El grupo palentino El Naán presenta Versos del Páramo Negro, su quinto trabajo discográfico, un proyecto desarrollado durante más de cinco años y que cuenta con colaboraciones destacadas como Rozalén, Anna Colom o Greg Duveau.
El disco reúne 11 piezas donde se combinan poesía, música y canción, tomando como punto de partida su propuesta escénica en formato trío La desaparición de las luciérnagas. El proyecto integra la poesía de Héctor Castrillejo con sonoridades ligadas a la tradición ibérica y continúa explorando el vínculo entre folklore y raíces culturales. Junto a composiciones propias, aparecen piezas tradicionales que dialogan con influencias del Magreb, África y la música popular americana.
Con este trabajo, El Naán refuerza su posición dentro del actual movimiento de reinterpretación del folklore tradicional. El núcleo del grupo lo forman Carlos Herrero (voz e instrumentación tradicional), Adal Pumarabín (percusión) y Héctor Castrillejo (rapsodia y creación poética). A ellos se suman músicos y colaboradores como César Díez (bajo), Rodrigo J. Ruiz y Diego Quintana (violín y violonchelo), el grupo zamorano Ringo Rango, Miguel Fraile (guitarra) y Greg Duveau (voz).
Versos del Páramo Negro apuesta por arreglos contenidos y por el protagonismo de la palabra y la sonoridad acústica, incorporando momentos de mayor intensidad rítmica desde la percusión. El trabajo se inspira en la memoria cultural campesina, los oficios tradicionales y las dinámicas comunitarias, abordando el folklore como un espacio vivo en diálogo con otras tradiciones musicales.
El disco presenta una producción cuidada, basada en procesos de trabajo pausados y colaborativos. El resultado refuerza la línea artística del grupo, centrada en la investigación sonora, la transmisión cultural y la conexión entre tradición y creación contemporánea.
Desde los páramos del Cerrato palentino, El Naán desarrolla su proyecto musical desde 2009, centrado en la investigación y reinterpretación de la tradición musical ibérica desde una perspectiva contemporánea.
Su propuesta escénica combina instrumentación tradicional, percusión, poesía y recursos visuales, incorporando influencias de músicas de raíz, folk, jazz y sonoridades étnicas. El grupo trabaja tanto en formato septeto como en trío, adaptando el directo a distintos espacios y contextos escénicos.
El Naán cuenta con una amplia trayectoria internacional, con presencia en festivales de Irlanda, Polonia, Hungría, Portugal e Inglaterra, además de actuaciones para la BBC.
Su disco Código de Barros fue distribuido internacionalmente por el sello británico ARC Music, especializado en world music y folk. Posteriormente, La Danza de las Semillas fue reconocido como Mejor Disco Europeo 2018 por Transglobal World Music Chart y alcanzó el puesto número 4 en el Top 100 mundial. Su trabajo posterior, Germinal, contó con colaboraciones de artistas como Santiago Auserón, Xavier Díaz, Germán Díaz, Diego Galaz, Jorge Arribas y Greg Duveau.
En 2022 y 2023 el grupo participó en la gira Cable a Tierra de Vetusta Morla, actuando en grandes recintos del país como el Estadio Olímpico de La Cartuja, Palau Sant Jordi y WiZink Center. La gira se cerró en 2023 con un concierto en el estadio Metropolitano de Madrid ante 40.000 personas, y continuó en 2024 con dos conciertos consecutivos en el WiZink Center.
El Naán parte de la música tradicional ibérica para desarrollar composiciones propias, tanto en lo musical como en los textos, con especial atención al contenido poético. Su trabajo se apoya en el estudio del repertorio popular, la tradición oral y las conexiones entre distintas músicas de raíz.
El grupo incorpora grabaciones de campo y materiales sonoros recogidos en viajes, integrándolos en su propuesta musical y escénica. Este enfoque busca establecer vínculos entre la tradición musical ibérica y otras músicas tradicionales del mundo, dentro de una línea de creación contemporánea.
