Lluís Homar y la Compañía Nacional de Teatro Clásico estrenan en el Festival de Teatro de Almagro el auto sacramental “El gran teatro del mundo” en Almagro, una de las obras más emblemáticas de Calderón de la Barca.
Acudir a Almagro a la llamada de la Compañía de Teatro Clásico es uno de los rituales anuales que marcan el paso de las estaciones. Sentir el calor de Almagro, tanto literal como metafórico. Dejar caer la noche hasta lo profundo. Y acudir al filo de las once al Teatro Adolfo Marsillach para encontrarse con el verso clásico.
Da igual que España estuviera jugando la semifinal de la Eurocopa contra Francia. Más de la mitad del público miraba el móvil, ansiosos por ver si quedaba tiempo para escuchar el partido antes de que empezara la función. Los clásicos no esperan. El partido se suspendió a un par de minutos de su desenlace cuando el Autor Divino quiso dar comienzo a la obra. Los primeros versos parecían recitados en otro idioma. Las palabras eran nítidas, pero el significado se iba diluyendo entre subordinadas. Es el mismo idioma, pero los versos de Calderón confundían tanto la mente que las neuronas se desconectaban del presente. Salvo, claro está, cuando las caravanas de cláxones anunciaban la victoria del combinado nacional. La celebraron como si acabara de anunciarse la victoria de Lepanto.
Un montaje que desafía al espectador contemporáneo
Vivimos en tiempos radicalmente alejados del lenguaje y del ritmo de un auto sacramental, aunque este sea “El gran teatro del mundo”, una de las grandes obras maestras del género. Mucho más cuando está descontextualizado del tiempo litúrgico y alejado del templo.
Lluís Homar y la Compañía Nacional de Teatro Clásico arriesgan mucho con esta propuesta. Puede parecer extemporánea, rígida y excesivamente metafísica para los tiempos fluidos en los que vivimos. Aún así, ofrece al espectador contemporáneo lecturas muy interesantes sobre el “estar en el mundo” del ser humano. Son lecturas insospechadas en el tiempo histórico en que Calderón escribió estos versos. Pero al ser trasladadas al presente por la estética de la obra, redescubren nuevas capas de profundidad. Esa profundidad casi abisal trasciende los arquetipos duales que presenta el diorama puesto en escena.
Una experiencia que invita a la reflexión sobre el papel del ser humano en el mundo
En tiempo real, la belleza del verso, la ambientación musical completamente analógica de las percusiones de Pablo Sánchez interpretadas en directo, el vestuario blanco con sombras chinescas acentuadas sobre las paredes de esta caverna de Platón, el hecho de que las actrices y actores rompan constantemente la cuarta pared para mezclarse físicamente con el público, y la escasa incertidumbre dramática propia de un auto sacramental, distraen al cerebro de esta lluvia fina que va calando y que dejará, con el paso del tiempo, la impresión de haber sido testigo de un sueño lúcido en el que formabas también parte del elenco.
Anoche, en la fresca de Almagro, el Autor también se dirigió a ti para decirte: “Mortales que aún no vivís / y ya os llamo yo mortales, / pues en mi concepto iguales / antes de ser asistís; / aunque mis voces no oís, / venid a aquestos vergeles, / que, ceñido de laureles, / cedros y palma os espero, / porque yo entre todos quiero / repartir estos papeles”.
Quizá sea el momento de releer de nuevo a Philipp Blom para tratar de comprender y entender, entre otras cosas, quién reparte hoy los papeles cuando el Autor mira para otro lado.
Ficha técnica: Calderón de la Barca. Dirección: Lluís Homar. Reparto: Clara Altarriba, Malena Casado, Pablo Chaves, Antonio Comas, Carlota Gaviño, Pilar Gómez, Yolanda de la Hoz, Chupi Llorente, Jorge Merino, Aisa Pérez y Pablo Sánchez. Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, 47 edición. Del 4 al 14 de julio de 2024. Crónica de la representación del 9 de julio. Teatro Adolfo Marsillach (Almagro)
Texto: José An. Montero / Fotos: Pablo Lorente. Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
