El Festival Folklore(S) 2026 ha cerrado su quinta edición consolidándose como un espacio único de encuentro intergeneracional en torno al patrimonio musical ibérico. Organizado por la Fundación Música Creativa, el festival reunió durante cuatro días en Madrid a artistas consagrados, nuevas generaciones de músicos y público de todas las edades en torno a una misma certeza: el folklore es un patrimonio vivo.
El Festival Folklore(S) arrancó el pasado 28 de mayo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con un encuentro abierto al público en formato radiofónico y escénico que sirvió como presentación oficial de su quinta edición. La cita, moderada por la periodista Sonia Frías, directora y conductora del pódcast Entrelares, reunió a Laura Poggio, directora del festival, junto a Sonia Lucena (Viva quien canta y quien baila), Ismael Clemente (Ursaria), Carlos Beceiro y Jaime Muñoz (La Musgaña), además de integrantes de Ibérika Baraka y de la formación nórdica Groupa.
A lo largo de la conversación se abordaron algunas de las cuestiones centrales de esta edición: la necesidad de preservar y transmitir el folklore como patrimonio vivo, el diálogo entre tradición y creación contemporánea, la convivencia entre generaciones y lenguajes musicales, y la importancia de trasladar las músicas de raíz al ámbito urbano. El encuentro combinó reflexión y música en directo, con intervenciones musicales de Groupa, La Musgaña e Ibérika Baraka, y concluyó con un vino español como espacio informal de encuentro entre artistas, público y profesionales.
A las 22:00 horas llegó uno de los momentos más esperados del festival: el concierto del 40º aniversario de La Musgaña en el Teatro Pavón. La icónica formación madrileña celebró sobre el escenario cuatro décadas dedicadas a la investigación, difusión y renovación de las músicas tradicionales de la Península Ibérica. Carlos Beceiro y Jaime Muñoz abrieron solos con los temas Dianas, Santa Ana y Carpio de Tajo, a los que fue sumándose un generoso elenco de invitados: Alba Chacón, el grupo vocal Las Mozas, el actor Antonio Campos, Joaquín Sánchez al clarinete, el ensemble Ibérika Baraka y, como última sorpresa de la noche, el dúo Fetén Fetén, formado por Diego Galaz y Jorge Arribas. El concierto cerró con todos los participantes en el escenario interpretando Cháñe y Danzas de Burgos, en una primera jornada que se quedará grabada en la memoria de todos los asistentes.
El segundo día comenzó con el Aula Abierta del Máster de Folklore de la Península Ibérica en la Escuela de Música Creativa, donde se mostró al público el funcionamiento de este máster oficial en interpretación: sus asignaturas, su modelo formativo y sus posibilidades de acceso. La sesión se cerró con una práctica conjunta junto a los profesores Joaquín Sánchez, Alba Chacón y Carlos Beceiro, explorando temas de la tradición ibérica. Por la tarde, la sala Galileo acogió el concierto protagonizado por Ibérika Baraka, el ensemble de folklore del Centro Superior Música Creativa formado por Elena Peces, Javi Hernández, Mireia S. Díaz, Almudena Jiménez, Jordi Pastor, Blanca Agudo, Juan Iacaruso, Alba LaMerced, Blanca Galán, Julián Muro y Judith Terribas Llopis. El concierto comenzó y terminó de manera singular: con los doce integrantes cantando desde el público, creando una atmósfera de hermandad que se mantuvo durante toda la actuación. Con un repertorio que exploró estilos como el maneo o los verdiales, la velada contó con la participación especial de Alba Chacón en el tema Arbolito.
A continuación, y también en la sala Galileo, tuvo lugar Kind of Folk: Iberia, el encuentro entre Groupa y Vanesa Muela. El trío nórdico, formado por Jonas Simonson (flautas y clarinete bajo), Mats Edén (cuerdas y acordeón) y Terje Isungset (batería, percusiones y arpa de boca), demostró por qué son uno de los nombres fundamentales del folk nórdico contemporáneo, con más de tres décadas de trayectoria y una capacidad única para reinventar la tradición escandinava a través de la improvisación y la creación colectiva. A ellos se fueron incorporando Vanesa Muela y Sofía Portugal, alternando momentos conjuntos con otros en dúo de voz y percusión, en una actuación de gran sensibilidad que emocionó al público.
La tercera jornada arrancó en la calle con la Ruta Folklore(S) de Madrid, un paseo musicalizado que recorrió los escenarios más relevantes del folklore de la ciudad, descubriendo rincones ocultos y anécdotas desconocidas del patrimonio musical madrileño de la mano de Ursaria. Tras la ruta, el coreógrafo Kike Arias dinamizó una sesión libre de música y danza en la Plaza de Ramales, abierta a todos los públicos, con la intención de devolver el folklore a las calles.
Por la tarde, la sala Galileo acogió el coloquio «Viva quien canta y quien baila», presentación del documental homónimo que rinde homenaje a las mujeres de Peñaparda (Salamanca) y su legado en torno al pandero cuadrado. Conducido por Sonia Frías, el encuentro contó con la directora del documental, Sonia Lucena, y con las propias mujeres de Peñaparda, que compartieron su historia: la fabricación de los panderos, su autogestión y cómo han logrado mantener viva su tradición musical. Tras la charla, subió al escenario Delameseta, el dúo vallisoletano formado por Santi Sierra y Lucía López-Enrique que mezcla electrónica y folclore castellano, con el apoyo en directo a las percusiones de Laura Silva. Sus conciertos se convierten en una auténtica verbena donde fiesta y reivindicación conviven alegremente, devolviendo a los espacios cotidianos los ritmos y bailes que nacieron de la necesidad social de diversión y encuentro.
El cuarto día se cerró con un monográfico sobre bailes tradicionales en la Escuela de Música Creativa, donde Kike Arias vinculó danza y percusión para recorrer diferentes danzas de la Península Ibérica, poniendo en diálogo tradición y creación actual desde la escucha, la percusión corporal y la participación abierta a todos.
Durante cuatro días, salas, plazas y calles de Madrid se llenaron de vida gracias a una programación que reunió a artistas consagrados, nuevas generaciones de músicos, investigadores, alumnado y público de todas las edades. Uno de los grandes ejes de esta edición fue el apoyo a la formación y la profesionalización de nuevas generaciones: la presencia de Ibérika Baraka, proyecto integrado por músicos de la segunda promoción del Máster en Folklore de la Península Ibérica, simbolizó a la perfección la vocación del festival de tender puentes entre aprendizaje, investigación y práctica profesional.
Cinco años después de su nacimiento, el Festival Folklore(S) se consolida como un proyecto cultural, educativo y social que demuestra que las músicas tradicionales no pertenecen únicamente al pasado, sino que siguen siendo una herramienta viva de creación, identidad y diálogo con el presente.
El festival está organizado por la Fundación Música Creativa, con la colaboración de la AIE, la Fundación Nadine y la Escuela de Música Creativa, y colabora con la iniciativa Acerca Cultura, plataforma que ofrece entradas a precio reducido para colectivos en riesgo de exclusión.
