto siga de pie, siga fuerte”.

Antes de la entrega del premio de Honor, Kikolas presentó su nuevo espectáculo Inquieto ante sus paisanos y paisanas. Un payaso errante que llega a un lugar cargado de objetos y recuerdos. (...) Un homenaje al que se sumó Aguilar de Campoo, que agotó las entradas del espectáculo.

Inquieto suma muchas capas: clown, manipulación de objetos, equilibrio, malabares y acrobacia, pero también mucho de teatro, el mismo juego de capas que se encuentra en la programación de ARCA y que Kikolas ha ido conociendo desde niño. (...)

La complicidad absoluta del público, sin embargo, fue lo más bello de este espectáculo, nacida de su historia compartida, de los recuerdos colectivos que evocaba cada escena, provocando la carcajada segundos antes de que se produjera el gag, con unas ganas de compartir y de sentirse todos un poco Kikolas. (...) El espectáculo debe continuar.

@culturaenaguilar

El artículo completo, incluidos los (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #aguilardecampoo
¿Quién está al otro lado de las galletas? Por @mo ¿Quién está al otro lado de las galletas?

Por @monterojosean

¿Quién estaba al otro lado de las galletas de mi infancia? (...) “Puede que no haya nadie al otro lado de las galletas. Solo está el otro lado de la galleta”. (...)

Siempre hay alguien al otro lado de las estanterías del supermercado. Tratar de recuperar los nombres y los rostros de quienes hicieron posible que las galletas María formasen parte de nuestra infancia ha sido el objetivo de la Asociación Cultural La Chivata Teatro con Galleteras.

Detrás estaban las galleteras, mujeres que trabajaban desde la juventud en las hasta cinco fábricas que llegaron a existir simultáneamente en Aguilar de Campoo. En el centro de la plaza, once de ellas, vestidas con sus batas azules y en representación de los cientos de mujeres que pasaron por aquellas fábricas, compartían el resultado del taller de mediación artística desarrollado durante las semanas previas junto a @lachivatateatro.

(...) Si el libro de @lasursur desplazó el foco desde las grandes marcas y los hitos industriales hacia el relato familiar y cotidiano, la propuesta de La Chivata lo expande hacia la memoria colectiva de un pueblo y su relación con la María de Aguilar. Que se llamó María, pero también podría haber tenido otros nombres, tantos como galleteras.

(...) ¿Quién hizo estas galletas? (...) Le insisto entonces al libro de Laura Sanz Corada y me responde de manera directa: "De la cocina a la fábrica, las manos de mujeres no dejaron de dar forma a la masa". Pregunten por Aguilar o vayan a la Plaza de la Compasión a buscar el papelito que una mano anónima dejó en la pared al finalizar la función: "Muchas gracias, galleteras. Cuidaos mucho las manos".

@aguilar.arca @irati.moran @marinaparedesllinares @sal_el_amrani @culturaenaguilar @culturagob

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #AguilardeCampoo

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

#PortoPianofest #AaronParks #CasadaMusica #Jazz #Porto
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Lope de Vega en LamaraÑa por @monterojosean Este Lope de Vega en LamaraÑa
por @monterojosean 

Este ha sido el verano del retorno de Odiseo. (...) Porque los clásicos no se agotan nunca, como escribe Mary Beard en Los clásicos sin filtro, siempre que sigan planteando un “desafío disruptivo” y no se conviertan en esos “antepasados intocables a cuya sombra deberíamos sentirnos afortunados de poder acurrucarnos”.

@lamaranateatro plantea la idea escénica de representar las cuatrocientas obras que se conservan de Lope de Vega en algo más de una hora. (...)

Lejos de este reduccionismo extremo, LamaraÑa Teatro aborda la inmensidad de la obra de Lope con las herramientas de la comedia, el clown, la improvisación y el musical, a un ritmo vertiginoso y con una preocupación explícita por acercar el texto al público: “Lope era un autor popular. (...) Por eso, si hacemos Lope, tenemos que intentar que su teatro llegue al máximo de personas posibles”.

En Lope Exprés encontraremos sintetizadas La dama boba, El perro del hortelano, El castigo sin venganza, La serrana de la Vera o Fuenteovejuna. (...) El montaje conserva también joyas del verso original (...).

Lope, sin embargo, es solo una excusa para mirarse al espejo, para construir una suerte de autobiografía de las integrantes de LamaraÑa Teatro. (...) “Yo escribí esta obra hace diez años. No tenía música, no tenía nada. Era una obra que escribí porque me retiré del teatro y luego volví”, dejó explícito @maria.martinezdetejada. (...) Junto a @bea.ortegaa y Rebeca Torres creó LamaraÑa Teatro hace casi quince años.

“Señoras y señores”, proclaman desde el escenario, “el teatro ha muerto”. “¡Viva el teatro!”, podríamos continuar (...).

Porque, como escribió Italo Calvino, “Los clásicos sirven para entender quiénes somos y adónde hemos llegado”, aunque sigamos en el camino, como los cómicos de la legua.

Lope Exprés. Producción: LamaraÑa Teatro y @tntatalaya. (...) XXX edición de @fetalefestival.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en [www.lacircular.es](http://www.lacircular.es) // Link en bio

#comedianusical #teatrodelsiglodeoro #teatroandaluz #lopedevega
Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire” por @monte Caamaño & Ameixeiras, el bien “do aire”
por @monterojosean

Y Caamaño & Ameixeiras @caamano_ameixeiras, expertas en ritologías, como programa. (...) Hacía tiempo que teníamos pendiente este encuentro, desde que en 2021 publicaron su disco de debut, ¡Aire!, producido por @diegogalaz76. (...) Desde entonces han publicado Quitar o aire (2023), producido por Hevi (Malandrómeda), y colaborado con @rodrigocuevasg, @fillasdecassandra.mp3, @tanxugueira o @tartarelena.

Caamaño & Ameixeiras circulan por un camino propio, con el violín y el acordeón como punto de partida y una forma de acercarse a la tradición que “nace de la investigación para después transformarla en composiciones propias” (...).

Con un auditorio lleno, (...) Sabela y Antía @antiaameixeiras compensaron los problemas de visibilidad con un concierto cargado de sarcasmo y bromas y aplicaron a su manera aquello de que, si la montaña no va a Mahoma, ellas acabarían bajando a tocar entre la gente.

El concierto se apoyó especialmente en Quitar o aire, con el acordeón cromático de Sabela y el violín de Antía alternando el protagonismo y entrelazando melodías, mientras la voz, mucho más presente que en sus primeros trabajos, ampliaba las posibilidades en directo del dúo. Hubo espacio para la contención de “Ai de min”, la oscuridad de “O corpo aberto” o la picardía de “A pequena morte” y “Catro cousas”, grabada junto a @rodrigocuevasg. (...)

También tuvo su guiño a la tierra castellana con la “Xota de vente comigo”, una pieza inspirada en los burgaleses @duofeten y en el imaginario de las jotas castellanas. (...)

El final devolvió el concierto a su expresión más íntima: abandonaron el escenario y la amplificación para bajar entre el público y ofrecer el bis desenchufadas, rodeadas por los asistentes, con acordeón, violín y voz sin amplificar.

@fetalefestival @turismomayorga @aytomayorga

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#fetale #cosirar #mayorga #culturaviva
Kikolas, un niño y una escalera por @monterojosean Kikolas, un niño y una escalera
por @monterojosean

El aguilarense Quique Méndez, aka Jean Philippe Kikolas @kikolas_jean_philippe, recibió este año la Escalera de Honor de ARCA @aguilar.arca, un premio que reconoce su trayectoria artística y la estrecha relación que ha mantenido con el festival. Porque la escalera de ARCA ha servido para que muchos niños y niñas de Aguilar se subieran a ella y descubrieran el gran universo de las artes de calle. (...) Y quizá ahí esté la clave de este “invento”: en que quienes un día se subieron a ella, como Kikolas, regresen para volver a abonar a su tierra parte de lo aprendido.

En esta edición tan especial, la primera en treinta y un años cuya programación ha diseñado Alejandro Rodríguez, tras la etapa fundacional y fructífera de Jorge Sanz Pulido, la Escalera de Honor a Kikolas es casi un reconocimiento al propio festival (...). Un festival que, como recordó la alcaldesa, ha ido viendo crecer a Kikolas en sus calles, entrenando con las mazas, y que, en palabras del propio artista, ha crecido a base de “seguir picando piedra, piedra dura. Picando piedra dura para conseguir que esto siga de pie, siga fuerte”.

Antes de la entrega del premio de Honor, Kikolas presentó su nuevo espectáculo Inquieto ante sus paisanos y paisanas. Un payaso errante que llega a un lugar cargado de objetos y recuerdos. (...) Un homenaje al que se sumó Aguilar de Campoo, que agotó las entradas del espectáculo.

Inquieto suma muchas capas: clown, manipulación de objetos, equilibrio, malabares y acrobacia, pero también mucho de teatro, el mismo juego de capas que se encuentra en la programación de ARCA y que Kikolas ha ido conociendo desde niño. (...)

La complicidad absoluta del público, sin embargo, fue lo más bello de este espectáculo, nacida de su historia compartida, de los recuerdos colectivos que evocaba cada escena, provocando la carcajada segundos antes de que se produjera el gag, con unas ganas de compartir y de sentirse todos un poco Kikolas. (...) El espectáculo debe continuar.

@culturaenaguilar

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¿Quién está al otro lado de las galletas? Por @mo ¿Quién está al otro lado de las galletas?

Por @monterojosean

¿Quién estaba al otro lado de las galletas de mi infancia? (...) “Puede que no haya nadie al otro lado de las galletas. Solo está el otro lado de la galleta”. (...)

Siempre hay alguien al otro lado de las estanterías del supermercado. Tratar de recuperar los nombres y los rostros de quienes hicieron posible que las galletas María formasen parte de nuestra infancia ha sido el objetivo de la Asociación Cultural La Chivata Teatro con Galleteras.

Detrás estaban las galleteras, mujeres que trabajaban desde la juventud en las hasta cinco fábricas que llegaron a existir simultáneamente en Aguilar de Campoo. En el centro de la plaza, once de ellas, vestidas con sus batas azules y en representación de los cientos de mujeres que pasaron por aquellas fábricas, compartían el resultado del taller de mediación artística desarrollado durante las semanas previas junto a @lachivatateatro.

(...) Si el libro de @lasursur desplazó el foco desde las grandes marcas y los hitos industriales hacia el relato familiar y cotidiano, la propuesta de La Chivata lo expande hacia la memoria colectiva de un pueblo y su relación con la María de Aguilar. Que se llamó María, pero también podría haber tenido otros nombres, tantos como galleteras.

(...) ¿Quién hizo estas galletas? (...) Le insisto entonces al libro de Laura Sanz Corada y me responde de manera directa: "De la cocina a la fábrica, las manos de mujeres no dejaron de dar forma a la masa". Pregunten por Aguilar o vayan a la Plaza de la Compasión a buscar el papelito que una mano anónima dejó en la pared al finalizar la función: "Muchas gracias, galleteras. Cuidaos mucho las manos".

@aguilar.arca @irati.moran @marinaparedesllinares @sal_el_amrani @culturaenaguilar @culturagob

#32ARCA #ARCA2026 #CulturaAguilar #AguilardeCampoo

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
Nuno Marques, “quem parte traz saudades” Por @mont Nuno Marques, “quem parte traz saudades”
Por @monterojosean

Agosto. Rectorado de la Universidade do Porto. 41,146° N. En esta sala se han celebrado los anteriores conciertos del ciclo "Grandes Maestros" del Porto Pianofest. Hoy, sin embargo, no es la misma. Ha girado sobre sí misma, como buscando nuevas coordenadas. (...) Sobre la tarima, además del piano, hay una mesa auxiliar de madera, una lámpara de madera y latón, una cafetera Smeg color crema, dos tazas y unos sobres de té de Lipton.

Diciembre. O no. Biblioteca Pública. Quinta Avenida de Nueva York. 40,753° N. Apenas cuatro décimas de grado más al sur. Nuno Marques posa con una bufanda gris ceniza y la mirada fija, como si apuntara directamente al Océano Atlántico y a Portugal. (...) Un regreso al patrimonio musical portugués que solo, según ha explicado el propio pianista, pudo comprender plenamente desde la distancia.

A veces hay que cruzar un océano y pasear al borde de la Quinta Avenida para poder escuchar, sin interferencias ni ruidos de fondo, la música del lugar del que se proviene. (...) Se trata de recordar que el piano también formó parte de su historia, no de reinventar el fado.

Marques devuelve a la luz una manera de hacer fado donde el piano concentra todo el conjunto instrumental y vocal tradicional. (...) Un solo teclado convertido en cantante, guitarra portuguesa y viola de fado al mismo tiempo; el fado reducido a un único instrumento capaz de contener, sin pérdida alguna, todo el universo expresivo del género.

"Quem parte leva saudades, quem fica saudades tem", pero también las trae de vuelta.

Si no fue el concierto ideal, estuvo muy cerca de serlo, tanto por la atmósfera envolvente del espacio como por la trascendencia de un estreno patrimonial que encarna el propio Porto Pianofest.

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@nunomarquespiano @portopianofest @uporto

#PortoPianofest #PenasDAmor #FadoForPiano #NunoMarques #Porto
Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano por @ Aaron Parks Trío, la belleza de lo cotidiano
por @monterojosean

Una escena familiar entre sombras, vista a través de las ventanas de la @casadamusicaporto, puede aportar a veces más información que todas las teorías del jazz juntas. Aaron Parks @aparksmusic al salir del escenario (...) saluda a su mujer y se reencuentra con su hijo (...). Esa sensación de vida cotidiana y naturalidad es el mejor resumen de lo que se vio y se escuchó en el escenario de la Sala Suggia (...).

Como explicó Aaron Parks al presentar el último tema, “All Right”: «Se trata de mirar las cosas tal como son, en todos los sentidos en que no están bien. No mirarlo con la ciega esperanza de que todo irá bien, ni tampoco con desesperación, sino mirar lo que no está bien y decir: “De acuerdo”». Esas palabras resumen bien el tono de la primera velada del @portopianofest (...).

Reunir por primera vez sobre un escenario a Aaron Parks (piano), Anders Christensen (contrabajo) y @andresousamachadodrummer (batería), tres músicos de trayectorias y procedencias muy distintas, era uno de los principales atractivos de este concierto (...) que prescindió de unos arreglos cerrados y optó por una interpretación abierta, basada en una escucha permanente (...).

El Porto Pianofest abrió así su undécima edición con una propuesta poco habitual en un festival de piano clásico, y con un concierto que justificó la apuesta. Aaron Parks, Anders Christensen y André Sousa Machado ofrecieron una actuación en la que la solidez del trabajo colectivo se impuso al lucimiento individual (...).

Los fragmentos omitidos (...) y el artículo completo pueden leerse en www.lacircular.es // link en bio

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