Julika es una artista conquense que combina personalidad y sensibilidad para abrirse camino en la música.
El chándal y un estilo desenfadado forman parte de la imagen habitual de Julika cuando no tiene que subirse a un escenario. Se muestra relajada y con una actitud cercana que hace que la conversación fluya con naturalidad. Esa cercanía se percibe en detalles como su preferencia por el tuteo, dejando a un lado las formalidades. Julika no duda en decir lo que piensa y tiene muy claro lo que quiere. Detrás de esa personalidad fuerte se esconde una faceta más tierna. Se preocupa por las personas a las que quiere y defiende unos valores que no va a abandonar por nadie. Energética y comprometida, no parece asustarle el esfuerzo cuando se trata de perseguir sus objetivos. Ella misma se define como “chula, pero tierna”, dos facetas que conviven en la artista conquense. Desde que comenzó a escribir canciones, la música ha pasado de ser una forma de expresarse a convertirse en el camino que quiere seguir e ir creciendo y experimentand
Por lo que has contado sobre tu trayectoria, empezaste a componer canciones desde muy pequeña, con apenas 11 años, pero durante una etapa te daba vergüenza enseñar lo que escribías. ¿Qué tuvo que cambiar en ti para atreverte a enseñar esa parte tan personal?
Las ganas de mostrar al mundo lo que sentía. Para mí fue una manera de ayudarme a expresar y no guardármelo todo por dentro. Me estaba matando un poco. La música me ayudó para decir “esta soy yo”. Esto lo necesito expresar para que la gente sepa quién realmente soy. La primera vez que otras personas escucharon mi música, sentí una mezcla de ilusión, vértigo y vergüenza. Me sentí muy vulnerable porque estaba enseñando la parte más real de mí.
Las primeras canciones, ¿se las enseñaste a alguien cercano a ti antes de publicarlas?
A mis amigas. De hecho, fueron ellas las que me animaron. Por aquel entonces estaba en Granada y me dijeron que por qué no la sacaba, que llevaba mucho tiempo con esto. Si no se las hubiera enseñado nunca a nadie, no estaría aquí.
La música personal puede generar una conexión muy especial con quien la escucha, ¿qué se te pasa por la cabeza cuando alguien te explica lo que le ha hecho sentir una canción tuya?
Es llegar al máximo placer absoluto, el poder ayudar a alguien. Yo cuento lo que me pasa y si a esa persona le está ayudando o se siente identificada, es sentirse muy plena.
El 9 de agosto sacaste POK€T, ¿cómo nació?
Esta canción llevaba medio año produciéndola. Me acuerdo perfectamente del día en que nació porque estaba yo en la universidad y, por aquel entonces, estaba quedando con una chica y me enteré de que estaba quedando con otra persona. Sentí mucha ira y en medio de clase saqué mi libro de notas y empecé a escribir lo que sentía. POK€T nace un poco de la ira, de decir: “oye que soy la primera, no la segunda, ni la tercera”.
Tu próximo lanzamiento, Painfull, será el primer adelanto de un mixtape. Esta canción puede significar el comienzo de una nueva etapa musical. ¿Qué historia hay detrás?
Hago muchos estilos, pero el que más me identifica es el sentimental y el romántico. Mi primer álbum estaba marcado por canciones tristes y esta música es más animada, aunque hable de desamor. Se abre una nueva era Julika, de evolución, de nuevos sonidos, nuevas letras y nuevos ritmos.
En esta nueva etapa quiero que descubran que dentro de lo llorona que puedo llegar a ser, nace una Julika sentimental pero empoderada que no repite los mismos fallos. Son canciones en las que me sigo mostrando vulnerable.
En Painfull cuentas con la producción de Calama, un productor de Madrid. ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar con él?
Había hecho un concierto recientemente, subí historias y se ve que me conoció a través de Instagram. Me habló y me dijo: “¿Te quieres venir a Madrid? Tengo una idea para hacer juntos. Me gustaría conocerte, te veo una chica con mucha energía y me gustaría trabajar contigo”.
Cuando me metí a su perfil y vi que había hecho colaboraciones y que trabaja con artistas bastante conocidos aquí en España, dije “por supuesto, no pierdo esta oportunidad”. Me hizo mucha ilusión que me hablase. Esta es la primera canción que trabajamos juntos, porque él hizo la base y me grabó. Sin embargo, hemos hecho más canciones, estamos en contacto. Igual otra canción entra en el mixtape otra colaboración, no se sabe.
Cada canción permite mostrar una parte distinta de un artista. Si alguien escuchara tus primeros temas como violento o MUDANDO LA PIEL, y después POK€T y próximamente Painfull, ¿Qué evolución te gustaría que percibiera la gente?
Hablando de evolución, un sonido más claro, más alegre, dentro de lo triste que puede ser una letra. No me gusta encasillarme, pero dentro de ello, yo tengo claro lo que me gustaría que la gente empezara a identificar. Busco esa música sentimental pero empoderada. Antes solo necesitaba la música para sanar, pero ahora estoy viviendo una etapa en la que la necesito para divertirme. Voy a sacar temas que a lo mejor no estoy hablando de algo personal o metiendo beef sobre algo que no me gusta, sino temas más gustosos y placenteros.
¿Qué hay de ti que permanece intacto en todas tus canciones, a pesar de los cambios que has vivido como artista?
Evoluciono y crezco como persona, pero la esencia es la misma. Como artista me encanta explorar lo desconocido, nueva música y nuevos ritmos, pero lo que nunca falla es que siempre hablo sobre mi verdad. Jamás voy a escribir una letra inventada. Una cosa es que haga un tema gustoso, pero incluso cuando escribo esos temas, estoy hablando desde mi verdad. Eso es algo que tengo claro que no quiero que cambie nunca.
Va a ser tu primer mixtape en tu carrera. ¿Crees que este tipo de formato te está dando más libertades a la hora de probar cosas nuevas?
He sacado un EP y un álbum. Va a ser el primer mixtape. Te digo que es un mixtape y luego acaba siendo un EP, porque hay canciones que son diferentes, por eso lo de mixtape. Luego lo puedo ordenar para que todo el mixtape tenga el mismo sonido.
Noto que tengo más libertad con el mixtape porque puede ser algo más loco. En un álbum siento que tiene que tener todo un sentido. Pero, al final, cada artista hace lo que quiere, porque hay gente que saca un álbum y no tiene nada que ver una cosa con otra. Por eso digo que el nombre puede cambiar.
¿A qué te gustaría atreverte musicalmente en esta nueva etapa?
Detroy. Tengo un tema con un amigo de Alicante, que lo hicimos hace poco, y es la primera vez que me soltaba. Al final vengo del rap, de soltar beef o emociones. Es un estilo que siempre me ha gustado, pero a la hora de ponerlo en práctica dije “Guau, que esto es nuevo para mí”. De hecho, tengo un proyecto potente en el que hay únicamente Detroy.
Un artista puede recibir mensajes de personas que se identifican con sus canciones. ¿Hay algún mensaje que hayas recibido que recuerdas especialmente?
Una chica que, de hecho, siempre viene a mis conciertos, me escribió un mensaje muy bonito diciéndome que mi música le estaba salvando de una situación. Me emocioné mucho porque me sentí muy identificada con ella, porque me recordaba a mí escuchando la música de mi artista favorita.
Si dentro de unos años alguien lee esta entrevista, ¿qué te gustaría que comprendieran de ti que quizás todavía no consiguen ver únicamente a través de tu música?
Me gusta decir “chula pero tierna”, porque la gente suele ver dos extremos de la Julika, la chula o la tierna, y es como no, aquí encuentras una chula, pero también una tierna. Eso es lo que quiero que se quede la gente, que depende del día te encuentras una u otra.
