Mostra Internacional de Teatro (MIT) de Ribadavia 2024 (40ª edición)

Del 19 al 27 de julio de 2024, Ribadavia, Orense

Ribadavia (4.973 habitantes en 2023) es la cuna, la mítica capital teatral del país gallego. A partir del año 1973, la Agrupación Cultural Abrente inició la organización de las Mostras de Ribadavia. Estas muestras deben entenderse dentro del ambiente de recuperación cultural (y socioeconómica) que existió en el Estado Español a partir de la década de 1960.

Eran tiempos de dificultades (la situación económica, la falta de grupos, textos y experiencias, la censura…) Por este motivo, las Mostras fueron un punto de encuentro para la normalización y profesionalización del Teatro Gallego.

A partir de 1984 se transformó esa experiencia en festival internacional, una oportunidad única de relación del teatro y de la sociedad gallega con los grandes maestros de la escena internacional, con las nuevas tendencias y con los circuitos de mayor prestigio. Pasó de ser la Stratford gallega a ser también, como publicó el diario El País, una suerte de Avignon a la gallega. Gracias al MIT, Galicia entró en contacto directo con el teatro de Declan Donellan, Pippo Delbono, Staniewski, Nekrosius, Emma Dante, Alain Platel, Marianella Morena, La Fura dels Baus, Señor Serrano, etc. Y formó parte de proyectos y redes de intercambio beneficiosas para el progreso del conjunto. Un crisol de más de 45 años de historia. Tradición, puesta en valor y progreso constante.

Este año se cumple la edición número 40 y la programación (https://mitribadavia.gal/) incluye nuevos nombres de la escena internacional que nunca estuvieron en Galicia, estrenos y reafirma su apoyo a aquellas voces que emergieron de nuestro panorama escénico de la mano del festival también con el reconocimiento del público de la MIT, como puede ser la doblemente premiada (en 2017 y 2020) Nova Galega de Danza. De hecho, tras su 20 aniversario, la nueva andadura de la compañía Nova Galega de Danza será la encargada de abrir en el Castillo la 40ª edición de la MIT con su nuevo espectáculo Dique, dirigido por Marta Pazos y con la coreografía de la mallorquina Belén Martí Lluch, junto con un equipo íntegramente formado por mujeres. Se trata de un espectáculo desarrollado en coproducción con el Centro Coreográfico Galego alrededor de la memoria local, con raíces en el Ferrol natal de la compañía y brazos extendidos en el lenguaje universal de fusión entre el baile tradicional y el lenguaje contemporáneo que desde siempre procura la compañía; “que  habla de las 200 mujeres que hace 150 años excavaron el Dique de la Campana de Ferrol, un hito en la ingeniería española del siglo XIX; en un homenaje y reflexión actual a partir de la historia”.

La danza y la fusión con otros lenguajes artísticos, la creación híbrida, siempre fue una señal de identidad de la MIT, en esta edición también gracias a la presencia de artistas como Nuria Sotelo y Clara Ferrao, Alberto Velasco o la brasileña Alice Ripoll. “Vibrante y reivindicativa”, la última creación de Alice Ripoll se hace eco de las aspiraciones de la gente joven de Brasil en un momento de transición sociopolítica, “en una pieza efervescente que habla de las esperanzas de una generación olvidada y que anhela reinventarse”.

“Dudar es un pensamiento revolucionario en una sociedad de certezas impuestas cómo la nuestra”. A partir de esa introducción, dos actrices y dos actores con diversidad funcional repasan diversas versiones de la discapacidad en el teatro clásico, deteniéndose en una adaptación moderna y sencilla, compuesta por Manuel Lourenzo, de Filoctetes, una de las tragedias griegas de Sófocles, partiendo de la idea de la diferencia, lo/a discriminado/a, lo/a diferente, que la sociedad no sabe (o no desea) incluir. Desde su propio punto de vista, en Nada se sabe resignifican esos textos desde esa diversidad, advirtiendo al público y a la sociedad de que nada se sabe sobre lo que las personas con discapacidad son, piensan, sienten, quieren, y de la posición que desean ocupar en la vida, en la sociedad y en el arte.

Esta es la apuesta del CDG y de la MIT para una celebración conjunta de los 40 años de la principal institución escénica gallega. Nada se sabe es un espectáculo dirigido por Ignacio García, quien fue director del Festival de Almagro, y en coproducción con Culturactiva, colectivo que lleva años creando, produciendo y mediando en diversos ámbitos, conflictos y causas de vulnerabilidad o desigualdad social.

También hay una clara apuesta por la dramaturgia actual del resto del Estado, como se puede ver en los títulos de reconocidos autores y compañías como En mitad de tanto fuego, de Alberto Conejero, con dirección de Xavier Albertí e interpretación de Rubén de Eguía, “que es tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas, un poema oscuro en el cual se habla de la violencia del campo de batalla, pero también de la violencia del deseo, a partir de la Ilíada“.

Otra compañía referente en la dramaturgia actual es Él Pont Flotant, que llega por vez primera a la MIT con un aclamado espectáculo (Premio Max mejor autoría 2023, Premio Cartelera Turia, dos premios de Teatro valenciano, Premio del Público del FIOT); “una propuesta que impregna de humor el ritual, que mezcla el trascendental con el cotidiano y que parte del íntimo y personal cara lo social, en una reflexión sobre el legado, sobre la memoria, el misterio, los tabúes, la dignidad”.

Por vez primera también en la MIT estará uno de los dramaturgos con mayor proyección internacional de Chile en la actualidad: Guillermo Calderón. Llega a la MIT por vez primera con una de sus obras más exitosas: Villa. Tres mujeres debaten varias alternativas para dar un nuevo uso a la Villa Grimaldi, un conocido centro de detención y tortura de la dictadura. La charla presenta el conflicto que genera, entre las asociaciones defensoras de la memoria de las víctimas, la manera de tratar los restos físicos del régimen militar.

Además del Castillo, la MIT refuerza en esta edición los espectáculos de calle y tendrá dos sesiones golfas con dos propuestas alrededor del karaoke, en un lugar ideal, el Club Artístico. Deadpan Karaoke, de Ibuprofeno Teatro, que obtuvo dos Premios María Casares en 2024, y la coproducción de la MIT con la compañía Manekineko Canciones amarillas, flores tristes, serán las dos opciones de este año para alargar el encuentro y la noche de verano teatral en Ribadavia. Alrededor de ideas como el amor romántico, la soledad, anhelos y vidas diversas, con acciones divertidas y participativas, estos espectáculos convertirán este lugar tan representativo de los encuentros festivos y populares en un espacio abierto a estas nuevas dramaturgias de contacto más íntimo con el público que ofrecen Ibuprofeno Teatro y la nueva compañía de Ernesto Is y Nerea Brey.

Existe en la programación de esta 40ª MIT también una gran apuesta por los espectáculos de público familiar, como PAÜRA, de la Compañía Lucas Escobedo, “una aventura escénica de humor para todos los públicos con música en directo alrededor de los miedos, en una pieza multidisciplinar que une circo, teatro y música”. Pero en el área recreativa de A Veronza también podremos disfrutar de las catalanas Lees Corcoles y Hotel Iocandi en Franqueirán o de la primera obra para calle hecha por el famoso grupo de teatro físico Yllana, compañía premiada por el Público de la MIT en los últimos años y que presenta una coproducción murciano-madrileña en los espacios de calle de las parroquias, dentro del programa SputMIT, en Francelos.

Y para clausurar esta 40ª edición estará la coproducción con el Centro Dramático Nacional y ButacaZero, Iribarne, una investigación escénica sobre Fraga Iribarne. Un intento (irreverente) por comprender como llegamos hasta aquí de la mano de un político que, en sus propias palabras, decía las verdades sin condón. Pero ojo: por más que lo pueda parecer, Iribarne es un biopic sobre Manuel Fraga, es una farsa política muy documentada, sagaz y en cierto modo épica.

Además de los espectáculos, la MIT cuenta con una serie de actividades que tienen como objetivo fundamental la divulgación del conocimiento escénico, la cohesión territorial y social y la continuidad de procesos artísticos. En este sentido, en la 6ª edición de las Residencias Paraíso en la Iglesia de la Magdalena, acogerá The miracle worker, un proyecto de creación de la compañía madrileña Desgarradura que nace de la necesidad de conectar con el lugar de origen, después de salir de la tierra y formarse y madurar fuera de ella, lejos de sus familias y raíces, con la intención de construir un dispositivo escénico capaz de imaginar el milagro del reencuentro.

Foros, presentaciones de libros, actividades de mediación con la Asociación Foco para la Formación y la Cooperación en Europa, cursos en colaboración con la Asociación Gallega de Clown, una exposición, encuentros de la Academia Gallega de Teatro o el estreno del último documental de Xan Leira, son algunos ejemplos de otras actividades paralelas del festival. Se mostrará también el documental Abrente, do ermo á rebeldía (Abrente, del yermo a la rebeldía), que recoge reflexiones y documentos de esa importante etapa del asociacionismo de Abrente que, en su corta trayectoria asociativa, expresó una firme convicción por la promoción del teatro en gallego: 8 muestras con 108 representaciones e igual número de certámenes de textos teatrales con la participación de 150 piezas dramáticas. “Las cifras muestran solo una parte del inmenso legado material e inmaterial que consagran a la Asociación Cultural Abrente de Ribadavia como un referente ineludible en la historia del teatro gallego”, expresan desde la MIT.