CUCA 4 Caminos Folk 202

Del 18 al 21 de julio de 2024, Herguijuela de la Sierra, Salamanca

La cultura y el arte son la guía y motor de este festival, con un especial interés en difundir el patrimonio cultural (música, artes escénicas, danza, agricultura, gastronomía y antropología entre otras) en el medio rural e impulsar el desarrollo económico de la zona.

Con la edición de este año suma ya siete ediciones, y ha sido recientemente galardonado con una MENCIÓN ESPECIAL en la modalidad de asociaciones sin ánimo de lucro en los premios FUENTES CLARAS 2023, por su iniciativa en favor de la sostenibilidad y el bienestar en el medio rural.

El festival presenta desde sus inicios propuestas variadas, pasando de la gaita y el tamboril del ´folklore charro´ y el baile más tradicional de Castilla con fuerte arraigo antropológico, hasta nuevas visiones del folklore con instrumentos construidos con materiales reciclados, por citar solo algunos ejemplos de la gran variedad cultural que año a año ofrecen sus programaciones.

CUCA HOME es un espacio destinado a la promoción de artistas locales o con cierta vinculación con la Sierra de Francia. Se añaden también la proyección de documentales con temáticas culturales y rutas interactivas guiadas por expertos en biodiversidad, quienes muestran a los asistentes la riqueza natural de la zona.

Más de una cuarentena de artistas venidos desde Túnez, Venezuela, Alemania, Portugal, Euskadi, Extremadura, Castilla y León, Madrid, Andalucía… han pasado por CUCA.

La programación de este año (https://www.facebook.com/cuca4caminosfestival/) arranca el jueves 18 con #CucaHome, artistas vinculados al pueblo que comparten su arte en la intimidad que brinda ese día el escenario que ubican en el barrio del Castillo. Machay, el proyecto de @silvestreconinsta ¡Cuánto arte en la semilla, Don Juanan! y desde mitad de la calle Larga Dj Perico.

De la unión de Salamanca y Latinoamérica nace Machay (cueva o refugio en quechua), un viaje de ida y vuelta que surge de las primeras melodías españolas que viajaron hacia América donde se desarrollaron y fusionaron con las músicas autóctonas; melodías que ahora vuelven a Salamanca enriquecidas y dispuestas a seguir desarrollándose.

El viernes se podrá disfrutar con el pasacalle de los amigos zamoranos de La Nota. A las 20:00 música y magia para todas las edades con Quiquemago y el plato fuerte, el flamenco de la barcelonesa Anna Colom @annacolomtadeo. Como siempre, después, un buen dj para acabar el día fuerte: M. Menéndez.

La Nota es una formación adaptable perteneciente a la Asociación del mismo nombre. Hablamos de adaptable porque se nutre de una multitud de colaboradores que le permite abarcar un sinfín de actuaciones y que se forma específicamente para cada evento. Cuenta con músicos jóvenes pero experimentados en la música tradicional y clásica, lo que hace que pueda desarrollar desde repertorios puramente tradicionales, a adaptaciones con armonías clásicas o incluso de jazz. Destacan las formaciones creadas para el verano cultural de Villaralbo, por citar algún ejemplo dentro del territorio nacional; o realizadas en escenarios como el Castillo de Bragança. Así mismo ha realizado no sólo actuaciones de escenario, sino también charlas y seminarios por diversos lugares de la geografía peninsular. Por un lado, desarrolla la adaptación de repertorios menos tradicionales a los instrumentos propios del folklore, mostrando así el potencial de estos para ampliar su abanico de posibilidades. Y por otro, lleva las músicas significativas de la tradición hacia estilos y arreglos de otros géneros, explotando así las posibilidades de esas bases tradicionales. Es decir, exprimir al máximo tanto instrumentos como temas, y abrirle al oyente nuevas sonoridades y estilos. Sin embargo, en el momento que se lleva a escenario toda esta estructura, suele olvidarse que el baile es parte del legado tradicional. Éste suele asociarse con los grupos de coros y danzas más puros, y el concepto del folk deja esto a un lado. La Nota pretende llegar a un equilibrio entre la experimentación y la reproducción. Uno de los espectáculos que montó recibía el nombre de “Re-FolkTografía”, en el cual se trasladaba al escenario un día en la música y baile tradicional; desde la alborada a primera hora, hasta la ronda para terminar la noche.

Anna Colom presenta «Cayana«, un repaso por los folclores y ritmos que han influenciado al flamenco a lo largo de la historia. Un álbum con referencias que van desde la samba brasilera al candombe uruguayo, desde el fandango veracruzano al de Huelva. Un paseo por la guajira y el cabal, por la zamba argentina y la soleá. Un homenaje a Cádiz desde las bulerías a las bamberas y cantes de columpio. Una mirada al pasado a través de los cantes de trabajo; temporeras, trillas flamencas y cantos camperos de Segovia y Extremadura. Una sentida ofrenda a una madre a través de unos abandolaos lucentinos. Cayana flamenco y es mestizaje. Es historia de la música contada a través de la música.

Sábado 20. Mientras se graba el programa en directo de Tarataña @taratanaradio3, aquellas personas interesadas en el medio natural podrán participar en el taller PajareAndo, dirigido por Alfonsito «el de la Herguijuela». Al volver, algo fresquito en el Bar Yeyé mientras suena la música tradicional de los gallegos Ailá. Seguimos en el norte y a las 19:00, desde Cantabria, el Colectivo Etnográfico Brañaflor, pasacalles y, ojito, que este grupo va a ser un bombazo, Omiri, @omiri_official, una atrevida propuesta de folk y música tradicional portuguesa mezclada con electrónica…. Ideal para entrar con muchas ganas después con nuestro dj residente, Dj Patata @djpatataafrobeats ….

Tarataña surge como respuesta a un fenómeno interesante para las músicas de raíz nacidas en España: las últimas décadas han visto crecer un movimiento de recuperación, adaptación y divulgación de la cultura campesina y las músicas de raíz en nuestro país, que ha propiciado la revitalización de antiguos rituales festivos, la génesis de otros nuevos y el crecimiento de una organización social extensa y variada, que sustenta un nuevo paisaje ritual, colectivo y dinámico.

Desde tierras gallegas, Ángela Carou (voz y percusión), Manuele Pardo (voz, percusión y gaita), Abel Gañete (Trompeta y fliscorno) y Xan Pampín (acordeón y batería nos invitan, el sábado a las 12:00 en la Plaza, a bailar y disfrutar con la música y los cantos tradicionales de su tierra, pero con un toque singular, atrevido y moderno. Estamos seguros de que la propuesta de Ailá @aila.gz os va a sorprender, fueron los ganadores de los premios Martín Codax da Música 2023 en la categoría de Música Tradicional, seleccionados para representar a Galicia en WOMEX 2023, en el Festival Interceltique de Lorient 2023 y en el Celtic Connections 2020. ¡Acierto seguro!

Desde Cantabria llegará el Colectivo Etnográfico Brañaflor, un grupo de amantes de la cultura popular que desde 2009 trabajan con ilusión para rescatar y difundir músicas, letras, bailes y rituales tradicionales y evitar que toda está riqueza inmaterial acabe cayendo en el olvido.

Omiri es uno de los proyectos más originales para la reinvención de la música de raíz portuguesa. Para reinventar la tradición, nada mejor que traer al propio espectáculo a los verdaderos participantes de nuestra cultura; músicos y paisajes sonoros de todo el país tocando y cantando como si fueran parte de un mismo universo. No en carne y hueso sino en sonido e imagen, con imágenes de vídeo manipuladas para que sirvan de base a la composición musical y la improvisación de Vasco Ribeiro Casais. Omiri es, ante todo, un remix, la cultura del siglo XXI, al mezclar en un solo espectáculo prácticas musicales ya olvidadas, haciéndolas permeables y accesibles a la cultura de nuestros días, sincronizando formas y músicas de nuestra tradición rural con el lenguaje. de la cultura urbana.

El domingo, la Feria de Artesanía se hará esperar un poquito. Antes el taller InjertAndo a cargo de Pablo Sánchez, Tamborileros 3.0 Jambrina y Madrid (Zamora) y la actuación de Blanca Altable @blancaaltable … Como cada año, cerramos la edición con el visionado del documental «que la noche es mía» de Víctor Casas. … Que nos gusta tener de todo y todo bueno.

Blanca Altable es una destacada violinista en la escena tradicional y neotradicional castellana. Su estilo, dentro del violín popular se caracteriza por ser rítmico, elocuente, apasionado y emotivo, lo que le ha permitido desarrollar su propio sonido distintivo: íntimo, profundo, alegre y sutil. Destaca gracias a su visión particular y creativa, rescatando el repertorio de dulzaina de su abuelo, Simón Altable, y adaptándolo al violín, componiendo piezas originales bajo ritmos tradicionales y no tradicionales, y deconstruyendo el folklore. Además, su curiosidad y eclecticismo musical le han llevado a desarrollar una visión más experimental acompañada de las nuevas tecnologías (pedales de efecto, loop stations, controladores midi) que le proporcionan una nueva estética compositiva: un minimalismo épico, un folk minimaximalista experimental y un discurso donde la improvisación es sinónimo de rendición.