Open_Space es un proyecto de investigación internacional y multidisciplinario que explora y documenta diversas perspectivas de los espacios públicos en entornos urbanos y rurales, a través de la mirada de las personas que los cruzan. Se trata de una heterograbación que emplea métodos como intervenciones artísticas, psicogeografía, nuevos medios, performance, fotografía y textos en forma de preguntas. El proyecto aborda temas como el significado de la participación, los límites entre la memoria colectiva y la mirada artística, y cómo estos elementos influyen en la construcción del artista como meta objeto. Todas las interacciones con Open_Space se guardan, creando un archivo vivo. Hasta ahora, se ha llevado a cabo en varias ciudades y pueblos de Grecia y España en 2024, y está planificado para realizarse en China y Brasil durante 2025. «Open_Space es un proyecto internacional en desarrollo que hasta ahora se ha llevado a cabo en diversas ciudades y pueblos entre Grecia y España, incluyendo proyectos como Welcome to Aidipsos en Aedipsos, la Beca de Diputación de Cuenca (Convocatoria de proyectos de inicio en la formación investigadora para el Campus de Cuenca, cofinanciada por la Excma. Diputación de Cuenca – uclm.es), y la Residencia de Trashumancias 2.4 en Tragacete. También está planificado realizarlo entre 2024 y 2025 en la región de Epirus, así como en Sao Paolo con la residencia Uberbau House y en Nanchang y Hong Kong, China, como parte del programa internacional de investigación de UCLM.
Es una obra multidisciplinaria que utiliza diferentes lenguajes: intervenciones in situ, psicogeografía, nuevos medios, performance, fotografía y sobre todo el texto en forma de pregunta. Es un proyecto nómada que documenta diferentes perspectivas de los espacios públicos en entornos urbanos y rurales en diferentes países del mundo. Esta cartografía híbrida que se basa en la documentación de las diferentes perspectivas y narrativas en los espacios públicos a través de la interacción con la gente que vive o pasa en este momento.
Base del proyecto es la investigación in situ del artista (investigación a pie, entrevistas con grupos/individuos en la zona, investigación de archivos, cuadernos de mapeo de emociones, etc.). A partir de esa investigación se identifican los puntos específicos que están relacionados con la historia, el paisaje, la memoria colectiva, donde se va a realizar una serie de diez acciones en el espacio público. Así, está constituyendo una doble intervención en el espacio público, material a través de la presencia física del artista e inmaterial mediante el uso del ciberespacio (uso del sitio web con el texto-las preguntas y las redes sociales).
Al colocarse un código QR en un sitio específico, se desencadena una acción que actúa como centro de interacción entre el artista y el público. El código QR dirige a los espectadores a una página web, donde hay una aplicación con varias preguntas relacionados con el espacio y el tiempo con los cuales la gente interactuará. Así los participantes cada uno desde su propio punto di vista capturarán una parte de la experiencia actual interrumpiendo el flujo continuo del tiempo construyendo y así dejando una huella en el espacio público.
A través de esta acción, cada persona se convierte en parte de un grupo colectivo más amplio, manteniendo al mismo tiempo la singularidad de su punto de vista y enfoque. Este acto representa una grabación heterogénea e improvisada que, a través del marco de interacción, busca cambiar la perspectiva de externa a interna, provocando así la reconsideración y reflexión sobre lo que implica actuar en el espacio público. Durante el proyecto, se realizan alrededor de diez acciones en diez ubicaciones diferentes, y los datos y respuestas recopiladas se utilizan para continuar la investigación, inspirar la creación de nuevas formas artísticas (ya sean plásticas o performativas) y crear un archivo común y abierto de todas las interacciones realizadas y por realizar en el futuro. El código QR, como una encriptación abierta para leer, se convierte en una escultura efímera en el espacio físico, creando así un nuevo espacio para la memoria, el registro y la comunicación futura entre el público y el artista.
Los datos recopilados (fotos y textos) se almacenan en la nube, formando un archivo vivo y colectivo. La intención es encontrar espacios para exhibir parte de estos datos de manera individual y todos juntos al finalizar el proceso de investigación. Además, como parte de la exposición final, se establecerá un archivo virtual accesible en el siguiente enlace: www.open-space-archive.com (actualmente está en desarrollo).
Proceso y Análisis de Open_Space_Tragacete.
Primera fase: Formar parte de la comunidad. Investigación in situ, psicogeografía y archivos histórico
Durante la primera fase de mi metodología de investigación, me sumergí en la región para comprender su historia, cultura y características únicas. Exploré el pueblo a pie y conversé con los habitantes, obteniendo perspectivas auténticas sobre su historia y cultura. Conocí a personas como Juan, Guadalupe y Juli, quienes compartieron valiosas anécdotas sobre la historia, el territorio, las costumbres y sus vidas. Esta fase es crucial para mi investigación, ya que aquí encuentro el hilo de la narrativa concreta y específica que une el proyecto con cada uno de los nuevos espacios y territorios que forman parte de Open_Space.
En los siguientes días, recopilé materiales históricos como libros, archivos fotográficos y cartas, enriqueciendo mi perspectiva del proyecto. Encontré un archivo fotográfico en la Oficina de Turismo que incluía fotos de casas mencionadas por los residentes. Olga Megina Fort, una residente local, me ayudó a identificar estas casas durante un recorrido por el pueblo. Descubrimos que algunas, como la Casa de Pedro Galo, tenían una historia rica y multifacética. Estos paseos han creado el hilo y la narrativa concreta, siendo esenciales para identificar los diez sitios más adecuados para futuras intervenciones, asegurando su relevancia y respeto cultural.
Segunda fase: De la investigación a la acción in situ. Intervención espacial, site specific, acción, nuevos medios.
En la segunda fase, instalamos 10 códigos QR en lugares identificados durante la investigación previa. Cada código QR enlazaba a una aplicación con 13 preguntas diseñadas para cambiar la perspectiva del espacio y el tiempo. Estas preguntas creaban una heterotopía del espacio, almacenando todas las interacciones y respuestas en un archivo vivo y global. Se recopilaron 55 reacciones durante esta fase, enriqueciendo el proyecto con diversas perspectivas. Los códigos QR permanecen activos como esculturas efímeras, permitiendo futuras reacciones y prolongando el impacto de las intervenciones artísticas. Estas ubicaciones están directamente relacionadas con la investigación in situ y las historias personales de los residentes, profundizando la comprensión del espacio y su significado para la comunidad local.
El artista trashumante y los espacios abiertos.
Durante la residencia artística de Trashumancias 2.4, descubrí cómo el movimiento de los rebaños refleja nuestra propia transformación y relación con el espacio público. Los caminos trashumantes, marcados por siglos de uso, son lugares de encuentro donde convergen historias y culturas. Mi proyecto crea puntos de convergencia donde el arte y la comunidad se funden en un diálogo continuo. La trashumancia y este proyecto comparten una filosofía de movimiento, adaptación y búsqueda de significado en el viaje.
El acceso libre al espacio, que recuerda la herencia cultural intangible, es fundamental para mí como artista y ciudadano. Este proyecto ha sido un descubrimiento de las raíces comunes que compartimos como seres humanos. A través del arte y el diálogo con la comunidad, he aprendido que la trashumancia no es solo un legado del pasado, sino también una metáfora de cómo nos movemos, adaptamos y encontramos significado en nuestros propios viajes. Esta filosofía enriquece el desarrollo de mi investigación como artista y fomenta un entendimiento profundo y respetuoso de los espacios públicos y privados. Mirando hacia el futuro, espero seguir integrando esta filosofía en mi trabajo, explorando nuevos espacios y culturas, y creando conexiones que trasciendan las fronteras físicas y temporales.
Christiana Dafni Tatsi es una artista e investigadora que trabaja entre Grecia y España. Su práctica combina instalaciones interactivas, nuevos medios, intervenciones espaciales y performance, explorando la memoria, la existencia y la identidad colectiva. Se enfoca en transformar espacios públicos en entornos inmersivos, eliminando los límites entre lo privado y lo público. Está interesada en aprender nuevos lenguajes corporales y enseña, entre otros temas, arte y terapia, yoga y acrobacia. Posee una licenciatura en Teología Social-Estudios Asiáticos, una maestría en Filosofía-Estética y una segunda licenciatura en Bellas Artes. Actualmente, está realizando un doctorado en Prácticas Artísticas en la UCLM (España) y en 2024 cuenta con una beca de investigación de la Diputación de Cuenca y la UCLM dentro del grupo de investigación ARTEA para llevar a cabo su proyecto Open_Space en la zona de Castilla-La Mancha. Además, como investigadora de la Universidad de Castilla-La Mancha, realizará una estancia de investigación en entornos rurales en Grecia (octubre-diciembre). En 2025, también llevará a cabo una estancia de investigación en la Universidad de Nanchang, China y en Sao Paolo Brazil..
Exposición comisariada por José An. Montero y Cristina Domínguez (Crisdose), Fotografía: David García.
Puedes ver más sobre ‘Open_Space_Tragacete’, por Christiana Dafni Tatsi en @christianatrasumancias
