La artista Irene Rotger Más presentó en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca Rastros, una exposición autobiográfica que explora la identidad, la memoria y la reconstrucción personal a través de la fotografía, la impresión y el collage.
«¿Adónde vas cuando te pierdes a ti misma?». Esta es la pregunta que da origen a Rastros, la exposición de la artista Irene Rotger Mas, abierta del 3 al 5 de noviembre en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), en Cuenca.
En ella, la artista menorquina decide utilizar un acontecimiento personal, como fue la operación en la que se llevó a cabo la extirpación de su mancha de nacimiento, como fuente de inspiración para crear esta exposición y mostrar a un público más amplio una vivencia íntima y personal.
«Aquella mancha era algo con lo que había crecido toda mi vida y que formaba parte de la manera en la que me veía a mí misma. Entonces, cuando te quitan una parte de ti, ¿cómo te ves? Es como si te perdieras y tuvieras que volver a encontrarte», declaró Rotger Mas mientras hacía referencia a la fotografía que ella misma tomó tras la extirpación.
Estas preguntas que plantea la joven artista reflejan a la perfección el tema de Rastros: el momento en el que desaparece algo que ha estado contigo toda la vida.
Además de la fotografía, titulada Desaparición de Menorca sin puertos, la exposición está compuesta por Suturas (I-III), Rastros (I-III), un conjunto de documentos y un gran collage. Todas estas obras se complementan entre sí y cuentan una historia en conjunto, ya que no son piezas independientes, sino partes de un mismo puzle que refuerzan la historia que la autora quiere expresar.
Desaparición de Menorca sin puertos, consta de aquella foto que Rotger Mas observaba mientras narraba cómo fue el proceso de curación. Esta obra además de ser gráfica, también muestra, aunque no de forma evidente, al apoyo y referente más grande de la artista: su madre, a quien acude cuando sentía que se perdía a sí misma.
Ella, el gran collage formado por diferentes pedazos de papel Kraft sobre una gran lona de papel blanco, tiene la función de representar la mancha que Rotger Mas había perdido y lo nuevo que apareció tras su desaparición: la cicatriz.
Sutura es una obra que, junto a otras dos piezas, forma un conjunto de tres suturas representadas mediante la impresión. Cada una de ellas incorpora un punto, cuya imagen visual hace referencia a los tres puntos de sutura utilizados para cerrar la abertura que dejó la extirpación de la marca de nacimiento. De este modo, Rotger Mas traslada un elemento del proceso médico al lenguaje artístico.
La obra sin título está formada por cuatro informes en donde si estos se leen con atención y esmero se ve el procedimiento exacto de la intervención médica.
Para finalizar, encontramos Rastros, otra obra que, junto a otras dos hermanas, conforma una serie de tres pinturas realizadas al óleo. «La pintura es un medio con el que llevo mucho tiempo trabajando y con el que me siento muy cómoda. En ellas represento una primera mancha, muy similar a la que tenía en la piel, y después cómo va desapareciendo lentamente, también de mi memoria, dejando un rastro que permanece en mi piel de otra forma», explica Rotger Mas.
A través de este conjunto de obras se refleja el dominio y la capacidad de Rotger Mas para trabajar con diferentes técnicas artísticas, algo que también estuvo presente en sus anteriores exposiciones, Dissipar-se e In Corpus. La artista adapta cada técnica a aquello que quiere transmitir, buscando el medio que mejor se ajuste a cada idea. Para ello, combina la planificación con la experimentación, probando diferentes materiales y posibilidades hasta encontrar la forma más adecuada de representar aquello que tiene en mente. Aunque reconoce que la pintura es la disciplina con la que se siente más cómoda, también encuentra en la fotografía, el collage y otras técnicas distintas formas de expresión.
Aunque Rastros tiene un componente autobiográfico muy marcado, el cuerpo no constituye su tema principal, sino que aparece como un elemento secundario dentro del relato personal de la artista. Esta dimensión también está presente en sus anteriores exposiciones, como en In Corpus, donde Rotger Mas aborda diferentes cuestiones relacionadas con el cuerpo y su representación. En este sentido, mantiene una faceta reivindicativa en torno a la desnudez y su normalización: «El cuerpo desnudo es algo totalmente normal. Todos tenemos uno y no debería ser algo que dé vergüenza. No debería estar asociado necesariamente a una temática sexual».
