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Festival de Otoño de Cuenca

    Cuadernos de CuencaFestival de Otoño de Cuenca

    La Noche de las Velas ilumina el comienzo del Festival de Otoño de Cuenca

    Por La Circular 07/10/2026
    Por La Circular

    Este fin de semana empieza el Festival de Otoño, que se alargará hasta el 8 de noviembre durante 14 días. El viernes 9 de octubre la jornada inicia con el Cluedo Literario enfocado en la criminología, por parte de la Asociación de Autores y Autoras Conquenses, en la Diputación de Cuenca. La actividad es de 18:00 a 19:00 y pueden asistir todos los públicos. A las 19:00 el Nazareno, la Calle Carretería y la Diputación Provincial se llenarán con el Pasacalles Inaugural a cargo de los Amigos del Carnaval, con la comparsa Ruge Crisol y el grupo Tempo de Fiorire. …

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  • Dulzaro, pandero cuadrado y electrónica en la Fuente del Oro

    Por José An. Montero 07/10/2023
    PorJosé An. Montero 07/10/2023
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lacircular.es

Cultura con toma de tierra

⠀ 𝗕𝗟𝗔𝗖𝗞 𝗦𝗨𝗜𝗧𝗦, 𝗟𝗔 𝗠Ú𝗦𝗜𝗖𝗔 𝗖𝗢𝗠𝗢 𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔 𝗗𝗘 𝗩𝗜𝗗𝗔 por @m ⠀
𝗕𝗟𝗔𝗖𝗞 𝗦𝗨𝗜𝗧𝗦, 𝗟𝗔 𝗠Ú𝗦𝗜𝗖𝗔 𝗖𝗢𝗠𝗢 𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔 𝗗𝗘 𝗩𝗜𝗗𝗔
por @maria.r_media en @lacircular.es 

El grupo conquense @blacksuits presentará Algo Real en La Ceca (Cuenca), el próximo 10 de octubre, en la primera edición de las Noisy Sessions.

En una entrevista en LOS40, el cantante Walls dijo: «Simplemente tienes algo que contar: cuál es tu historia». Quizá ahí resida también el punto de partida de Black Suits, un grupo conquense que, con su último trabajo, trata de soltar parte de sus propias vivencias, miedos y emociones y expresar con unos acordes aquello que a veces no saben cómo decir con palabras. (...)

El grupo está formado por cinco integrantes: Ángel Saiz, vocalista y guitarrista; su hermano Carlos, guitarrista, y Samuel Saiz, bajista. A los tres hermanos se suman Alonso Chapado y Hugo Visier Berenguer, teclista y batería, respectivamente. Como ocurre con muchas bandas, Black Suits nació mucho antes de hacerlo oficialmente. (...)

¿Y cómo gestionar las discusiones y desencuentros en algo que te absorbe tanto? Ángel, el vocalista, contaba que, para poder gestionarlo bien, primero habían tenido que abandonar la idea de entender la banda como un proyecto personal y definir los roles. «Las discusiones no se pueden basar en mi orgullo contra el tuyo. Siempre intentamos llegar a un punto común porque queremos lo mejor para la banda», explicaba. (...)

Volviendo a su EP, Algo Real, este constituye una nueva era para los black suits, en el que comienzan a construir una identidad. Empezando por la estética visual con marcados contrastes entre rojos y negros y construida con la colaboración de la artista @javiera.psd. (...)

Luego, en lo musical conocemos una propuesta que no se limita a un solo género. Una mezcla de diferentes sonidos y estilos que exterioriza una búsqueda propia de una forma de vivir mucho más “real”. (...)

Al final, todo este trabajo cobra sentido cuando las canciones salen del estudio y llegan al público. Para Black Suits, el directo es mucho más que interpretar sus temas: es la oportunidad de compartir con los demás aquello que les llevó a hacer música. 

La entrevista completa en www.lacircular.es #lacircular
𝗦Ó𝗟𝗢 𝗨𝗡 𝗗𝗜𝗦𝗞𝗟𝗔𝗩𝗜𝗘𝗥 𝗘𝗡 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗔... por @monterojosea 𝗦Ó𝗟𝗢 𝗨𝗡 𝗗𝗜𝗦𝗞𝗟𝗔𝗩𝗜𝗘𝗥 𝗘𝗡 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗔...
por @monterojosean en @lacircular.es

El piano ha protagonizado tanto los conciertos como dos de las grandes exposiciones veraniegas. Entrelazamientos de @mo_hrizm en la @centrobotin y en Un árbol cae en el bosque de @glenda.leon en el @azkunazentroa (...) Aunque allí los pianos tocaban sin intérprete físico.

(...) Materia frágil que transforma su lenguaje hasta hacerse visible o, en este caso, audible. Flores, plumas o rollos de papel con sonidos propios y, como colofón, pianos sin manos que los toquen.

Conciertos de piano sin pianista humano, sin compositor humano y hasta sin público. Al menos sin la necesidad de público. La figura del intérprete se desvanece ante instrumentos que ejecutan notas musicales sin una mano humana que pulse las teclas. Sólo queda la sombra de lo humano.

El rostro y las manos del intérprete dejaron de ser el centro del acontecimiento y ante el visitante se presenta el fantasma de la máquina. (...) Glenda León, habla de esa experiencia casi fantasmal en la que nuestra mente trata de buscar un ejecutante invisible al piano, “aunque el cuerpo no siempre aparece representado, su huella atraviesa las obras”.

Tanto, Mundo interpretado para piano, de Glenda León, como Piano Solo: Belle-Île, Yuko Mohri son sistemas mecánicos que operan en ausencia de un emisor físico visible, sustituido por dispositivos automatizados. Al ser humano se le reserva el papel innecesario de espectador. El modelo Disklavier de Glenda León reproduce de forma automática una partitura, mientras que el piano vertical modificado de Mohri responde a la grabación del oleaje de Costa Quebrada (...)

Pianos que seguirán tocando cuando las salas se hayan cerrado. Fantasmas tecnológicos de un pasado humano. ¿Cómo sonará el mundo sin humanos que lo escuchen?

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@minima.circular

#YukoMohri #GlendaLeon #FundacionBotin #AzkunaZentroa #ArteSonoro
𝗔𝗟 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗘 𝗗𝗘 𝗟𝗢𝗦 𝗖𝗔𝗕𝗘𝗭𝗨𝗗𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔 por @mon 𝗔𝗟 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗘 𝗗𝗘 𝗟𝗢𝗦 𝗖𝗔𝗕𝗘𝗭𝗨𝗗𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔
por @monterojosean en @lacircular.es

Amparo Tena ha sido la maestra de Educación Infantil del colegio de Cantavieja (CRA Alto Maestrazgo) durante las últimas décadas. La conocimos en el curso sobre "La educación y el patrimonio cultural ante los retos de la despoblación", organizado por la Fundación Universitaria Antonio Gargallo y universidadveranoteruel junto con @comarcamaestrazgo (...).

Allí pudimos visitar el aula de la sección de Cantavieja del CRA Alto Maestrazgo (...). Aquella actividad pudo haber concluido ahí, pero el equipo directivo de la época decidió convertirla en un pilar del proyecto educativo del centro. Presentaron la propuesta al Premio Palmira Plá y lo ganaron (...).

"Tus raíces son muy importantes. Tienes que saber de dónde vienes, para luego comprender y trascender", explica Amparo.

El primer proyecto se tituló Iniciación a la arquitectura y la construcción en altura, basado en la torre campanario de la iglesia parroquial de Cantavieja (...).

El segundo proyecto llevó por título "Al rescate de los cabezudos: una comparsa para Cantavieja" y nació en las patronales de 2023 (...). El filón se concretó al aparecer una fotografía antigua, custodiada en el archivo del @museomaestrazgo, en la que se veían cabezudos en Cantavieja, hoy desaparecidos.

(...) Escribieron una carta al ayuntamiento que decía: "Hola, alcalde: ¿nos puedes ayudar a rescatar a los gigantes? Adiós".

(...) "construcciones únicas, que les salen una vez y que no pueden salir nunca más. Es lo que más les gusta de todo".

(...) "Nos hemos criado en nuestros pueblos sin que nos hablaran en la escuela de esto, y en el instituto sin que el profesor de historia saliera a explicarnos estas cosas", explica Sofía Sánchez Giménez, técnico de Patrimonio Cultural de la Comarca del Maestrazgo.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#Cantavieja #Maestrazgo #PatrimonioCultural #EducaciónInfantil #craaltomaestrazgo
⠀ 𝗘𝗟 𝗔𝗥𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗖Ó𝗠𝗢 por @lacircular.es en @minima.c ⠀
𝗘𝗟 𝗔𝗥𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗖Ó𝗠𝗢
por @lacircular.es en @minima.circular 

Unas cinchas amarillas, exageradamente gruesas y fuertes, sujetan las obras de Diego Vallejo Pierna a las ocho columnas de las caballerizas del antiguo caserón de Hernán Pérez del Pulgar. (...) como si estos paisajes abstractos fueran reales y necesitaran titanes mitológicos que los mantuvieran flotando en la sala. Como si los lienzos fueran las velas de la Nao Victoria (...) y las cinchas fueran las que tensaban las vigotas de aquella nave.

La memoria suele mezclarse cuando vas pasando por distintas exposiciones (...) La abstracción de Diego Vallejo, las hazañas de Magallanes y Elcano, los bodegones costumbristas de López Villaseñor (...) Lejos de la mirada pausada que pide la obra de Diego Vallejo.

Dieciséis óleos situados en lo más profundo del museo. (...) Mientras, la mente sigue atrapada en la imagen de la escultura de Iván Denísovich atrapado tras el tosco ventanuco de una puerta de madera claveteada, tras dos simples barrotes en cruz.

Desde ese gulag, la voz de Solzhenitsyn se expande hasta esta sala, y se escucha claramente decir que “el arte no es cuestión del qué, sino del cómo”. Si López Villaseñor transforma los fondos de los bodegones casi en abstracción a través de la intensidad matérica, Vallejo recorre aparentemente el camino contrario. En una atmósfera abstracta insinúa objetos y lugares.

Las pinturas de Vallejo se mezclan con la maza de acero expuesta en una vitrina anterior, la miseria celda de Denísovich, el olor claustrofóbico al óleo de este sótano (...) porque lo difícil, lo verdaderamente difícil en estos tiempos, es sencillamente pararse y mirar. Contemplar y reflexionar ya son palabras mayores.

"Reflexión", de Diego Vallejo Pierna. Museo Municipal Manuel López-Villaseñor, Ciudad Real. Óleo sobre tela. 

@diego_vallejo_pierna @aytociudadreal @oficinaturismocr 

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#DiegoVallejoPierna #LopezVillaseñor #CiudadReal #ArteContemporaneo #Pintura
⠀ 𝗟𝗔 𝗘𝗦𝗖𝗨𝗘𝗟𝗔 𝗠𝗔𝗦𝗢𝗩𝗘𝗥𝗔 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗔𝗗𝗔 𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔 ⠀
 
𝗟𝗔 𝗘𝗦𝗖𝗨𝗘𝗟𝗔 𝗠𝗔𝗦𝗢𝗩𝗘𝗥𝗔 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗔𝗗𝗔 𝗘𝗡 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔 

por @lacircular.es 

En Cantavieja, la antigua casa del campanero de la iglesia de la Asunción resguarda pupitres de manufactura local, un arca convertida en armario escolar, la mesa del maestro, el crucifijo y la bandera española. Un material procedente de la escuela rural de San Juan del Barranco (...) base de la tesis doctoral de @estefania.monforte.garcia , titulada “Educación y patrimonio escolar en las montañas del sudeste de Teruel (1845-1983)”.

La propia Estefanía Monforte (...) descubrió este hallazgo mientras investigaba. Allí seguía todo. El mobiliario, los mapas, los libros, la pizarra, el material personal del último maestro como si los escolares se hubieran marchado de las vacaciones pensando en regresar. “Lo encontramos todo amontonado y no en las mejores condiciones”, cuenta Monforte (...).
Esta fue una escuela masovera, a la que acudían niñas y niños desde un conjunto disperso de masías que a veces tenían que recorrer más de una hora para asistir a clase. Los objetos de este aula son parte de la historia de unas gentes que solventaban la precariedad con ingenio. Mucho del mobiliario estaba hecho por carpinteros de la zona (...) y otro material tiene pedigrí oficial, como la pizarra.

Este museo cuenta también la historia de la profesión docente. Aquí “las maestras llegaban y se iban, muchas pasaban sólo tres o cuatro meses” (...). A esta escuela las niñas y niños llegaban andando, con su saquito al hombro y su tronco para la estufa en invierno. De ahí la tesis que Monforte defiende, “en las masías se mantuvieron abiertas más tiempo porque estaba la escuela”.
Para Estefanía Monforte, “el patrimonio se debe aprender desde dentro y desde el propio sitio”. Cada escuela tiene su propia historia y su memoria en cada pupitre.

Visita enmarcada dentro de los Cursos de Verano de la Fundación A. Gargallo universidadveranoteruel y, con el apoyo de @comarcamaestrazgo bajo el título «La educación y el patrimonio cultural ante los retos de la de la despoblación»

#escuelarural 

El artículo completo (...) puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
⠀ ⠀ 𝗢𝗦𝗪𝗔𝗟𝗗𝗢 𝗚𝗨𝗔𝗬𝗔𝗦𝗔𝗠𝗜́𝗡: 𝗘𝗟 𝗔𝗬𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥𝗕𝗘𝗥𝗔 𝗘𝗡 𝗘 ⠀ 
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𝗢𝗦𝗪𝗔𝗟𝗗𝗢 𝗚𝗨𝗔𝗬𝗔𝗦𝗔𝗠𝗜́𝗡:
𝗘𝗟 𝗔𝗬𝗘𝗥 𝗥𝗘𝗩𝗘𝗥𝗕𝗘𝗥𝗔 𝗘𝗡 𝗘𝗟 𝗩𝗢𝗟𝗖𝗔́𝗡
por @monterojosean para @lacircular.es 

La Domus del Pórtico de Cartagena acoge hasta el 27 de septiembre Novo Orbe, la exposición de Oswaldo Guayasamín que recupera parte de las 57 obras creadas por el artista ecuatoriano para De Novo Orbe decades octo y propone una mirada a la conquista de América desde el imaginario indígena, dentro de La Mar de Arte 2026.
Una figura femenina surge de un volcán, o cae. (...) Un volcán como símbolo universal de conexión con un mundo bajo nuestros pies. Desconocido. Misterioso. Una mujer gigante, quizá una diosa, con gesto inexpresivo. Entre dramática y ritual, parece fundirse con las fuerzas naturales. (...) Quizá una Pachamama volcánica.
La exposición Novo Orbe, de Oswaldo Guayasamín, nos presenta algunas de las piezas de la hoy dispersa serie de 57 obras —17 litografías y 40 aguafuertes— encargada al artista ecuatoriano para ilustrar (...) el De Orbe Novo Decades de Pedro Mártir de Anglería. Un cronista del siglo XVI que nunca pisó América, sino que construyó su obra a partir de las historias que llegaban hasta la Península.
Cinco siglos después, Guayasamín retrató el choque de esa mirada europea contraponiendo dos universos de manera gráfica: la crudeza en blanco y negro, de trazo grueso y despiadado, nacida con la conquista, frente a la riqueza cromática con la que se plasma la América anterior a la llegada de los europeos.
La exuberancia de la paleta y del imaginario de las cosmovisiones indígenas hipnotiza con sus volcanes, sus dioses alados, sus frutas, sus animales y sus figuras humanas. Un universo de rojos y ocres que se contrapone al blanco y negro sin matices de la imagen de los conquistadores y sus crucifixiones. (...)
Novo Orbe, comisariada por Nacho Ruiz, de Galería T20, puede visitarse en la Sala Domus del Pórtico dentro de La Mar de Arte, sección expositiva de La Mar de Músicas.
El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio
@lamardemusicasoficial @galeriat20
#LaMardeMúsicas #LaMardeArte #Guayasamín #NovoOrbe #Cartagena
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El grupo conquense @blacksuits presentará Algo Real en La Ceca (Cuenca), el próximo 10 de octubre, en la primera edición de las Noisy Sessions.

En una entrevista en LOS40, el cantante Walls dijo: «Simplemente tienes algo que contar: cuál es tu historia». Quizá ahí resida también el punto de partida de Black Suits, un grupo conquense que, con su último trabajo, trata de soltar parte de sus propias vivencias, miedos y emociones y expresar con unos acordes aquello que a veces no saben cómo decir con palabras. (...)

El grupo está formado por cinco integrantes: Ángel Saiz, vocalista y guitarrista; su hermano Carlos, guitarrista, y Samuel Saiz, bajista. A los tres hermanos se suman Alonso Chapado y Hugo Visier Berenguer, teclista y batería, respectivamente. Como ocurre con muchas bandas, Black Suits nació mucho antes de hacerlo oficialmente. (...)

¿Y cómo gestionar las discusiones y desencuentros en algo que te absorbe tanto? Ángel, el vocalista, contaba que, para poder gestionarlo bien, primero habían tenido que abandonar la idea de entender la banda como un proyecto personal y definir los roles. «Las discusiones no se pueden basar en mi orgullo contra el tuyo. Siempre intentamos llegar a un punto común porque queremos lo mejor para la banda», explicaba. (...)

Volviendo a su EP, Algo Real, este constituye una nueva era para los black suits, en el que comienzan a construir una identidad. Empezando por la estética visual con marcados contrastes entre rojos y negros y construida con la colaboración de la artista @javiera.psd. (...)

Luego, en lo musical conocemos una propuesta que no se limita a un solo género. Una mezcla de diferentes sonidos y estilos que exterioriza una búsqueda propia de una forma de vivir mucho más “real”. (...)

Al final, todo este trabajo cobra sentido cuando las canciones salen del estudio y llegan al público. Para Black Suits, el directo es mucho más que interpretar sus temas: es la oportunidad de compartir con los demás aquello que les llevó a hacer música. 

La entrevista completa en www.lacircular.es #lacircular
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El piano ha protagonizado tanto los conciertos como dos de las grandes exposiciones veraniegas. Entrelazamientos de @mo_hrizm en la @centrobotin y en Un árbol cae en el bosque de @glenda.leon en el @azkunazentroa (...) Aunque allí los pianos tocaban sin intérprete físico.

(...) Materia frágil que transforma su lenguaje hasta hacerse visible o, en este caso, audible. Flores, plumas o rollos de papel con sonidos propios y, como colofón, pianos sin manos que los toquen.

Conciertos de piano sin pianista humano, sin compositor humano y hasta sin público. Al menos sin la necesidad de público. La figura del intérprete se desvanece ante instrumentos que ejecutan notas musicales sin una mano humana que pulse las teclas. Sólo queda la sombra de lo humano.

El rostro y las manos del intérprete dejaron de ser el centro del acontecimiento y ante el visitante se presenta el fantasma de la máquina. (...) Glenda León, habla de esa experiencia casi fantasmal en la que nuestra mente trata de buscar un ejecutante invisible al piano, “aunque el cuerpo no siempre aparece representado, su huella atraviesa las obras”.

Tanto, Mundo interpretado para piano, de Glenda León, como Piano Solo: Belle-Île, Yuko Mohri son sistemas mecánicos que operan en ausencia de un emisor físico visible, sustituido por dispositivos automatizados. Al ser humano se le reserva el papel innecesario de espectador. El modelo Disklavier de Glenda León reproduce de forma automática una partitura, mientras que el piano vertical modificado de Mohri responde a la grabación del oleaje de Costa Quebrada (...)

Pianos que seguirán tocando cuando las salas se hayan cerrado. Fantasmas tecnológicos de un pasado humano. ¿Cómo sonará el mundo sin humanos que lo escuchen?

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Amparo Tena ha sido la maestra de Educación Infantil del colegio de Cantavieja (CRA Alto Maestrazgo) durante las últimas décadas. La conocimos en el curso sobre "La educación y el patrimonio cultural ante los retos de la despoblación", organizado por la Fundación Universitaria Antonio Gargallo y universidadveranoteruel junto con @comarcamaestrazgo (...).

Allí pudimos visitar el aula de la sección de Cantavieja del CRA Alto Maestrazgo (...). Aquella actividad pudo haber concluido ahí, pero el equipo directivo de la época decidió convertirla en un pilar del proyecto educativo del centro. Presentaron la propuesta al Premio Palmira Plá y lo ganaron (...).

"Tus raíces son muy importantes. Tienes que saber de dónde vienes, para luego comprender y trascender", explica Amparo.

El primer proyecto se tituló Iniciación a la arquitectura y la construcción en altura, basado en la torre campanario de la iglesia parroquial de Cantavieja (...).

El segundo proyecto llevó por título "Al rescate de los cabezudos: una comparsa para Cantavieja" y nació en las patronales de 2023 (...). El filón se concretó al aparecer una fotografía antigua, custodiada en el archivo del @museomaestrazgo, en la que se veían cabezudos en Cantavieja, hoy desaparecidos.

(...) Escribieron una carta al ayuntamiento que decía: "Hola, alcalde: ¿nos puedes ayudar a rescatar a los gigantes? Adiós".

(...) "construcciones únicas, que les salen una vez y que no pueden salir nunca más. Es lo que más les gusta de todo".

(...) "Nos hemos criado en nuestros pueblos sin que nos hablaran en la escuela de esto, y en el instituto sin que el profesor de historia saliera a explicarnos estas cosas", explica Sofía Sánchez Giménez, técnico de Patrimonio Cultural de la Comarca del Maestrazgo.

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Unas cinchas amarillas, exageradamente gruesas y fuertes, sujetan las obras de Diego Vallejo Pierna a las ocho columnas de las caballerizas del antiguo caserón de Hernán Pérez del Pulgar. (...) como si estos paisajes abstractos fueran reales y necesitaran titanes mitológicos que los mantuvieran flotando en la sala. Como si los lienzos fueran las velas de la Nao Victoria (...) y las cinchas fueran las que tensaban las vigotas de aquella nave.

La memoria suele mezclarse cuando vas pasando por distintas exposiciones (...) La abstracción de Diego Vallejo, las hazañas de Magallanes y Elcano, los bodegones costumbristas de López Villaseñor (...) Lejos de la mirada pausada que pide la obra de Diego Vallejo.

Dieciséis óleos situados en lo más profundo del museo. (...) Mientras, la mente sigue atrapada en la imagen de la escultura de Iván Denísovich atrapado tras el tosco ventanuco de una puerta de madera claveteada, tras dos simples barrotes en cruz.

Desde ese gulag, la voz de Solzhenitsyn se expande hasta esta sala, y se escucha claramente decir que “el arte no es cuestión del qué, sino del cómo”. Si López Villaseñor transforma los fondos de los bodegones casi en abstracción a través de la intensidad matérica, Vallejo recorre aparentemente el camino contrario. En una atmósfera abstracta insinúa objetos y lugares.

Las pinturas de Vallejo se mezclan con la maza de acero expuesta en una vitrina anterior, la miseria celda de Denísovich, el olor claustrofóbico al óleo de este sótano (...) porque lo difícil, lo verdaderamente difícil en estos tiempos, es sencillamente pararse y mirar. Contemplar y reflexionar ya son palabras mayores.

"Reflexión", de Diego Vallejo Pierna. Museo Municipal Manuel López-Villaseñor, Ciudad Real. Óleo sobre tela. 

@diego_vallejo_pierna @aytociudadreal @oficinaturismocr 

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En Cantavieja, la antigua casa del campanero de la iglesia de la Asunción resguarda pupitres de manufactura local, un arca convertida en armario escolar, la mesa del maestro, el crucifijo y la bandera española. Un material procedente de la escuela rural de San Juan del Barranco (...) base de la tesis doctoral de @estefania.monforte.garcia , titulada “Educación y patrimonio escolar en las montañas del sudeste de Teruel (1845-1983)”.

La propia Estefanía Monforte (...) descubrió este hallazgo mientras investigaba. Allí seguía todo. El mobiliario, los mapas, los libros, la pizarra, el material personal del último maestro como si los escolares se hubieran marchado de las vacaciones pensando en regresar. “Lo encontramos todo amontonado y no en las mejores condiciones”, cuenta Monforte (...).
Esta fue una escuela masovera, a la que acudían niñas y niños desde un conjunto disperso de masías que a veces tenían que recorrer más de una hora para asistir a clase. Los objetos de este aula son parte de la historia de unas gentes que solventaban la precariedad con ingenio. Mucho del mobiliario estaba hecho por carpinteros de la zona (...) y otro material tiene pedigrí oficial, como la pizarra.

Este museo cuenta también la historia de la profesión docente. Aquí “las maestras llegaban y se iban, muchas pasaban sólo tres o cuatro meses” (...). A esta escuela las niñas y niños llegaban andando, con su saquito al hombro y su tronco para la estufa en invierno. De ahí la tesis que Monforte defiende, “en las masías se mantuvieron abiertas más tiempo porque estaba la escuela”.
Para Estefanía Monforte, “el patrimonio se debe aprender desde dentro y desde el propio sitio”. Cada escuela tiene su propia historia y su memoria en cada pupitre.

Visita enmarcada dentro de los Cursos de Verano de la Fundación A. Gargallo universidadveranoteruel y, con el apoyo de @comarcamaestrazgo bajo el título «La educación y el patrimonio cultural ante los retos de la de la despoblación»

#escuelarural 

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La Domus del Pórtico de Cartagena acoge hasta el 27 de septiembre Novo Orbe, la exposición de Oswaldo Guayasamín que recupera parte de las 57 obras creadas por el artista ecuatoriano para De Novo Orbe decades octo y propone una mirada a la conquista de América desde el imaginario indígena, dentro de La Mar de Arte 2026.
Una figura femenina surge de un volcán, o cae. (...) Un volcán como símbolo universal de conexión con un mundo bajo nuestros pies. Desconocido. Misterioso. Una mujer gigante, quizá una diosa, con gesto inexpresivo. Entre dramática y ritual, parece fundirse con las fuerzas naturales. (...) Quizá una Pachamama volcánica.
La exposición Novo Orbe, de Oswaldo Guayasamín, nos presenta algunas de las piezas de la hoy dispersa serie de 57 obras —17 litografías y 40 aguafuertes— encargada al artista ecuatoriano para ilustrar (...) el De Orbe Novo Decades de Pedro Mártir de Anglería. Un cronista del siglo XVI que nunca pisó América, sino que construyó su obra a partir de las historias que llegaban hasta la Península.
Cinco siglos después, Guayasamín retrató el choque de esa mirada europea contraponiendo dos universos de manera gráfica: la crudeza en blanco y negro, de trazo grueso y despiadado, nacida con la conquista, frente a la riqueza cromática con la que se plasma la América anterior a la llegada de los europeos.
La exuberancia de la paleta y del imaginario de las cosmovisiones indígenas hipnotiza con sus volcanes, sus dioses alados, sus frutas, sus animales y sus figuras humanas. Un universo de rojos y ocres que se contrapone al blanco y negro sin matices de la imagen de los conquistadores y sus crucifixiones. (...)
Novo Orbe, comisariada por Nacho Ruiz, de Galería T20, puede visitarse en la Sala Domus del Pórtico dentro de La Mar de Arte, sección expositiva de La Mar de Músicas.
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