Los palentinos desembarcarán con su nueva propuesta el día 18 de octubre en la Sala Villanos en una presentación especial, con importantes invitados, sorpresas y en horario matinal.
Una frase atraviesa la esencia de este nuevo disco de El Naán: «La tradición no es la adoración de las cenizas si no la trasmisión de la llama».
El próximo domingo 18 de octubre se subirán a las tablas de la Sala Villanos para transmitir esa llama, acompañados en esta ocasión de grandes nombres como el de Raúl Rodríguez o Rozalén, entre otros. Una nueva propuesta de directo para presentar su último disco que girará por escenarios nacionales e internacionales y que definen como un rito de comunión con el público donde se trenza su música afroibérica con la palabra y la poesía. Sin duda una propuesta fascinante para ser experimentada en un directo que transita desde la mágica simplicidad de música creada con vasijas de barro, huesos o instrumentos ancestrales hasta la explosión catártica de la tradición entendida como mestizaje y celebración. Una puesta de largo en formato de trío que crecerá por momentos acompañados por una decena de músicos y amigos que harán de este estreno algo irrepetible.
Estreno de «En mi corazón de barro»
Entre las sorpresas del día estará el estreno en directo de «En mi corazón de barro», un tema que forma parte de su último disco y grabado con Rozalén. Será la puesta de largo y estreno en directo junto a la cantante albaceteña de este tema compuesto para hermanar los pueblos de Tabanera de Cerrato y Letur, pueblos de El Naán y de Rozalén respectivamente, en una oda que es un sentido homenaje que une estos lugares azotados por la despoblación y el abandono y el trágico suceso de la DANA en 2024 que afectó a Letur, generando un paisaje de devastación que se encuentra en una «hermandad del barro» y que nace para convertirse en un abrazo a las personas y familias que han perdido sus casas.
Nuevo disco
«Versos del páramo negro» es el quinto disco de El Naán. Once piezas en las que se trenza poesía, música y canción que apuntan a lo más hondo. Es el resultado de más de cinco años de trabajo partiendo de su propuesta en directo en formato trío donde combinan el poemario de Héctor Castrillejo «La desaparición de las luciérnagas» con los sonidos más ancestrales de la tradición ibérica y continúa rastreando la raíz étnica de la tradición y el folclore. Así, junto con sus temas de creación propia se pueden encontrar piezas tradicionales que se hermanan de forma natural con ritmos y timbres del Magreb o del África negra.
El Naán se consolida con este trabajo como grupo referente en el cada vez más importante movimiento de renovación y reinterpretación del folclore tradicional. Carlos Herrero a la voz y a una variada instrumentación de la etnografía ibérica, pero también africana y de otras latitudes. Carlos Herrero a la voz, las cuerdas, y una variada instrumentación, Adal Pumarabín a la percusión y Héctor Castrillejo a la rapsodia y la creación poética, son la base sobre la que pivota este trabajo que cuenta también con el bajo de César Díez, la voz de Greg Duveau, violín y violonchelo de Rodrigo J. Ruiz y Diego Quintana, las voces del grupo zamorano Ringo Rango o la guitarra de Miguel Fraile.
«Versos de páramos negro» apuesta por la sencillez y la emoción, canciones y poemas en ocasiones casi desnudos pero que de pronto se encuentran con la explosión de los tambores de la tribu. Es un manifiesto y un sortilegio que nos habla de la sabiduría de las culturas campesinas, de pueblos en peligro de extinción, de los oficios y la comunidad perdida. Rastrea la esencia más trascendente y espiritual que perdura en el folclore ibérico. Es la palabra trenzada a los sonidos de la tierra. Una emocionante partitura de canciones y poemas donde se entrelazan los instrumentos de la tradición más ancestral con la potencia contemporánea. El Naán despliega en este disco un atlas de posibilidades para viajar a la esencia y a la belleza que habita en la memoria colectiva, a la tradición propia entendida como algo universal, en diálogo con el mundo y con su propia raíz mestiza. Una mirada atávica y futurista a la palabra, al verso, a la vibración, al ritmo salvaje y maravillosamente impuro que duerme en nuestra desmemoria. Un trabajo de gran calidad, cuidado y cocinado a fuego lento con grandes colaboraciones como las voces de Rozalén, Anna Colom o Greg Doveau que demuestra que se pueden hacer las cosas de otra manera, apostando por la profundidad, la excelencia y la honestidad en un mundo que camina cada vez más rápido en la dirección contraria.
El Naán
Desde los páramos del Cerrato palentino El Naán explora la raíz étnica de la tradición desde 2009. Su poderoso directo se convierte en un rito donde se dan cita los ritmos y los instrumentos más ancestrales con las texturas contemporáneas, las músicas étnicas, el jazz, el folk… un ritual de comunión con el público al que se suma la palabra, la imagen y la poesía para convertirlo en una experiencia fascinante, única y emocionante.
En formación de septeto o en trío, El Naán acumula una dilatada experiencia internacional, ha llevado su directo a importantes festivales de Irlanda, Polonia, Hungría, Portugal o Inglaterra, actuando en directo para la BBC. Su segundo disco, «Código de barros», fue distribuido internacionalmente por el sello inglés ARC Music, una de las principales referencias mundiales en la world music y el folk, en activo desde 1976. Su tercer disco, «La danza de las semillas», ha sido declarado Mejor Disco Europeo 2018 por la Transglobal World Music Chart, así como número 4 del Top 100 mundial. Y su último disco, «Germinal», ha sido arropado por artistas nacionales e internacionales de la talla de Santiago Auserón, Xavier Díaz, Germán Díaz, Diego Galaz, Jorge Arribas, Rozalén o Greg Devaou.
En 2022 y 2023 han formado parte del elenco de Vetusta Morla en su gira «Cable a tierra», que les ha llevado a actuar por los principales estadios y grandes recintos del país (Estadio Olímpico de la Cartuja, Palau Sant Jordi, WiZink Center, etc.), aportando sus sonidos ancestrales y tradicionales, así como su rapsodia poética a las canciones y al directo del grupo madrileño, cerrando la gira de 2023 en un espectacular recital el 24 de junio en el Estadio Metropolitano de Madrid ante 40 000 personas y la de 2024 en dos conciertos consecutivos llenando el WiZink Center de Madrid.
El Naán se inspira en la música tradicional ibérica para hacer composiciones propias tanto en lo musical como en los textos y letras, a las que confiere mucha importancia, proponiendo un corpus poético y musical íntimamente ligado.
El Naán es una propuesta que rastrea en el espíritu étnico de la música tradicional ibérica haciendo uso de esa «estética mesetaria» propia para una creación contemporánea. El paisaje, las texturas, el carácter, la riquísima tradición rítmica y sonora, recogidas para una creación vanguardista que parte de la tradición lírica popular. El Naán da especial importancia a la creación de los textos y recoge esa tradición que deambula entre lo pagano, lo académico y la trasmisión oral, buscando un camino de renovación en letras y poemas. El viaje, como metáfora y como método, marca el carácter y la sonoridad de esta formación que fusiona todos estos elementos con un barniz global, conectando y buscando los numerosísimos puntos de unión entre la música ibérica tradicional y las músicas de raíz de todo el mundo, convirtiéndola en una propuesta universal. Así, las grabaciones recopiladas en sus viajes, de cantantes y músicas de otros lugares del mundo, se fusionan con la música en directo.
Más información: www.elnaan.com
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