La exposición Zoofuturismo de Art Orienté Objet explora en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia las fronteras cada vez más inciertas entre humanos y animales y propone otras formas de pensar nuestra relación con el resto de seres vivos.
La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) es ese espacio híbrido entre naturaleza y cultura, un paraíso idílico de lo rural, de cruce entre arquitectura rural tradicional y vanguardia arquitectónica que ofrece un entorno especialmente propicio para plantearse muchas de las cuestiones que aborda la exposición Zoofuturismo, de Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin), que puede visitarse en sus instalaciones hasta el 11 de octubre.
Un lugar donde las historias de lobos y garduños domesticados, que deambulan libres por los corrales de gallinas y ovejas pueden parecer parte de lo cotidiano. Es un pacto con límites, unos límites que estallan al adentrarse entre las hydras, centauros y criaturas híbridas, que habitan la muestra.
Hace unos meses, las redes y los medios se inundaron de noticias sobre el fenómeno therian, que no pasó de una viralidad superficial que redujo a anécdota cuestiones mucho más profundas que forman parte de las inquietudes contemporáneas como son los límites entre lo humano y la máquina, entre lo humano y lo animal. Fronteras que se han desdibujado y devuelven una imagen incómoda y perturbadora.
La cuestión quizá no es tanto sentirse lobo, caballo o canguro, como la necesidad innata de establecer fronteras sobre dónde termina lo humano y dónde empieza lo animal. Una duda que estalló en la mente occidental con las teorías darwinianas y que aún no ha sido asimilada, algo que muchas culturas ancestrales integraban con naturalidad, en toda la profundidad del término.
Art Orienté Objet lleva décadas habitando estos límites. Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin acuden a la etología, la microbiología o la anatomía, pero también a la mitología y la ciencia ficción para difuminar estas fronteras inquietantes. En esta primera exposición individual en España, el dúo reúne bajo el término Zoofuturismo, planteado desde hace más de una década por el filósofo francés Dominique Lestel, trabajos anteriores y obras nuevas que plantean la relación humana con otros animales y las transformaciones que producen nuestras acciones en ellos y en nosotros mismos.
Milenios de cohabitación y de “domesticación mutua”, pues esta convivencia también ha modificado nuestras prácticas, nuestros conocimientos y hasta nuestros cuerpos, lanzan la pregunta de hasta qué punto algunas de las capacidades que llamamos humanas se han desarrollado a partir de la relación con otros seres vivos. Art Orienté Objet se sumerge radicalmente en estas preguntas, llegando hasta el terreno físico, como en la performance May the Horse Live in Me! donde la propia Marion Laval-Jeantet incorporó a su organismo componentes sanguíneos de caballo tras un proceso previo de preparación inmunológica, profundizando radicalmente en las relaciones interespecie.
La corriente de alta tensión que recorre la sala en su pieza Andachtsraum (The Red Kite), que pone el foco en los miles de aves que sucumben electrocutadas, parece recorrer también la mente del visitante. Un zumbido eléctrico, invisible, pero presente, mezcla lo real y lo artístico de una manera inquietante. Ese zumbido sordo parece capaz de romper la paredes de cristal que separan el interior de la sala de los prados inmensamente verdes del otro lado, para que la naturaleza inunde la sala, rompiendo definitivamente las fronteras, abriendo las puertas a la ciencia ficción de un futuro posthumano. Un tiempo y un lugar al que pertenece la Hydra, construida con huesos reales, que abre la puerta a la denominada “evolución de anticipación”. Son animales adaptados al entorno modificado del futuro pues, como explican Art Orienté Objet, “el el animal es el porvenir humano, con o sin humanos”.
Ficha técnica: Zoofuturismo, de Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet y Benoît Mangin), se presenta en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia del 28 de junio al 11 de octubre de 2026. La exposición está comisariada por Maria Ptqk e Irene Ergueta Elorza, con Rosa Yagüez como curadora jefe y Alfredo Puente como curador. La museografía y el diseño expositivo son de Juan Manuel Villanueva y la coordinación general de Zaida Llamas. Organiza la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, con el partenariado de Mirabaud.
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