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REVISTA DE CULTURA CON TOMA DE TIERRA
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Nuria Lloria García

Nuria Lloria García

    CrónicasLa (Mínima) CircularPantallasPoesía

    Una oda al amor, a la libertad, a querer más fuerte.

    Por Nuria Lloria García 14/10/2026
    Por Nuria Lloria García

    La película La bola negra, de los directores españoles Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha vendido más de 2 millones de entradas en taquillas de cine nacional, en tan sólo sus 10 primeros días de estreno. A veces el silencio está cargado de mayor significado que cualquier palabra. Lo muestra la película La bola negra, siendo capaz de rellenar los huecos de historias que jamás se contaron de una manera reconfortante y poética a través de miradas, música y gestos que hablan donde las palabras fueron censuradas. Una historia que comenzó a resonar en las salas de cine de todo …

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lacircular.es

Cultura con toma de tierra

⠀⠀ 𝗜𝗦𝗠𝗔𝗘𝗟 𝗣𝗘Ñ𝗔, 𝗝𝗨𝗚𝗟𝗔𝗥 𝗗𝗘 𝗟𝗢𝗦 𝗩𝗘𝗥𝗦𝗢𝗦 𝗗𝗘𝗟 𝗣𝗨𝗘𝗕𝗟𝗢 po ⠀⠀
𝗜𝗦𝗠𝗔𝗘𝗟 𝗣𝗘Ñ𝗔, 𝗝𝗨𝗚𝗟𝗔𝗥 𝗗𝗘 𝗟𝗢𝗦 𝗩𝗘𝗥𝗦𝗢𝗦 𝗗𝗘𝗟 𝗣𝗨𝗘𝗕𝗟𝗢
por @monterojosea en @lacircular.es

El Festival Folk Tablas de Daimiel @festivalfolktablasdedaimiel homenajeó en su 54.ª edición al cantante y etnógrafo segoviano Ismael Peña, con José Ramón Pardo @doctorpardojr como presentador y las actuaciones de Tierra, Semilla y Agua, Sandalio Morales, Medio Siglo Folk, Arrabal @arrabalfolk, Cigarra @cigarra.musica.tradicional y Espliego @espliegooficial.

(...) Seis actuaciones que sólo fueron el aperitivo del momento más esperado de la noche, cuando Ismael Peña subió al escenario. Lo que fuera del escenario era un caminar vacilante se transformó sobre las tablas del Ayala cuando tomó el micrófono y arrancó su intervención con “Queridísimos amigos, querida gente. Con el corazón lleno de emoción, debo decir”. Y dijo. Cinco minutos de charla lúcida, vital y plena de sabiduría.

Agradeció el homenaje y las muestras de cariño, “(...) Es un sentimiento sincero que sale del corazón, de la misma manera que nacieron las canciones de la gente sencilla”. Y terminó con el compromiso de que “Eso es lo que me ha hecho trabajar toda la vida y pienso seguir buscando canciones e investigando mientras viva”.

Y se siguió obrando el milagro de la música. Se volvió a levantar el telón y sobre el escenario volvió a aparecer su mítica zanfona del siglo XVIII (...). Con Ismael y su zanfona interpretando “Romance de Rosalinda” a coro (...) y el público puesto en pie. “Dame la mano” cantaba Ismael y de su mano llegaban Miguel Hernández, Antonio Machado, Pedro Salinas, Gloria Fuertes (...), pero también la tía Juana y el tío Manuel, como símbolos del pueblo español (...). Cantemos y bailemos juntos. Gracias, Ismael.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@festivalfolktablasdedaimiel @doctorpardojr @arrabalfolk @cigarra.musica.tradicional @af.virgendelascruces @daimielturismo @espliegooficial
#festivalfolktablasdedaimiel #folk #daimiel #joseramonpardo #lonuestro
𝗜𝗦𝗠𝗔𝗘𝗟 𝗣𝗘Ñ𝗔 𝗘𝗡 𝗘𝗟 𝗙𝗢𝗟𝗞 𝗧𝗔𝗕𝗟𝗔𝗦 𝗗𝗘 𝗗𝗔𝗜𝗠𝗜𝗘𝗟 Una fies 𝗜𝗦𝗠𝗔𝗘𝗟 𝗣𝗘Ñ𝗔 𝗘𝗡 𝗘𝗟 𝗙𝗢𝗟𝗞 𝗧𝗔𝗕𝗟𝗔𝗦 𝗗𝗘 𝗗𝗔𝗜𝗠𝗜𝗘𝗟

Una fiesta como esta no la he vivido nunca. Y sinceramente no sé por dónde salir…

Cuando he estado andando por el pueblo, he visto las mismas reacciones en la gente de la calle. Es un sentimiento sincero, salido del corazón.

Era gente que a lo mejor no sabía leer, gente que no sabía hacer casi nada. Pero esa gente ha llorado la muerte de un familiar. Esa gente se ha casado, se ha enamorado, han sido soldados, han sido madres acunando a un niño, han sido niños jugando. Seres humildes muchas veces, pero con un corazón en ese cuerpo que necesitaba expresarse. Y la manera ha sido cantando cuatro versos o bailando una jota.

Esos sentimientos han sido pura necesidad. Como la madre que tenía en sus brazos al niño… o los mozos que salían de ronda por la noche y cantaban al pie de la ventana donde estaba una chica.

Pienso seguir buscando canciones, buscando expresiones.

A todos, mi aplauso.

Ismael Peña. Teatro Ayala, Daimiel, 10 de octubre de 2026.

Muy pronto la crónica completa en @lacircular.es #lacircular.es

@festivalfolktablasdedaimiel @doctorpardojr @arrabalfolk @cigarra.musica.tradicional @af.virgendelascruces @daimielturismo @espliegooficial 
#festivalfolktablasdedaimiel #folk #daimiel #joseramonpardo #lonuestro
⠀ 𝗕𝗟𝗔𝗖𝗞 𝗦𝗨𝗜𝗧𝗦, 𝗟𝗔 𝗠Ú𝗦𝗜𝗖𝗔 𝗖𝗢𝗠𝗢 𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔 𝗗𝗘 𝗩𝗜𝗗𝗔 por @m ⠀
𝗕𝗟𝗔𝗖𝗞 𝗦𝗨𝗜𝗧𝗦, 𝗟𝗔 𝗠Ú𝗦𝗜𝗖𝗔 𝗖𝗢𝗠𝗢 𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔 𝗗𝗘 𝗩𝗜𝗗𝗔
por @maria.r_media en @lacircular.es 

El grupo conquense @blacksuits presentará Algo Real en La Ceca (Cuenca), el próximo 10 de octubre, en la primera edición de las Noisy Sessions.

En una entrevista en LOS40, el cantante Walls dijo: «Simplemente tienes algo que contar: cuál es tu historia». Quizá ahí resida también el punto de partida de Black Suits, un grupo conquense que, con su último trabajo, trata de soltar parte de sus propias vivencias, miedos y emociones y expresar con unos acordes aquello que a veces no saben cómo decir con palabras. (...)

El grupo está formado por cinco integrantes: Ángel Saiz, vocalista y guitarrista; su hermano Carlos, guitarrista, y Samuel Saiz, bajista. A los tres hermanos se suman Alonso Chapado y Hugo Visier Berenguer, teclista y batería, respectivamente. Como ocurre con muchas bandas, Black Suits nació mucho antes de hacerlo oficialmente. (...)

¿Y cómo gestionar las discusiones y desencuentros en algo que te absorbe tanto? Ángel, el vocalista, contaba que, para poder gestionarlo bien, primero habían tenido que abandonar la idea de entender la banda como un proyecto personal y definir los roles. «Las discusiones no se pueden basar en mi orgullo contra el tuyo. Siempre intentamos llegar a un punto común porque queremos lo mejor para la banda», explicaba. (...)

Volviendo a su EP, Algo Real, este constituye una nueva era para los black suits, en el que comienzan a construir una identidad. Empezando por la estética visual con marcados contrastes entre rojos y negros y construida con la colaboración de la artista @javiera.psd. (...)

Luego, en lo musical conocemos una propuesta que no se limita a un solo género. Una mezcla de diferentes sonidos y estilos que exterioriza una búsqueda propia de una forma de vivir mucho más “real”. (...)

Al final, todo este trabajo cobra sentido cuando las canciones salen del estudio y llegan al público. Para Black Suits, el directo es mucho más que interpretar sus temas: es la oportunidad de compartir con los demás aquello que les llevó a hacer música. 

La entrevista completa en www.lacircular.es #lacircular
𝗦Ó𝗟𝗢 𝗨𝗡 𝗗𝗜𝗦𝗞𝗟𝗔𝗩𝗜𝗘𝗥 𝗘𝗡 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗔... por @monterojosea 𝗦Ó𝗟𝗢 𝗨𝗡 𝗗𝗜𝗦𝗞𝗟𝗔𝗩𝗜𝗘𝗥 𝗘𝗡 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗔...
por @monterojosean en @lacircular.es

El piano ha protagonizado tanto los conciertos como dos de las grandes exposiciones veraniegas. Entrelazamientos de @mo_hrizm en la @centrobotin y en Un árbol cae en el bosque de @glenda.leon en el @azkunazentroa (...) Aunque allí los pianos tocaban sin intérprete físico.

(...) Materia frágil que transforma su lenguaje hasta hacerse visible o, en este caso, audible. Flores, plumas o rollos de papel con sonidos propios y, como colofón, pianos sin manos que los toquen.

Conciertos de piano sin pianista humano, sin compositor humano y hasta sin público. Al menos sin la necesidad de público. La figura del intérprete se desvanece ante instrumentos que ejecutan notas musicales sin una mano humana que pulse las teclas. Sólo queda la sombra de lo humano.

El rostro y las manos del intérprete dejaron de ser el centro del acontecimiento y ante el visitante se presenta el fantasma de la máquina. (...) Glenda León, habla de esa experiencia casi fantasmal en la que nuestra mente trata de buscar un ejecutante invisible al piano, “aunque el cuerpo no siempre aparece representado, su huella atraviesa las obras”.

Tanto, Mundo interpretado para piano, de Glenda León, como Piano Solo: Belle-Île, Yuko Mohri son sistemas mecánicos que operan en ausencia de un emisor físico visible, sustituido por dispositivos automatizados. Al ser humano se le reserva el papel innecesario de espectador. El modelo Disklavier de Glenda León reproduce de forma automática una partitura, mientras que el piano vertical modificado de Mohri responde a la grabación del oleaje de Costa Quebrada (...)

Pianos que seguirán tocando cuando las salas se hayan cerrado. Fantasmas tecnológicos de un pasado humano. ¿Cómo sonará el mundo sin humanos que lo escuchen?

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

@minima.circular

#YukoMohri #GlendaLeon #FundacionBotin #AzkunaZentroa #ArteSonoro
𝗔𝗟 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗘 𝗗𝗘 𝗟𝗢𝗦 𝗖𝗔𝗕𝗘𝗭𝗨𝗗𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔 por @mon 𝗔𝗟 𝗥𝗘𝗦𝗖𝗔𝗧𝗘 𝗗𝗘 𝗟𝗢𝗦 𝗖𝗔𝗕𝗘𝗭𝗨𝗗𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗖𝗔𝗡𝗧𝗔𝗩𝗜𝗘𝗝𝗔
por @monterojosean en @lacircular.es

Amparo Tena ha sido la maestra de Educación Infantil del colegio de Cantavieja (CRA Alto Maestrazgo) durante las últimas décadas. La conocimos en el curso sobre "La educación y el patrimonio cultural ante los retos de la despoblación", organizado por la Fundación Universitaria Antonio Gargallo y universidadveranoteruel junto con @comarcamaestrazgo (...).

Allí pudimos visitar el aula de la sección de Cantavieja del CRA Alto Maestrazgo (...). Aquella actividad pudo haber concluido ahí, pero el equipo directivo de la época decidió convertirla en un pilar del proyecto educativo del centro. Presentaron la propuesta al Premio Palmira Plá y lo ganaron (...).

"Tus raíces son muy importantes. Tienes que saber de dónde vienes, para luego comprender y trascender", explica Amparo.

El primer proyecto se tituló Iniciación a la arquitectura y la construcción en altura, basado en la torre campanario de la iglesia parroquial de Cantavieja (...).

El segundo proyecto llevó por título "Al rescate de los cabezudos: una comparsa para Cantavieja" y nació en las patronales de 2023 (...). El filón se concretó al aparecer una fotografía antigua, custodiada en el archivo del @museomaestrazgo, en la que se veían cabezudos en Cantavieja, hoy desaparecidos.

(...) Escribieron una carta al ayuntamiento que decía: "Hola, alcalde: ¿nos puedes ayudar a rescatar a los gigantes? Adiós".

(...) "construcciones únicas, que les salen una vez y que no pueden salir nunca más. Es lo que más les gusta de todo".

(...) "Nos hemos criado en nuestros pueblos sin que nos hablaran en la escuela de esto, y en el instituto sin que el profesor de historia saliera a explicarnos estas cosas", explica Sofía Sánchez Giménez, técnico de Patrimonio Cultural de la Comarca del Maestrazgo.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#Cantavieja #Maestrazgo #PatrimonioCultural #EducaciónInfantil #craaltomaestrazgo
⠀ 𝗘𝗟 𝗔𝗥𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗖Ó𝗠𝗢 por @lacircular.es en @minima.c ⠀
𝗘𝗟 𝗔𝗥𝗧𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗖Ó𝗠𝗢
por @lacircular.es en @minima.circular 

Unas cinchas amarillas, exageradamente gruesas y fuertes, sujetan las obras de Diego Vallejo Pierna a las ocho columnas de las caballerizas del antiguo caserón de Hernán Pérez del Pulgar. (...) como si estos paisajes abstractos fueran reales y necesitaran titanes mitológicos que los mantuvieran flotando en la sala. Como si los lienzos fueran las velas de la Nao Victoria (...) y las cinchas fueran las que tensaban las vigotas de aquella nave.

La memoria suele mezclarse cuando vas pasando por distintas exposiciones (...) La abstracción de Diego Vallejo, las hazañas de Magallanes y Elcano, los bodegones costumbristas de López Villaseñor (...) Lejos de la mirada pausada que pide la obra de Diego Vallejo.

Dieciséis óleos situados en lo más profundo del museo. (...) Mientras, la mente sigue atrapada en la imagen de la escultura de Iván Denísovich atrapado tras el tosco ventanuco de una puerta de madera claveteada, tras dos simples barrotes en cruz.

Desde ese gulag, la voz de Solzhenitsyn se expande hasta esta sala, y se escucha claramente decir que “el arte no es cuestión del qué, sino del cómo”. Si López Villaseñor transforma los fondos de los bodegones casi en abstracción a través de la intensidad matérica, Vallejo recorre aparentemente el camino contrario. En una atmósfera abstracta insinúa objetos y lugares.

Las pinturas de Vallejo se mezclan con la maza de acero expuesta en una vitrina anterior, la miseria celda de Denísovich, el olor claustrofóbico al óleo de este sótano (...) porque lo difícil, lo verdaderamente difícil en estos tiempos, es sencillamente pararse y mirar. Contemplar y reflexionar ya son palabras mayores.

"Reflexión", de Diego Vallejo Pierna. Museo Municipal Manuel López-Villaseñor, Ciudad Real. Óleo sobre tela. 

@diego_vallejo_pierna @aytociudadreal @oficinaturismocr 

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

#DiegoVallejoPierna #LopezVillaseñor #CiudadReal #ArteContemporaneo #Pintura
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El Festival Folk Tablas de Daimiel @festivalfolktablasdedaimiel homenajeó en su 54.ª edición al cantante y etnógrafo segoviano Ismael Peña, con José Ramón Pardo @doctorpardojr como presentador y las actuaciones de Tierra, Semilla y Agua, Sandalio Morales, Medio Siglo Folk, Arrabal @arrabalfolk, Cigarra @cigarra.musica.tradicional y Espliego @espliegooficial.

(...) Seis actuaciones que sólo fueron el aperitivo del momento más esperado de la noche, cuando Ismael Peña subió al escenario. Lo que fuera del escenario era un caminar vacilante se transformó sobre las tablas del Ayala cuando tomó el micrófono y arrancó su intervención con “Queridísimos amigos, querida gente. Con el corazón lleno de emoción, debo decir”. Y dijo. Cinco minutos de charla lúcida, vital y plena de sabiduría.

Agradeció el homenaje y las muestras de cariño, “(...) Es un sentimiento sincero que sale del corazón, de la misma manera que nacieron las canciones de la gente sencilla”. Y terminó con el compromiso de que “Eso es lo que me ha hecho trabajar toda la vida y pienso seguir buscando canciones e investigando mientras viva”.

Y se siguió obrando el milagro de la música. Se volvió a levantar el telón y sobre el escenario volvió a aparecer su mítica zanfona del siglo XVIII (...). Con Ismael y su zanfona interpretando “Romance de Rosalinda” a coro (...) y el público puesto en pie. “Dame la mano” cantaba Ismael y de su mano llegaban Miguel Hernández, Antonio Machado, Pedro Salinas, Gloria Fuertes (...), pero también la tía Juana y el tío Manuel, como símbolos del pueblo español (...). Cantemos y bailemos juntos. Gracias, Ismael.

El artículo completo, incluidos los fragmentos omitidos (...), puede leerse en www.lacircular.es // Link en bio

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Una fiesta como esta no la he vivido nunca. Y sinceramente no sé por dónde salir…

Cuando he estado andando por el pueblo, he visto las mismas reacciones en la gente de la calle. Es un sentimiento sincero, salido del corazón.

Era gente que a lo mejor no sabía leer, gente que no sabía hacer casi nada. Pero esa gente ha llorado la muerte de un familiar. Esa gente se ha casado, se ha enamorado, han sido soldados, han sido madres acunando a un niño, han sido niños jugando. Seres humildes muchas veces, pero con un corazón en ese cuerpo que necesitaba expresarse. Y la manera ha sido cantando cuatro versos o bailando una jota.

Esos sentimientos han sido pura necesidad. Como la madre que tenía en sus brazos al niño… o los mozos que salían de ronda por la noche y cantaban al pie de la ventana donde estaba una chica.

Pienso seguir buscando canciones, buscando expresiones.

A todos, mi aplauso.

Ismael Peña. Teatro Ayala, Daimiel, 10 de octubre de 2026.

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En una entrevista en LOS40, el cantante Walls dijo: «Simplemente tienes algo que contar: cuál es tu historia». Quizá ahí resida también el punto de partida de Black Suits, un grupo conquense que, con su último trabajo, trata de soltar parte de sus propias vivencias, miedos y emociones y expresar con unos acordes aquello que a veces no saben cómo decir con palabras. (...)

El grupo está formado por cinco integrantes: Ángel Saiz, vocalista y guitarrista; su hermano Carlos, guitarrista, y Samuel Saiz, bajista. A los tres hermanos se suman Alonso Chapado y Hugo Visier Berenguer, teclista y batería, respectivamente. Como ocurre con muchas bandas, Black Suits nació mucho antes de hacerlo oficialmente. (...)

¿Y cómo gestionar las discusiones y desencuentros en algo que te absorbe tanto? Ángel, el vocalista, contaba que, para poder gestionarlo bien, primero habían tenido que abandonar la idea de entender la banda como un proyecto personal y definir los roles. «Las discusiones no se pueden basar en mi orgullo contra el tuyo. Siempre intentamos llegar a un punto común porque queremos lo mejor para la banda», explicaba. (...)

Volviendo a su EP, Algo Real, este constituye una nueva era para los black suits, en el que comienzan a construir una identidad. Empezando por la estética visual con marcados contrastes entre rojos y negros y construida con la colaboración de la artista @javiera.psd. (...)

Luego, en lo musical conocemos una propuesta que no se limita a un solo género. Una mezcla de diferentes sonidos y estilos que exterioriza una búsqueda propia de una forma de vivir mucho más “real”. (...)

Al final, todo este trabajo cobra sentido cuando las canciones salen del estudio y llegan al público. Para Black Suits, el directo es mucho más que interpretar sus temas: es la oportunidad de compartir con los demás aquello que les llevó a hacer música. 

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El piano ha protagonizado tanto los conciertos como dos de las grandes exposiciones veraniegas. Entrelazamientos de @mo_hrizm en la @centrobotin y en Un árbol cae en el bosque de @glenda.leon en el @azkunazentroa (...) Aunque allí los pianos tocaban sin intérprete físico.

(...) Materia frágil que transforma su lenguaje hasta hacerse visible o, en este caso, audible. Flores, plumas o rollos de papel con sonidos propios y, como colofón, pianos sin manos que los toquen.

Conciertos de piano sin pianista humano, sin compositor humano y hasta sin público. Al menos sin la necesidad de público. La figura del intérprete se desvanece ante instrumentos que ejecutan notas musicales sin una mano humana que pulse las teclas. Sólo queda la sombra de lo humano.

El rostro y las manos del intérprete dejaron de ser el centro del acontecimiento y ante el visitante se presenta el fantasma de la máquina. (...) Glenda León, habla de esa experiencia casi fantasmal en la que nuestra mente trata de buscar un ejecutante invisible al piano, “aunque el cuerpo no siempre aparece representado, su huella atraviesa las obras”.

Tanto, Mundo interpretado para piano, de Glenda León, como Piano Solo: Belle-Île, Yuko Mohri son sistemas mecánicos que operan en ausencia de un emisor físico visible, sustituido por dispositivos automatizados. Al ser humano se le reserva el papel innecesario de espectador. El modelo Disklavier de Glenda León reproduce de forma automática una partitura, mientras que el piano vertical modificado de Mohri responde a la grabación del oleaje de Costa Quebrada (...)

Pianos que seguirán tocando cuando las salas se hayan cerrado. Fantasmas tecnológicos de un pasado humano. ¿Cómo sonará el mundo sin humanos que lo escuchen?

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Allí pudimos visitar el aula de la sección de Cantavieja del CRA Alto Maestrazgo (...). Aquella actividad pudo haber concluido ahí, pero el equipo directivo de la época decidió convertirla en un pilar del proyecto educativo del centro. Presentaron la propuesta al Premio Palmira Plá y lo ganaron (...).

"Tus raíces son muy importantes. Tienes que saber de dónde vienes, para luego comprender y trascender", explica Amparo.

El primer proyecto se tituló Iniciación a la arquitectura y la construcción en altura, basado en la torre campanario de la iglesia parroquial de Cantavieja (...).

El segundo proyecto llevó por título "Al rescate de los cabezudos: una comparsa para Cantavieja" y nació en las patronales de 2023 (...). El filón se concretó al aparecer una fotografía antigua, custodiada en el archivo del @museomaestrazgo, en la que se veían cabezudos en Cantavieja, hoy desaparecidos.

(...) Escribieron una carta al ayuntamiento que decía: "Hola, alcalde: ¿nos puedes ayudar a rescatar a los gigantes? Adiós".

(...) "construcciones únicas, que les salen una vez y que no pueden salir nunca más. Es lo que más les gusta de todo".

(...) "Nos hemos criado en nuestros pueblos sin que nos hablaran en la escuela de esto, y en el instituto sin que el profesor de historia saliera a explicarnos estas cosas", explica Sofía Sánchez Giménez, técnico de Patrimonio Cultural de la Comarca del Maestrazgo.

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Unas cinchas amarillas, exageradamente gruesas y fuertes, sujetan las obras de Diego Vallejo Pierna a las ocho columnas de las caballerizas del antiguo caserón de Hernán Pérez del Pulgar. (...) como si estos paisajes abstractos fueran reales y necesitaran titanes mitológicos que los mantuvieran flotando en la sala. Como si los lienzos fueran las velas de la Nao Victoria (...) y las cinchas fueran las que tensaban las vigotas de aquella nave.

La memoria suele mezclarse cuando vas pasando por distintas exposiciones (...) La abstracción de Diego Vallejo, las hazañas de Magallanes y Elcano, los bodegones costumbristas de López Villaseñor (...) Lejos de la mirada pausada que pide la obra de Diego Vallejo.

Dieciséis óleos situados en lo más profundo del museo. (...) Mientras, la mente sigue atrapada en la imagen de la escultura de Iván Denísovich atrapado tras el tosco ventanuco de una puerta de madera claveteada, tras dos simples barrotes en cruz.

Desde ese gulag, la voz de Solzhenitsyn se expande hasta esta sala, y se escucha claramente decir que “el arte no es cuestión del qué, sino del cómo”. Si López Villaseñor transforma los fondos de los bodegones casi en abstracción a través de la intensidad matérica, Vallejo recorre aparentemente el camino contrario. En una atmósfera abstracta insinúa objetos y lugares.

Las pinturas de Vallejo se mezclan con la maza de acero expuesta en una vitrina anterior, la miseria celda de Denísovich, el olor claustrofóbico al óleo de este sótano (...) porque lo difícil, lo verdaderamente difícil en estos tiempos, es sencillamente pararse y mirar. Contemplar y reflexionar ya son palabras mayores.

"Reflexión", de Diego Vallejo Pierna. Museo Municipal Manuel López-Villaseñor, Ciudad Real. Óleo sobre tela. 

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