La Facultad de Bellas Artes de la UCLM reúne 296 obras de 220 artistas procedentes de 26 países en la IV Convocatoria de Arte Postal del MIDE-CIANT, una muestra que reivindica el intercambio artístico por correo y rinde homenaje al editor y artista postal Pere Sousa.
Las paredes que a lo largo de su historia han acogido distintas manifestaciones artísticas albergan ahora 296 obras de Mail Art. En esta ocasión, no son las piezas las que esperan ser contempladas por el espectador, sino las que parecen observarlo. El blanco de las paredes amplía visualmente la sala y, entre ellas, las pequeñas obras se convierten en cientos de ojos que siguen a quienes recorren
el espacio.
Desde ilustraciones hechas a mano hasta fotografías…, estas son algunas de las 296 obras que se han expuesto en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) con motivo de la IV Convocatoria de Arte Postal / Mail Art del MIDE-CIANT.
Sousa fue un editor y artista postal catalán, considerado una de las figuras más destacadas del Mail Art en España. A través de proyectos como P.O.BOX y Merz Mail, difundió el arte postal y la edición independiente, conectando a artistas y creadores de distintos lugares.
El Mail Art utiliza el correo postal como medio de expresión e intercambio, transformando cartas, sobres y postales en soportes para dibujos, fotografías, poemas y otras creaciones. De este modo, el propio envío forma parte del proceso artístico y permite establecer vínculos entre personas que, en ocasiones, ni siquiera se conocen en persona. También, el Mail Art,se convirtió en una forma de
compartir arte al margen de los circuitos comerciales y de los mecanismos tradicionales de selección y exhibición.
Esta voluntad de mantener el intercambio abierto se refleja en los cuatro principios que dan nombre a la convocatoria: «No dinero | No selección | No jurado | No hay devolución». La propuesta apuesta por la participación sin filtros y por la circulación de obras como forma de encuentro entre artistas.
El pequeño formato de muchas de las piezas, colocadas en baldas de madera o vitrinas, obliga a acercarse para observarlas con detenimiento. Al desconocer quién está detrás de cada obra, se crea una extraña sensación de cercanía: cualquiera podría haberla hecho, incluso alguien conocido, y quién sabe si algún día podrías recibir una pieza similar por correo.
En esta convocatoria, encontramos piezas de ciertos artistas reconocidos dentro del Mail Art, como ahora el gran Ryosuke Cohen, artista japonés nacido en Osaka en 1948 y una de las figuras destacadas de esta práctica artística. Desde 1985 desarrolla Brain Cell, una red internacional de intercambio de arte postal que reúne a miles de artistas de distintos países y que refleja el carácter abierto y colaborativo de esta forma de creación.
Sus obras destacan por sus colores llamativos y la gran cantidad de sellos que utiliza, combinando formas, letras, dibujos y símbolos en composiciones que llenan toda la superficie. Cada pieza reúne multitud de pequeños elementos que se superponen y se mezclan, creando un conjunto visual lleno de detalles en el que resulta difícil fijar la mirada en un único punto.
Más allá de los sellos, la exposición reúne obras realizadas con técnicas como el collage, la serigrafía o con imágenes del propio Pere Sousa. También hay piezas de arte abstracto y dibujos de culturas que no pertenecen al propio artista. Cada obra tiene un estilo propio y, salvo aquellas que rinden homenaje a Pere Sousa, no existe una relación temática evidente entre ellas.
La falta de una relación evidente entre unas obras y otras deja ver la diversidad de sus autores, que no han creado las piezas siguiendo una misma temática ni buscando que encajen entre sí. Precisamente, esta variedad refleja el carácter del Mail Art, donde cada artista participa con su propio lenguaje y sin la necesidad de adaptarse a un criterio común.
Es en época donde las cartas han quedado cada vez más desplazadas por los mensajes instantáneos, el Mail Art recupera el valor de enviar algo físico a otra persona y quizás, eso, sea algo que debe volver.
Ficha técnica. Comisaria: Ana Navarrete Tudela. Equipo Curatorial: María Bajo Picaporte, Marta Cuenca Rufían, Montserrat de Pablo Moya, Rubén Serna Cascado. Coordinación: Cristina Saiz Serrano. Digitalización: Isabel Perujo Álvarez, José Luis Cano Reverte, Yolanda Jordán Esteban Documentación: María Bajo Picaporte, Marta Cuenca Rufían, Ana Navarrete Tudela, Montserrat de Pablo Moya y Rubén Serna Cascado. Diseño web: María Bajo Picaporte. Diseño folleto: CIDI / UCLM
