Hay trabajos que salen de la cabeza, otros del bolsillo, y cada vez más del algoritmo. Algunos, muy pocos, nacen de una necesidad imperiosa de expresarse, aunque no lo comprenda nadie, aunque no lo comprenda ni siquiera quien lo crea. Al arte no hace falta entenderlo. Como dijo Lorca a Gerardo Diego: “¿Qué voy a decir de esas nubes, de ese cielo? Mirar, mirar, mirarlas, mirarle, y nada más. Comprenderás que un poeta no puede decir nada de la Poesía. Eso déjaselo a los críticos y profesores. Pero ni tú ni yo ni ningún poeta sabemos lo que es la Poesía”. Y ahí está el arte. Ese poder misterioso que sucede en el escenario, ese caudal de sentimientos.
Este Himno vertical de Rocío Márquez y Pedro Rojas Ogáyar tiene la capacidad de mutar en cada escenarioy de hacer que el espectador atraviese emociones imprevisibles cada noche. Creía haberlo escrito todo sobre él el verano pasado en Estival Cuenca. Aquella noche la voz de Rocío ardió sobre las hoces. En esta noche cartagenera anómalamente cálids, y en el contexto de un festival de jazz, este himno vertical adquiere otro vuelo. Del pequeño y bellísimo escenario del Parador de Cuenca se pasa a la amplitud del Auditorio El Batel, que, visto desde el graderío, acrecienta el desgarro y la soledad de la penumbra escénica.
Himno vertical tiene mucho de tragedia griega. Rocío se transforma en Antígona, aferrada al deber hacia los muertos; en Casandra, condenada por Apolo a decir verdades que nadie creería; o en Perséfone, que desciende al inframundo y regresa cada primavera, cada noche, en cada escenario. Una tragedia con el mismo guion de siempre, que cada ser humano interpreta a su manera, como si los dioses griegos siguieran dictando y cada voz lo reescribiera al cantarlo.
Himno vertical es voz, teatro y poesía. Es, sobre todo, humano. Si Rocío es Perséfone, las guitarras de Pedro Rojas Ogáyar son ese Hermes del himno homérico que baja a buscarla para devolverla a la luz: el sonido que la acompaña en el viaje al inframundo y la luz que, desde el mástil, le señala el camino de vuelta.
La noche está poblada de metáforas que cada uno interpretará desde su propia biografía. Baste detenerse en una. Al fondo, sobre una tarima negra, una gran tela cuelga de la tramoya a modo de tapiz. A un lado esperan las guitarras, la española en madera y la eléctrica en azul turquesa, pero son los fucsias, rosas y violetas del tapiz los que encienden la penumbra. De esa tela parece ir manando la función entera. Casi en el clímax, Rocío tira de ella hasta hacerla caer, la arrastra por las tablas y se envuelve en ella como quien busca lo perdido. Al final, la tela termina convertida en falda, como el recuerdo imborrable de quienes ya no están, que se incorpora a la vida cotidiana hasta quedar pegado al cuerpo. La vida sigue. Nunca igual. Pero sigue.
Fandangos, seguiriyas, soleás, malagueñas, guajiras, tangos y bulerías son el punto de partida. Siguen siendo reconocibles, pero difuminan sus contornos y se van transformando en verdad en movimiento. Puro jazz. Puro duende. Se trata de dejar de ser “intérpretes de intérpretes”, como decía Platón, para volver a beber de la inspiración primigenia y buscar el corazón que aún late en cada palo y que les dio razón de existir.
Himno vertical es un palimpsesto vital y artístico, donde confluyen versos de Roberto Juarroz y de Shakespeare, guiños a Juan del Encina y a Friedrich Schillery canciones aprendidas de voces queridas. Los versos de Juarroz sirven de punto de partida a buena parte de las piezas, que hacen las veces de cartilla escolar para iniciarse en el mundo y buscar la forma de colocar cada experiencia vital en las limitadas formas de un alfabeto. Primeras letras que abren las puertas a la inmensidad de la poesía.
Mucho y muy bien se ha escrito sobre Himno vertical, pero, como ocurre con toda experiencia humana, es difícil de transmitir si no se ha vivido. Escribir sobre música no deja de ser un imposible, “como bailar sobre arquitectura”, que diría Elvis Costello. De poco sirve intentar describir lo que ocurre en escena: desde el graderío, cualquier descripción queda arrasada por la emoción. Porque las grandes artistas, mientras tengan una pluma, nunca dejarán de volar.
Ficha técnica: Himno vertical, de Rocío Márquez y Pedro Rojas Ogáyar, en el 45.º Cartagena Jazz Festival. Auditorio El Batel, Cartagena, viernes 13 de noviembre de 2026, a las 20:30. Voz: Rocío Márquez. Guitarras española y eléctrica: Pedro Rojas Ogáyar. Composición musical: Rocío Márquez y Pedro Rojas Ogáyar. Letras: Rocío Márquez, con la colaboración de Carmen Camacho, a partir de versos de Roberto Juarroz y fragmentos de William Shakespeare, Juan del Encina y Friedrich Schiller. Dramaturgia y escena: Fran Torres. Diseño de iluminación: Benito Jiménez. Espacio sonoro: Javier Mora.
