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SUMMARY:Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2024 (70ª edición)
DESCRIPTION:Del 27 de junio al 25 de agosto de 2024\, Mérida\, Badajoz \n\n\n\nEntre el 27 de junio y el 25 de agosto de 2024 tendrá lugar la 70ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida\, con Jesús Cimarro al frente de la gestión y dirección a través de la empresa Pentación Espectáculos\, como en las últimas 12 ediciones. Este año\, se cumplen 70 ediciones de Festival con 9 espectáculos en la programación del Teatro Romano de Mérida\, de los cuales 7 son estrenos\, y\, volverán a repetirse las extensiones en el Teatro María Luisa de Mérida y en las ciudades de Madrid\, Medellín\, Regina y Cáparra con un total de 20 espectáculos. \n\n\n\nEn esta ocasión\, el Festival se inaugurará los próximos días 27 y 29 de junio con una ópera: Medea\, una coproducción del Festival junto al Teatro Real\, con dirección de Paco Azorín y dirección musical de Andrés Salado (Orquesta de Extremadura). Esta obra supondrá el debut del Teatro Real en el Festival de Mérida. Del 3 al 7 de julio\, la comedia llegará de la mano de una producción del Festival con la compañía extremeña Verbo Producciones\, con una versión de Florián Recio sobre La aparición de Menandro. \n\n\n\nRafael Álvarez “El Brujo” vuelve al Festival de Mérida del 10 al 14 de julio\, con Iconos o la exploración del destino\, que\, en palabras del propio autor\, “podría considerarse la tercera parte de una trilogía formada por Esquilo\, nacimiento y muerte de la tragedia y Los dioses y dios”\, que también se estrenaron en el Festival. Una versión de Francisco Nieva sobre La Paz de Aristófanes\, del 17 al 21 de julio\, celebra el 100 aniversario del nacimiento del escritor y estará dirigida por Rakel Camacho. Cerrando la programación de julio en el Teatro Romano\, Roberto Enríquez protagonizará junto a Carmen Conesa\, Alex Barahona\, Juan Díaz y María Ordóñez del 24 al 28 de julio Coriolano de Shakespeare\, con adaptación y dirección de Antonio Simón. Victoria Abril se estrenará en el Teatro Romano de Mérida protagonizando una versión de Medusa del 31 de julio al 4 de agosto y del 7 al 11 de agosto. La gran intérprete se subirá al escenario junto a Adrián Lastra y Ruth Lorenzo\, dirigidos por José María del Castillo. \n\n\n\nLa danza estará presente también en esta 70ª edición con el Ballet de Blanca Li y su espectáculo Dido y Eneas\, que se representará el próximo 6 de agosto en el Teatro Romano. \n\n\n\nLa programación de agosto continuará con Anabel Alonso\, Carlos Beluga\, Alfredo Noval y Ana Fernández\, entre otros\, protagonizando Tiresias entre el 14 al 18 de agosto\, con dirección de Carlota Ferrer\, en una coproducción entre el Festival de Mérida y Draft.inn Producciones. Finalmente\, para cerrar la programación del Teatro Romano\, llegará Ifigenia del 21 al 25 de agosto con María Garralón y Juanjo Artero dirigidos por Eva Romero en esta coproducción del Festival de Mérida y Maribel Mesón. \n\n\n\nEn esta tercera edición de la programación del Festival de Mérida en el Teatro María Luisa se acogerán un total de 7 espectáculos: Monstruos. El prodigio de los dioses (6 de julio)\, una producción de la Prodigio Teatro con dirección de David Boceta y dramaturgia de Aurora Parrilla; Coriolano (13 de julio) con dirección de Emilio del Valle\, una producción de Inconstantes Teatro; Barrabás (20 de julio)\, con dirección de Armando del Río; Lisístrata Montoya (27 de julio)\, un espectáculo de Gitanas A Escena; Cassandra (28 de julio)\, una ópera de cámara con texto de Iñigo Guardamino y María Herrero; y\, finalmente\, para cerrar la programación del Teatro María Luisa\, el 3 de agosto llegará una versión de Edipo Rey de la mano de la Compañía Bambalina Teatre (Valencia) y\, el 4 de agosto\, Elektra 25\, una producción de la Compañía Atalaya\, con dirección de Ricardo Iniesta. \n\n\n\nDel mismo modo\, la organización contará un año más con la programación del Festival en sus extensiones oficiales de Madrid\, Cáparra\, Medellín y Regina\, que acogen producciones que tuvieron un gran éxito en su paso por el Teatro Romano de Mérida en la pasada 69ª edición: Salomé\, La comedia de los errores\, Las asambleístas\, Los titanes\, La furia de los dioses y El regalo de Zeus. Y\, además\, recuperará Edipo de Teatre del Temple de la pasada extensión del Teatro María Luisa y\, de la mano de la ONCE\, llegará un nuevo espectáculo a la extensión de Regina: una adaptación del clásico de Plauto\, Miles Gloriosus. Para conocer con más detalle la programación del festival\, consultar la página web oficial: https://www.festivaldemerida.es/ \n\n\n\nEste año se podrá disfrutar de nuevo con numerosas y diferentes actividades como cursos\, exposiciones y talleres\, propuestas infantiles y familiares\, como el pasacalles Dionisio y los cuentacuentos de Héroes y Heroínas\, que se celebrarán en distintos espacios de la ciudad emeritense\, e incluso\, del mundo\, como la exposición Theatrum Mundi que llevará en esta ocasión el nombre del Festival de Mérida hasta Nueva York. Además\, el Festival volverá a ser accesible\, con funciones audiodescritas\, subtituladas\, con bucle magnético y amplificadas con auriculares en el Teatro Romano y sus otras sedes. \n\n\n\nMientras el año pasado festejaron los 90 años desde la inauguración del Festival de Mérida en 1933\, este año celebran las 70 ediciones en las que el telón imaginario del Teatro Romano de Mérida se ha alzado para que sean representadas sobre sus piedras milenarias cientos de espectáculos inspirados en las más clásicas comedias y tragedias grecorromanas. Con esta programación\, invitan un verano más a que el público viaje al corazón del teatro: Mérida.
URL:https://lacircular.es/event/merida-2024
LOCATION:Teatro Romano de Mérida y Teatro María Luisa. Extensiones oficiales en el Teatro Bellas Artes de Madrid\, yacimiento de Cáparra (situado entre los términos de Oliva de Plasencia y Guijo de Granadilla\, Cáceres)\, Medellín (Teatro Romano de Medellín\, Badajoz) y yacimiento de Regina (Casas de Reina\, Badajoz).
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SUMMARY:Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2024 (47ª edición)
DESCRIPTION:Del 4 al 28 de julio de 2024\, Almagro\, Ciudad Real \n\n\n\nEn las ediciones más recientes\, una media que supera los 50.000 espectadores acude cada año al Festival para asistir a representaciones y disfrutar de exposiciones\, eventos\, entregas de premios\, talleres\, conferencias\, encuentros\, jornadas y otras actividades. \n\n\n\nEl Festival ha realizado importantes labores de rehabilitación y recuperación de espacios emblemáticos de la ciudad para la puesta en valor de su Patrimonio Histórico-Artístico. Actualmente se utilizan cerca de una veintena de espacios diferentes para representaciones\, encuentros\, exposiciones\, talleres u otros eventos. Gracias al Festival Internacional de Teatro Clásico\, la ciudad de Almagro se transforma en un gran teatro del mundo\, cobrando vida y luz barroca e impregnando cada rincón de emociones\, cultura\, sabiduría y versos. \n\n\n\nEl Festival ha sido y sigue siendo un motor fundamental para la revitalización del teatro clásico. Su fortaleza\, su continuidad y la línea ascendente de su trayectoria a lo largo de cuatro décadas han hecho del certamen uno de los más emblemáticos e importantes del mundo en su especialidad\, hasta convertirse en un referente y un punto de encuentro ineludible de creadores\, estudiosos y públicos de muy diversas edades\, nacionalidades e inquietudes. \n\n\n\nUn total de diez directores de prestigio han asumido el reto\, el compromiso y la responsabilidad de dirigir el Festival desde sus inicios hasta la actualidad: César Oliva\, Rafael Pérez Sierra\, Francisco José Mayans\, Juan Pedro de Aguilar\, Amaya de Miguel\, Luciano García Lorenzo\, Emilio Hernández\, Natalia Menéndez\, Ignacio García e Irene Pardo. \n\n\n\nEl Festival de Almagro se desborda este año 2024 en una edición multidisciplinar e inmersiva a través de una programación que convoca a 41 compañías nacionales y 9 extranjeras y que reivindica la tradición como fuente de modernidad Ana Zamora\, Laila Ripoll\, Iñaki Rikarte\, Eduardo Vasco y Andrés Lima son algunos de los creadores detrás del casi medio centenar de propuestas de 9 países que se podrán disfrutar del 4 al 28 de julio. \n\n\n\nRafael Álvarez ‘El Brujo’ recogerá el Premio Corral de Comedias\, Lola Herrera el Premio Lorenzo Luzuriaga y la directora y dramaturga Laila Ripoll recibirá el Homenaje de esta edición La Compañía Nacional de Teatro Clásico estrenará ‘El gran teatro del mundo’ en versión de Lluís Homar\, presentará ‘El monstruo de los jardines’\, ‘El castillo de Lindabridis’ y pondrá el broche de oro con ‘Canciones de amor\, de desamor y de piratas’ con Marisa Paredes\, Adriana Ozores y Alberto San Juan\, entre otros \n\n\n\nLa programación de Almagro 47 incluye 24 dramaturgas como María de Zayas\, Ana Caro de Mallén o María Folguera\, 19 directoras como Leticia Dolera\, Marta Poveda o Laura Ferrer y una amplia serie de actividades que ponen a la mujer en el centro de la tradición. En cualquier caso\, para conocer de forma más detallada la programación del festival puede consultarse la página: https://www.festivaldealmagro.com/programacion/ \n\n\n\nLa ilustradora Coco Dávez es la cómplice que está detrás del cartel de estilo pop de esta edición del festival\, que\, desde la viveza de su paleta de colores\, nos hace jugar con la imagen y descubrir cuán interiorizados tenemos a los clásicos.
URL:https://lacircular.es/event/almagro-2024
LOCATION:Parador de Turismo de Almagro\, Teatro Adolfo Marsillach-Hospital de San Juan\, Plaza Mayor de Almagro\, iglesia de San Agustín\, calle Feria\, Centro de Ocio del ayuntamiento de Almagro\, Jardines de la Plaza Mayor\, Teatro Municipal\, Casa Palacio Juan Jedler\, Casa Palacio de los Villarreal\, AUREA Antigua Universidad\, Centro de Tecnificación Gastronómica\, Espacio de Arte Contemoráneo\, Palacio de Valdeparaíso\, Museo de Encaje y Blonda\, Claustro del Museo Nacional de Teatro\, y Corral de Comedias de Almagro.
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SUMMARY:Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla 2024 (39ª edición)
DESCRIPTION:Del 13 de julio al 24 de agosto de 2024\, Niebla\, Huelva \n\n\n\nVuelve la programación del Castillo de Niebla\, el festival referente de teatro y danza para el verano de 2024\, donde el teatro clásico y la danza se dan cita en un enclave especial: el patio del Castillo de Los Guzmanes en Niebla. En esta 39ª edición se podrá disfrutar de 16 espectáculos (https://festivalcastillodeniebla.com): 7 de la programación principal del Festival\, 6 la programación Atr3vete\, y 3 del programa A Escena! \n\n\n\nComenzará el 13 de julio con una personalísima propuesta del ‘Quixote‘\, con autoría de Lolo Fernández y Greta García\, y música de Richard Strauss\, montaje que vendrá a Niebla poco después de estrenarse. El sábado siguiente le seguirá la danza\, de manos de la compañía de Sergio Bernal Dance Company y su espectáculo ‘Rodin‘. Teatro Corsario\, con el clásico de Calderón ‘El alcalde de Zalamea’ cerrará el mes de julio. \n\n\n\n\n\n\n\nEl 3 de agosto Morfeo Teatro\, vuelve a un Festival en el que es habitual\, con ‘Polvo Serán’\, de Francisco Negro sobre textos de Quevedo. Un elenco encabezado por Carlos Hipólito llevará a escena el día 10 ‘Burro‘\, basado en textos clásicos sobre asnos\, con la misma compañía que el pasado año hizo reir al público con Viva Moliere. Nao d’amores traerá el 17 de agosto ‘El Castillo de Lindabridis‘\, de Calderón de la Barca\, que obtuvo el Premio Nacional de Teatro de 2023. \n\n\n\nY este año cerrará la programación ‘Medusa‘\, de José María del Castillo\, y con Victoria Abril como protagonista\, que podrá disfrutarse en el escenario de los Guzmán tras estrenarse en julio en el Festival de Mérida. \n\n\n\nProgramación A Escena! \n\n\n\nJunto a la programación principal\, la noche de A Escena!\, el 29 de junio -con la Escuela de danza de Niebla\, la Escuela de Música y Danza de Aljaraque y la Academia de danza de La Palma del Condado- y el programa Atrévete\, en julio y agosto\, completan la oferta de exhibición de espectáculos. Este último se celebrará el 18 de julio\, con las propuestas de circo ‘Lullaby‘\, de la compañía Proyecto Kavauri\, y ‘I’m a survivor’\, de Proyecto 43-2\, y el 25 de julio\, con ‘Anónima‘\, de Vaivén\, también de circo. En agosto\, el día 8 será el turno de La Líquida con ‘Ellas de Oro’\, y el 22\, con la danza de Ertza ‘Otempodiz‘ y las proposiciones de danza y teatro ‘Perseidas‘.
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LOCATION:Castillo de los Guzmán\, Niebla\, Huelva.
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SUMMARY:Mostra Internacional de Teatro (MIT) de Ribadavia 2024 (40ª edición)
DESCRIPTION:Del 19 al 27 de julio de 2024\, Ribadavia\, Orense \n\n\n\nRibadavia (4.973 habitantes en 2023) es la cuna\, la mítica capital teatral del país gallego. A partir del año 1973\, la Agrupación Cultural Abrente inició la organización de las Mostras de Ribadavia. Estas muestras deben entenderse dentro del ambiente de recuperación cultural (y socioeconómica) que existió en el Estado Español a partir de la década de 1960. \n\n\n\nEran tiempos de dificultades (la situación económica\, la falta de grupos\, textos y experiencias\, la censura…) Por este motivo\, las Mostras fueron un punto de encuentro para la normalización y profesionalización del Teatro Gallego. \n\n\n\nA partir de 1984 se transformó esa experiencia en festival internacional\, una oportunidad única de relación del teatro y de la sociedad gallega con los grandes maestros de la escena internacional\, con las nuevas tendencias y con los circuitos de mayor prestigio. Pasó de ser la Stratford gallega a ser también\, como publicó el diario El País\, una suerte de Avignon a la gallega. Gracias al MIT\, Galicia entró en contacto directo con el teatro de Declan Donellan\, Pippo Delbono\, Staniewski\, Nekrosius\, Emma Dante\, Alain Platel\, Marianella Morena\, La Fura dels Baus\, Señor Serrano\, etc. Y formó parte de proyectos y redes de intercambio beneficiosas para el progreso del conjunto. Un crisol de más de 45 años de historia. Tradición\, puesta en valor y progreso constante. \n\n\n\nEste año se cumple la edición número 40 y la programación (https://mitribadavia.gal/) incluye nuevos nombres de la escena internacional que nunca estuvieron en Galicia\, estrenos y reafirma su apoyo a aquellas voces que emergieron de nuestro panorama escénico de la mano del festival también con el reconocimiento del público de la MIT\, como puede ser la doblemente premiada (en 2017 y 2020) Nova Galega de Danza. De hecho\, tras su 20 aniversario\, la nueva andadura de la compañía Nova Galega de Danza será la encargada de abrir en el Castillo la 40ª edición de la MIT con su nuevo espectáculo Dique\, dirigido por Marta Pazos y con la coreografía de la mallorquina Belén Martí Lluch\, junto con un equipo íntegramente formado por mujeres. Se trata de un espectáculo desarrollado en coproducción con el Centro Coreográfico Galego alrededor de la memoria local\, con raíces en el Ferrol natal de la compañía y brazos extendidos en el lenguaje universal de fusión entre el baile tradicional y el lenguaje contemporáneo que desde siempre procura la compañía; “que  habla de las 200 mujeres que hace 150 años excavaron el Dique de la Campana de Ferrol\, un hito en la ingeniería española del siglo XIX; en un homenaje y reflexión actual a partir de la historia”. \n\n\n\nLa danza y la fusión con otros lenguajes artísticos\, la creación híbrida\, siempre fue una señal de identidad de la MIT\, en esta edición también gracias a la presencia de artistas como Nuria Sotelo y Clara Ferrao\, Alberto Velasco o la brasileña Alice Ripoll. “Vibrante y reivindicativa”\, la última creación de Alice Ripoll se hace eco de las aspiraciones de la gente joven de Brasil en un momento de transición sociopolítica\, “en una pieza efervescente que habla de las esperanzas de una generación olvidada y que anhela reinventarse”. \n\n\n\n“Dudar es un pensamiento revolucionario en una sociedad de certezas impuestas cómo la nuestra”. A partir de esa introducción\, dos actrices y dos actores con diversidad funcional repasan diversas versiones de la discapacidad en el teatro clásico\, deteniéndose en una adaptación moderna y sencilla\, compuesta por Manuel Lourenzo\, de Filoctetes\, una de las tragedias griegas de Sófocles\, partiendo de la idea de la diferencia\, lo/a discriminado/a\, lo/a diferente\, que la sociedad no sabe (o no desea) incluir. Desde su propio punto de vista\, en Nada se sabe resignifican esos textos desde esa diversidad\, advirtiendo al público y a la sociedad de que nada se sabe sobre lo que las personas con discapacidad son\, piensan\, sienten\, quieren\, y de la posición que desean ocupar en la vida\, en la sociedad y en el arte. \n\n\n\nEsta es la apuesta del CDG y de la MIT para una celebración conjunta de los 40 años de la principal institución escénica gallega. Nada se sabe es un espectáculo dirigido por Ignacio García\, quien fue director del Festival de Almagro\, y en coproducción con Culturactiva\, colectivo que lleva años creando\, produciendo y mediando en diversos ámbitos\, conflictos y causas de vulnerabilidad o desigualdad social. \n\n\n\nTambién hay una clara apuesta por la dramaturgia actual del resto del Estado\, como se puede ver en los títulos de reconocidos autores y compañías como En mitad de tanto fuego\, de Alberto Conejero\, con dirección de Xavier Albertí e interpretación de Rubén de Eguía\, “que es tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas\, un poema oscuro en el cual se habla de la violencia del campo de batalla\, pero también de la violencia del deseo\, a partir de la Ilíada“. \n\n\n\nOtra compañía referente en la dramaturgia actual es Él Pont Flotant\, que llega por vez primera a la MIT con un aclamado espectáculo (Premio Max mejor autoría 2023\, Premio Cartelera Turia\, dos premios de Teatro valenciano\, Premio del Público del FIOT); “una propuesta que impregna de humor el ritual\, que mezcla el trascendental con el cotidiano y que parte del íntimo y personal cara lo social\, en una reflexión sobre el legado\, sobre la memoria\, el misterio\, los tabúes\, la dignidad”. \n\n\n\nPor vez primera también en la MIT estará uno de los dramaturgos con mayor proyección internacional de Chile en la actualidad: Guillermo Calderón. Llega a la MIT por vez primera con una de sus obras más exitosas: Villa. Tres mujeres debaten varias alternativas para dar un nuevo uso a la Villa Grimaldi\, un conocido centro de detención y tortura de la dictadura. La charla presenta el conflicto que genera\, entre las asociaciones defensoras de la memoria de las víctimas\, la manera de tratar los restos físicos del régimen militar. \n\n\n\nAdemás del Castillo\, la MIT refuerza en esta edición los espectáculos de calle y tendrá dos sesiones golfas con dos propuestas alrededor del karaoke\, en un lugar ideal\, el Club Artístico. Deadpan Karaoke\, de Ibuprofeno Teatro\, que obtuvo dos Premios María Casares en 2024\, y la coproducción de la MIT con la compañía Manekineko Canciones amarillas\, flores tristes\, serán las dos opciones de este año para alargar el encuentro y la noche de verano teatral en Ribadavia. Alrededor de ideas como el amor romántico\, la soledad\, anhelos y vidas diversas\, con acciones divertidas y participativas\, estos espectáculos convertirán este lugar tan representativo de los encuentros festivos y populares en un espacio abierto a estas nuevas dramaturgias de contacto más íntimo con el público que ofrecen Ibuprofeno Teatro y la nueva compañía de Ernesto Is y Nerea Brey. \n\n\n\nExiste en la programación de esta 40ª MIT también una gran apuesta por los espectáculos de público familiar\, como PAÜRA\, de la Compañía Lucas Escobedo\, “una aventura escénica de humor para todos los públicos con música en directo alrededor de los miedos\, en una pieza multidisciplinar que une circo\, teatro y música”. Pero en el área recreativa de A Veronza también podremos disfrutar de las catalanas Lees Corcoles y Hotel Iocandi en Franqueirán o de la primera obra para calle hecha por el famoso grupo de teatro físico Yllana\, compañía premiada por el Público de la MIT en los últimos años y que presenta una coproducción murciano-madrileña en los espacios de calle de las parroquias\, dentro del programa SputMIT\, en Francelos. \n\n\n\nY para clausurar esta 40ª edición estará la coproducción con el Centro Dramático Nacional y ButacaZero\, Iribarne\, una investigación escénica sobre Fraga Iribarne. Un intento (irreverente) por comprender como llegamos hasta aquí de la mano de un político que\, en sus propias palabras\, decía las verdades sin condón. Pero ojo: por más que lo pueda parecer\, Iribarne es un biopic sobre Manuel Fraga\, es una farsa política muy documentada\, sagaz y en cierto modo épica. \n\n\n\nAdemás de los espectáculos\, la MIT cuenta con una serie de actividades que tienen como objetivo fundamental la divulgación del conocimiento escénico\, la cohesión territorial y social y la continuidad de procesos artísticos. En este sentido\, en la 6ª edición de las Residencias Paraíso en la Iglesia de la Magdalena\, acogerá The miracle worker\, un proyecto de creación de la compañía madrileña Desgarradura que nace de la necesidad de conectar con el lugar de origen\, después de salir de la tierra y formarse y madurar fuera de ella\, lejos de sus familias y raíces\, con la intención de construir un dispositivo escénico capaz de imaginar el milagro del reencuentro. \n\n\n\nForos\, presentaciones de libros\, actividades de mediación con la Asociación Foco para la Formación y la Cooperación en Europa\, cursos en colaboración con la Asociación Gallega de Clown\, una exposición\, encuentros de la Academia Gallega de Teatro o el estreno del último documental de Xan Leira\, son algunos ejemplos de otras actividades paralelas del festival. Se mostrará también el documental Abrente\, do ermo á rebeldía (Abrente\, del yermo a la rebeldía)\, que recoge reflexiones y documentos de esa importante etapa del asociacionismo de Abrente que\, en su corta trayectoria asociativa\, expresó una firme convicción por la promoción del teatro en gallego: 8 muestras con 108 representaciones e igual número de certámenes de textos teatrales con la participación de 150 piezas dramáticas. “Las cifras muestran solo una parte del inmenso legado material e inmaterial que consagran a la Asociación Cultural Abrente de Ribadavia como un referente ineludible en la historia del teatro gallego”\, expresan desde la MIT.
URL:https://lacircular.es/event/ribadavia
LOCATION:Iglesia de la Magdalena\, Auditorio Rubén García\, Museo Sefardí\, Casa do Concello\, San Cristov\, Sampaio\, Francelos\, Auditorio Manuel María da Casa da Cultura\, Museo del Vino\, Atrio de Santo Domingo\, y diversas calles y espacios del centro histórico de Ribadavia.
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SUMMARY:Festival de Teatro Clásico en la villa del Caballero. Olmedo 2024 (18ª edición)
DESCRIPTION:Del 19 al 28 de julio de 2024\, Olmedo\, Valladolid \n\n\n\nDel 19 al 28 de julio de 2024 tendrá lugar la decimoctava edición del Festival Olmedo Clásico\, que concitará de nuevo a los amantes del teatro\, tanto a los que han estado irremisiblemente enganchados año tras año\, como a los que van a estarlo a partir del momento en que acudan por primera vez. Esperamos que todos queden satisfechos con la selección de los trece espectáculos que se van a exhibir a lo largo de sus diez días de duración. Y es esta posibilidad de asistir a un número importante de propuestas escénicas en un plazo tan concentrado una de las señas de identidad del certamen\, que se completa con las otras actividades que constituyen la esencia de Olmedo Clásico: las Jornadas sobre teatro clásico y el Curso de análisis e interpretación actoral. \n\n\n\nEn la selección se han tenido en cuenta la calidad\, por supuesto\, pero también la variedad en cuanto a autores\, géneros\, épocas y territorios\, así como de compañías y dramaturgias (https://www.olmedo.es/olmedoclasico/). Por lo que se refiere a autores\, Pedro Calderón de la Barca será el principal beneficiado este año\, con cuatro espectáculos. Estos incluyen una de sus obras maestras\, El alcalde de Zalamea\, pero también otras nunca vistas en los escenarios actuales\, como El castillo de Lindabridis y El sitio de Breda\, o las que componen el espectáculo Monstruos. El prodigio de los dioses. Tampoco el gran Lope de Vega faltará a la cita de este año\, y lo hará con su cara más conocida\, de la que es parte fundamental Fuenteovejuna\, a la que dedicaremos la propuesta de «Versos esenciales» de esta edición; pero también con la menos vista: y pocas se merecen esta etiqueta tanto como La francesa Laura\, que ha permanecido oculta hasta que muy recientemente la inteligencia artificial ayudó a descubrirla. Otros dos dramaturgos del Siglo de Oro acompañarán a los dos grandes: Juan Ruiz de Alarcón y Francisco Rojas Zorrilla. Ambos lo hacen con obras que no se han visto en los escenarios contemporáneos: La monja alférez\, recuperada hace poco para el repertorio de Alarcón; y Los bandos de Verona\, la particular historia de Romeo y Julieta dramatizada por Rojas. \n\n\n\nEfectivamente\, como se deduce de lo señalado\, es uno de los empeños de esta edición hacer palpable la enorme riqueza de nuestro repertorio clásico\, capaz de interpelar y divertir al espectador actual con un sinfín de obras que aún están en busca del investigador y el director que les den vida\, algo sin parangón en ningún otro teatro de su época. También interesa mostrar la importancia que esta interacción entre los responsables del estudio y de la puesta en escena está teniendo en la recuperación de tan rico patrimonio. De eso se encargarán especialmente las Jornadas sobre teatro clásico. \n\n\n\nContaremos también con espectáculos elaborados a partir de fuentes clásicas diversas\, como Burro (con textos de Esopo\, Apuleyo\, Cervantes…) o Canciones del Siglo de Oro; también la ya apuntada de Monstruos. No faltará a la cita como cada año William Shakespeare\, en esta ocasión con una peculiar versión de La comedia de los errores. Del panorama internacional contamos también con Las locuras por el veraneo de Carlo Goldoni. \n\n\n\nLa tragedia\, el drama\, la comedia: todos los géneros estarán representados. De darles vida se encargan algunas de las compañías punteras del clásico\, con largas y felices trayectorias\, asiduas visitantes nuestro festival\, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico\, Fundación Siglo de Oro\, Nao d’amores\, Noviembre Teatro o Teatro Corsario. Al frente están directores tan consolidados como Eduardo Vasco\, Ana Zamora\, Yayo Cáceres o Jesús Peña\, junto a quienes inician una trayectoria que se promete brillante\, como David Boceta\, Daniel Alonso de Santos o Marta Poveda. \n\n\n\nLa primera compañía en actuar sobre las tablas de la Corrala del Palacio del Caballero será Teatro Corsario\, que el 19 de julio inaugurará el festival con El alcalde de Zalamea\, de Calderón de la Barca. Al día siguiente\, el sábado 20\, será el turno de Burro\, por la compañía Ay Teatro\, con texto de Álvaro Tato sobre pasajes de Esopo\, Apuleyo\, Cervantes y otros. El domingo 21 asistiremos a El castillo de Lindabridis\, de Calderón de la Barca\, por la compañía Nao d’amores. En la tarde del lunes 22\, en el Centro de Artes Escénicas San Pedro y dentro de las 18 Jornadas sobre teatro clásico\, se exhibirá un nuevo drama de Calderón\, El sitio de Breda; y por la noche\, en la Corrala del Palacio del Caballero\, se podrá ver La monja alférez\, de Juan Ruiz de Alarcón\, por Teatro Círculo (Nueva York). El martes 22\, por la tarde y en el CAE San Pedro\, asistiremos al recital Fuenteovejuna en sus versos esenciales\, con guion de Emilio de Miguel y las voces de actores de primerísima línea en la interpretación de los clásicos; y a la noche\, en la Corrala\, la compañía Fundación Siglo de Oro representará La francesa Laura\, de Lope de Vega. Por la tarde del miércoles 24\, en el CAE San Pedro\, tendrá lugar el concierto Canciones del Siglo de Oro\, por los británicos Auric; por la noche\, en la Corrala\, se podrá ver Monstruos. El prodigio de los dioses\, sobre textos de Calderón de la Barca\, por la compañía Prodigio Teatro. El jueves 25\, la compañía portuguesa Marmore/Chapitô ofrecerá Julio César\, basada en textos y tradiciones sobre el político y militar romano\, desde Plutarco a Shakespeare. El viernes 26\, la compañía Saga Producciones y Secuencia 3 propondrá Los bandos de Verona\, de Francisco de Rojas Zorrilla. El sábado 27 asistiremos a Las locuras por el veraneo de Carlo Goldoni\, por la compañía Noviembre Teatro. Y cerrará el festival el domingo 28 La comedia de los errores\, de William Shakespeare\, a cargo de Pentación Espectáculos. \n\n\n\nLas 18 Jornadas sobre teatro clásico se celebrarán del lunes 22 al miércoles 24 de julio\, bajo el lema «Y sin embargo\, amigos: estudiar y representar a nuestros clásicos». Se proponen abordar las relaciones entre esos dos mundos que tan fructíferas han sido para la normalización de ese teatro. A ello se dedicarán sus doce sesiones\, que incluyen espectáculos\, recitales\, presentaciones y diálogos entre miembros de las diferentes facetas implicadas en el clásico\, con los espectadores en lugar privilegiado. \n\n\n\nEl 18 Curso de análisis e interpretación actoral «Fernando Urdiales» se impartirá del 25 al 27 de julio. El programa integra diferentes aspectos teóricos y prácticos del teatro clásico español (dramaturgia\, dicción del verso\, canto\, danza e interpretación)\, además de proponer una puesta en escena sobre fragmentos de La traición en la amistad de María de Zayas. \n\n\n\nTambién el teatro estará presente en la exposición de fotografías de Pío Baruque Fotógrafos\, que recupera algunos de los grandes momentos vividos a lo largo de la trayectoria de Olmedo Clásico.
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SUMMARY:Festival de Teatro de Olite 2024 (25ª edición)
DESCRIPTION:Del 19 de julio al 4 de agosto de 2024\, Tafalla\, Beire\, San Martín de Unx\, Pitillas y Olite (Navarra) \n\n\n\nEl Festival de Teatro de Olite conmemora su 25º aniversario con una programación especial con 27 funciones donde también tienen cabida la música\, la danza y el circo. Entre el 19 de julio y el 4 de agosto\, el certamen contará con 8 compañías navarras y se celebrará en cinco localidades de la Comunidad foral: Tafalla\, Beire\, San Martín de Unx\, Pitillas y Olite. \n\n\n\nEn total\, el Festival de Olite ofrecerá 27 funciones programadas de las que 14 han sido creadas\, escritas o dirigidas por mujeres\, 8 corresponden a compañías navarras\, un espectáculo será internacional\, 2 de carácter inclusivo\, uno en euskera y 3 accesibles. Además de estos espectáculos en vivo\, Olite acogerá dos residencias creativas\, cuatro talleres de formación y dos encuentros con artistas y periodistas. También se ha programado un ciclo para conmemorar el 25º aniversario con una gala\, tres mesas redondas y tres exposiciones (https://www.festivalteatroolite.es/). \n\n\n\nOrganizado por Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte\, el certamen incorpora espacios nuevos en esta edición: la Morera del Palacio Real\, la Iglesia de los Franciscanos\, el claustro de San Pedro y Reyna de Copas\, en Olite; el Parque del labrador en Beire; el aparcamiento de las piscinas de San Martín de Unx; y plaza de la Iglesia de Pitillas. Estos espacios se suman a La Cava\, el Palacio Real\, Enozentrum\, la Plaza de los Teobaldos\, la Plaza de Carlos III El Noble\, la Casa de Cultura y las Antiguas Escuelas de San Francisco de Olite; el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y el Palacio Ezpeleta de Beire. De esta forma se mantiene la apuesta por ampliar la presencia del festival dentro del territorio navarro. \n\n\n\nEste año se han programado 10 espectáculos en La Cava\, donde todas las funciones tendrán lugar a las 22:00. \n\n\n\nLa primera cita en el escenario principal del Festival de Olite tendrá lugar el viernes 19 de julio con el espectáculo “Forever” de Iñaki Rikarte\, José Dault\, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo. Una producción del Kulunka Teatro que apuesta por el lenguaje silencioso de las máscaras\, con dirección de Iñaki Rikarte. El sábado 20\, la compañía Chévere presentará “Helen Keller\, ¿la mujer maravilla?”\, con dirección de Xron y un reparto formado por Patricia de Lorenzo\, Chusa Pérez de Vallejo y Ángela Ibáñez. El domingo 21\, será el turno de “Moríos”\, de Cultura i Conflicte y Teatre de l’Aurora\, con dirección de Joan Arqué Solà y la interpretación de Imma Colomer\, Montse Colomé\, Oriol Genís\, Arthur Rosenfeld\, Magda Puig\, Erol Ileri y Piero Steiner / Enric Ases. \n\n\n\nLa actividad regresa a La Cava el viernes 26 con “Villa”\, una producción de la compañía chilena Teatro playa\, con dirección de Guillermo Calderón y un reparto formado por Francisca Lewin\, Macarena Zamudio y Carla Romero. Al día siguiente\, el sábado 27\, se representará “Mal de coraçon”\, de Victoria Szpunberg\, una producción de la Companyia Solitària con dirección de Andrea Jiménez e interpretación de Júlia Barceló\, Pol López y Pau Vinyals. Y el domingo 28\, “Casting Lear”\, una producción de Barco Pirata\, Teatro de la Abadía y Andrea Jiménez con un reparto formado por Andrea Jiménez\, Juan Paños y un actor diferente cada noche. \n\n\n\nLa actividad regresa a La Cava el miércoles 31 de julio con “Ezkaba” de la compañía navarra Iluna Producciones; una obra escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía con un elenco formado por Marta Juaniz\, Ana Berrade\, Raquel Sánchez\, David Larrea y Miguel Goikoetxandía. El viernes 2 de agosto\, los navarros Led Silhouette presentarán “Halley”\, un espectáculo de danza contemporánea con dirección y coreografía de Jon López y Martxel Rodríguez. Un día después\, se ha programado “Macho grita”\, comedia musical dirigida y protagonizada por Alberto San Juan. La última función en La Cava contará con el humor de “Iribarne”\, de los gallegos ButacaZero. \n\n\n\nLa autora del cartel de esta edición\, Miren Asiain\, ha explicado que “quería buscar un elemento significativo del lugar y el elemento del huevo me vino como anillo al dedo por su simbología universal\, ya que éste se ha utilizado en mitos de creación de muchas culturas y civilizaciones antiguas\, como un símbolo que nos habla de la vida\, de la creación\, la metamorfosis\, el renacimiento\, el germen\, la representación del poder creador de la luz\,  y del inicio\, entre otras cosas y que por lo tanto tiene una vinculación directa con lo que es\, en definitiva\, el teatro”. \n\n\n\nMIGUEL OSES\n\n\n\nLa consejera de Cultura\, Deporte y Turismo\, Rebeca Esnaola; las directoras artísticas del certamen\, Ane Pikaza y María Goiricelaya; el director del servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra\, Lorenzo García Echegoyen; las compañías seleccionadas para las residencias de trabajo y la creadora de la imagen del cartel\, Miren Asiain; han presentado esta mañana en Baluarte la programación de la próxima edición.Rebeca Esnaola ha repasado los actos programados para conmemorar el 25 aniversario y ha subrayado que “se pretende reconocer a los profesionales que forman parte intrínseca del festival; a Olite y sus gentes por acoger y cuidar durante estos años el festival y posicionarlo a nivel nacional e internacional en el mundo de las artes escénicas\, así como poner en valor la importante presencia femenina en la historia de este programa”.Pikaza y Goiricelaya han desgranado la programación de esta edición\, “que tiende la mano al pasado para no olvidar de dónde venimos; celebra el presente dando espacio al encuentro\, a la diferencia\, a la reflexión; y mira al futuro como ese lugar que habita la esperanza\, donde lo vivido es tierra fértil para generar nuevas miradas\, nuevos caminos. El Festival de Teatro de Olite es un lugar donde todas somos bienvenidas para mirar a nuestro alrededor y ver que formamos parte de una diversa\, bella y solidaria comunidad; una celebración de la cultura en su máxima expresión; un pilar fundamental de la vida en esta tierra. Hoy\, más que nunca\, somos Olite”.Por su parte\, Lorenzo García ha recordado los horarios y espacios de las funciones\, así como la venta de entradas o la inscripción en los talleres.Finalmente\, la autora del cartel de esta edición\, Miren Asiain\, ha explicado que “quería buscar un elemento significativo del lugar y el elemento del huevo me vino como anillo al dedo por su simbología universal\, ya que éste se ha utilizado en mitos de creación de muchas culturas y civilizaciones antiguas\, como un símbolo que nos habla de la vida\, de la creación\, la metamorfosis\, el renacimiento\, el germen\, la representación del poder creador de la luz\,  y del inicio\, entre otras cosas y que por lo tanto tiene una vinculación directa con lo que es\, en definitiva\, el teatro”. 
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LOCATION:La Morera del Palacio Real\, la Iglesia de los Franciscanos\, el claustro de San Pedro y Reyna de Copas\, en Olite; el Parque del labrador en Beire; el aparcamiento de las piscinas de San Martín de Unx; y plaza de la Iglesia de Pitillas. Estos espacios se suman a La Cava\, el Palacio Real\, Enozentrum\, la Plaza de los Teobaldos\, la Plaza de Carlos III El Noble\, la Casa de Cultura y las Antiguas Escuelas de San Francisco de Olite; el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y el Palacio Ezpeleta de Beire.
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