Genalguacil Pueblo Museo, punto de encuentro de iniciativas de innovación rural para construir soluciones reales

Por La Circular

El municipio fue escenario del foro ‘Cultura y Descentralización’ que albergó tres  mesas redondas con ponentes del mundo del arte y el emprendimiento de  diferentes puntos de España. Además, el pasado sábado, se inauguró la  exposición ‘Un paseo por Campocerrado’ de la Fundación del mismo nombre,  cuya actividad principal desempeña en la provincia de Salamanca 

Genalguacil Pueblo Museo ha celebrado  un encuentro abierto que busca fortalecer los vínculos entre quienes habitan y  activan la cultura desde el medio rural. El pasado sábado tuvo lugar en el  municipio el foro ‘Cultura y descentralización: Iniciativas desde lo rural’, un  espacio para compartir experiencias, conocimientos y desafíos entre diferentes  proyectos culturales rurales de todo el territorio para seguir tejiendo redes de  colaboración entre agentes culturales, artistas, instituciones y comunidades, y  poner en marcha un grupo de trabajo.  

El programa, que incluyó tres mesas redondas y la inauguración de la exposición  ‘Un paseo por Campocerrado’ en el Museo de Arte Contemporáneo, ha contado  con el apoyo del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, de la Red  Innpulso (Red de ciudades, Ciencia e Innovación) y el colectivo de Los Pueblos  Más Bonitos de España. El codirector del Laboratorio Internacional de  Innovación Rural, Joe Lockwood, fue el encargado de dar la bienvenida a la  jornada, destacando la importancia de aglutinar personas “que actúen como  catalizadores metodológicos, políticos y operativos para la cocreación de nuevas  propuestas legislativas, mecanismos más justos de financiación territorial y  modelos de gobernanza basados en el conocimiento distribuido y la experiencia  situada”.  

Tras él, el alcalde de Genalguacil, Miguel Ángel Herrera, expresó que este foro  es el primer paso hacia la reconfiguración del sistema: “Los actuales modelos de desarrollo rural diseñados por instituciones supramunicipales están  desconectados de la realidad vivida en los territorios, tenemos que encontrar  nuevas vías para revertir el diseño de las estructuras de poder centralizadas,  desarrollando soluciones reales más allá de lo impuesto desde arriba”. El futuro  de Europa también se está escribiendo desde los pueblos 

Protagonistas de las mesas redondas abiertas 

Artistas, comisarios, gestores culturales, responsables públicos, investigadores  y toda persona interesada en pensar y construir cultura más allá de lo urbano ha  tenido cabida en este encuentro. En la primera mesa redonda participaron Borja  Fernández-Cobaleda (empresario agroalimentario, coleccionista de arte  contemporáneo con más de 30 años de trayectoria y cofundador de la Fundación 

Campocerrado que impulsa proyectos que unen sostenibilidad, arte y vida rural promoviendo la conservación de la dehesa); Cyro García (artista y docente  afincado en Villanueva del Rosario, Málaga, que centra su obra en el arte  conceptual contemporáneo, explorando las complejidades sociales, políticas y  medioambientales de nuestro tiempo, y cofundador de Rara Residencia); y  Laurita Siles (artista e investigadora, quien desde el Valle de Karrantza, Bizkaia, entrelaza arte, agroecología y diseño en el proyecto Mutur Beltz una iniciativa  que rescata la lana de la oveja carranzana cara negra para tejer memoria,  territorio y comunidad).  

En la siguiente, los protagonistas fueron Sara Álvarez Gómez (gestora cultural  especializada en el ámbito rural, con un enfoque participativo y territorial, quien  desde Laciana, Llión, impulsa proyectos como ‘Camminus’, que pone en valor la  identidad cultural local y colabora con iniciativas ganaderas y de memoria  minera) y Rubén Martín de Lucas (artista contemporáneo de Piedralaves, Ávila,  cuya obra investiga la relación entre humanidad y territorio a través de pintura,  fotografía e instalación, además es fundador de ‘Arte en mi Cole’, proyecto que  lleva el arte contemporáneo a las aulas, promoviendo la creación colectiva, el  juego y el encuentro).  

Y la tercera y última mesa redonda contó con un tinte más local ya que tomaron  la palabra los vecinos Laura y José (profesionales que regentan el Bar Patio Vegano, un proyecto que combina sabor, conciencia y territorio) y el artesano  zapatero Álvaro Gross (cumple su quinto año en el pueblo donde tiene su estudio  y trabaja con herramientas del siglo XIX y crea calzado artesanal de alta calidad  que viaja por el mundo, mientras cultiva el trueque y el vínculo con su comunidad  local). Parte de la importancia de esta jornada residió en el diálogo abierto entre  los ponentes y asistentes. 

Colaboración con Campocerrado en forma de exposición 

Dentro del programa también se llevó a cabo la inauguración de la exposición  ‘Un paseo por Campocerrado’ en el Museo de Arte Contemporáneo de  Genalguacil. Esta exposición, comisariada por Enrique Tejerizo, presenta una  selección de las obras de la Fundación Campocerrado que tienen una  vinculación con el paisaje. Los artistas participantes son Álvaro Negro (España  1973), Maggie Cardelús (USA, 1962), Daniel Blaufuks (Portugal, 1963), Nico  Munuera (España, 1974), Pedro Calapez (Portugal, 1953), Antanas Sutkus  (Lituania, 1939) y Simon Callery (Reino Unido, 1960).  

La actividad de la Fundación deriva en mayor o menor medida de la dehesa de  Campocerrado, en Salamanca, motor en torno al que se organiza su gestión  económica y sus programas culturales. La dehesa y el paisaje son una creación  de la actividad humana. Sin la explotación económica del hombre, el paisaje que  asociamos a la dehesa sería un tupido bosque de encinas y robles, muy diferente  de su idílica imagen actual. De la misma manera, nuestra visión del “campo” es una elaboración cultural que realizamos a partir de ‘lo que se ve’ al contemplar  un territorio. Una elaboración basada en valores estéticos aprendidos a lo largo  

de la historia de la historia, que nos permite entender y valorar ese territorio sin  entrar a hacer valoraciones económicas como seguramente haría quien vive de  él. El nexo principal entre estas obras es que ninguna quiere ser una  representación fidedigna de lo natural, por lo que todo es artificial aquí. 

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