Este proyecto es una mirada íntima a la vida de Tomás Torralba, pastor trashumante, testigo y guardián de un oficio en vías de desaparición. Surge como resultado de una residencia artística en Tragacete, un pequeño pueblo enclavado en la Serranía de Cuenca, donde la práctica del pastoreo y la trashumancia aún resiste, aunque cada vez con menos presencia.
Entre montes, silencios y palabras, la pieza se adentra en su rutina diaria y recoge, a través de su mirada serena y sus palabras cargadas de experiencia, el eco de una forma de vida que lentamente se apaga. Sin recurrir a una narrativa explicativa, el mini documental construye una poética visual de observación, donde lo esencial no es solo lo que se dice, sino lo que se intuye en los gestos, en la mirada, en el tiempo que transcurre sin apuro.
La obra es también una forma de resistencia: una defensa del ritmo lento, de la conexión con la tierra, de la vida vivida desde lo esencial. En su trasfondo, es un retrato humano, político y ecológico, que interpela al espectador desde la belleza de lo sencillo y la urgencia de no olvidar. Así, este proyecto no solo documenta una práctica, sino que la homenajea, desde el arte, como forma de preservación.
PROCESO
Durante dos jornadas de rodaje, seguimos a Tomás en su rutina diaria: alimentar a los animales, recorrer los caminos que conoce desde niño, hablar del abandono, de los fuegos que amenazan el territorio y del olvido en que caen los pueblos cuando la ciudad crece sin mirar atrás.
En su relato aparece no solo la figura del pastor, sino también una reflexión profunda sobre la relación entre los seres humanos y la tierra, sobre la vejez, la transmisión del saber y el valor de lo aparentemente invisible. Este trabajo no pretende ser una crónica informativa ni una denuncia directa. Es más bien una pieza íntima, de observación, que dialoga con el tiempo lento del campo y busca escuchar lo que normalmente no se graba: el detalle, la pausa, lo que permanece.
En un contexto donde cada día desaparecen miles de ovejas y con ellas los saberes ancestrales, esta obra funciona como un archivo poético y afectivo. No hay una gran épica, pero sí una profunda verdad en lo cotidiano.
BIOGRAFÍA
Johnson Ogando
República Dominicana, 10 de julio de 1998
Director de fotografía, actor y artista visual que fusiona cine, performance y video mapping. Explora la percepción, la identidad y la relación entre el ser y la tecnología mediante narrativas visuales inmersivas.
Miembro del grupo Teatro Trípode, participa como actor, director audiovisual y diseñador de luces. Su trabajo escénico integra iluminación y puesta en escena como recursos narrativos que potencian la dramaturgia visual.
Ha sido reconocido en festivales de cine y desarrolla proyectos que combinan imagen en movimiento con experimentación visual y sonora. Actualmente investiga nuevas formas expresivas a través del cine, la performance y las artes digitales.
