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SUMMARY:Festival Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá 2024 (23ª edición)
DESCRIPTION:Del 14 de junio al 7 de julio de 2024\, Alcalá de Henares\, Madrid \n\n\n\nBajo el lema ‘Vuelan los Clásicos’\, se ha presentado la XXIII edición del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá que se celebrará del 14 de junio al 7 de julio en Alcalá de Henares. Clásicos en Alcalá\, organizado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares y la Comunidad de Madrid\, se celebrará en más de una quincena de espacios escénicos y monumentales\, aumentando en la presente edición las actuaciones al aire libre gratuitas. De esta forma\, Alcalá de Henares se convertirá un año más en el mejor escenario para los grandes clásicos del Siglo de Oro Español en diferentes formatos como teatro\, danza\, poesía\, circo\, folclore\, exposiciones\, flamenco\, presentaciones de libros\, conciertos\, charlas y jornadas académicas\, entre otros. \n\n\n\nEl Festival Iberoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá desplegará sus alas con más de 90 representaciones y 75 compañías de teatro nacionales e internacionales. La XXIII edición de este festival\, organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares\, incluye 20 estrenos absolutos y amplía la programación gratuita de calle. 90 representaciones y 26 estrenos en total a cargo de 75 compañías como Teatro del Sonámbulo y La Calderona\, Secuencia 3\, Nao d’Amores con la Compañía Nacional de Teatro Clásico\, Teatro Círculo o Alonso de Santos. El certamen incluye diversos formatos como danza\, teatro de texto\, poesía\, folclore o conciertos con artistas procedentes de España\, Colombia\, Uruguay\, Chile\, Argentina\, Venezuela\, Perú o Estados Unidos. \n\n\n\nLa XXIII edición de Clásicos en Alcalá continuará afianzando su vínculo con Iberoamérica a través de la palabra universal de los textos y versos del Siglo de Oro español interpretados por compañías teatrales y de danza tan relevantes como Euroscena\, Ay Teatro\, Fundación Teatro de la Abadía\, La Calderona Compañía de Teatro (Chile)\, el Teatro Círculo de Nueva York (Estados Unidos\, The Cross Border Project) o los Dedae Dance Company\, que se unen a direcciones de personalidades referenciales como Marta Poveda\, Fernando Cayo\, José Sanchis Sinisterra\, Juana Escabias\, Eva del Palacio\, Pedro Casablanc\, Lucía Miranda\, Marianella Morena\, Yayo Cáceres\, Ana Zamora\, o los coreógrafos Chevi Muraday o Dani Pannullo. \n\n\n\nEntre los estrenos absolutos\, destaca la producción de Teatros del Canal El alcalde de Zalamea con dirección de José Luis Alonso de Santos –con la que se inaugura el festival–; la coproducción El conde Partinuplés de Ana Caro de Mallén con Teatro Sonámbulo de España y La Calderona de Chile en colaboración con Pontificia Universidad Católica de Chile; y Los bandos de Verona de Rojas Zorrilla versión de Eduardo Galán\, coproducción con Secuencia 3 y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. \n\n\n\nDestaca asimismo la colaboración con Casa del Lago – UNAM México para el espectáculo La Selva de Teatro Xtremo y el estreno en España de La monja Alférez con la dirección de Daniel Alonso de Santos del Teatro Círculo de Nueva York. \n\n\n\nOtros estrenos como La dama duende de Calderón de la Barca\, dirigida por Borja Rodríguez con MIC Producciones; los entremeses de Miguel de Cervantes Elecciones y divorcios\, producción de Teatro de la Abadía; el estreno de Teatro Yeses con  La traición en la amistad de María de Zayas; Dicha y desdicha del juego y devoción de la virgen de la portuguesa Ángela de Acevedo de Calema Producciones con Ernesto Arias en el reparto; Desobediente María\, dramaturgia y dirección de la uruguaya Marianella Morena o  Por la gracia\, una obra de Ignacio López e Ignacio Soriano de la mano de Impromadrid.  Y más\, mucho más. La programación completa puede consultarse en la página oficial del festival: https://www.clasicosenalcala.net/2024/obras/ \n\n\n\nLa presente edición supondrá el estreno de Clara Pérez en la dirección artística de Clásicos en Alcalá\, que llega con novedades\, entre las que destaca el uso de los espacios al aire libre\, dando paso a “un Festival que se respire en los teatros y en las plazas y un festival de puertas abiertas que invite a la participación”. Cabe destacar la presencia de compañías de calle como Efímer\, Tutatis\, Beabru Beltzak\, Xip Xap o Yera Producciones\, que conviven con históricas complutenses como Teatro la Jara y La Nacencia\, Duelos y quebrantos\, la T.I.A. y Maru-jasp entre otras. El encargo a Generación Artes del espectáculo Pájaros en la cabeza\, clásicos en el corazón inaugurará la programación al aire libre de una edición con más de 20 espectáculos en calles y plazas de la ciudad de Alcalá. \n\n\n\nNo podemos olvidar el público familiar con La vida es juego\, producción de Ultramarinos de Lucas y la Compañía Nacional de Teatro Clásico; La increíble historia de Juan Latino\, de la mano de Teatro de La Zarzuela y Claroscuro Teatro\, y los títeres de Tropos\, Juan Catalina\, o la Tía Elena\, además del espectáculo de circo Ambulant de La Fam. \n\n\n\nCabe destacar la programación musical con actuaciones de la mano del saxofonista Andreas Prittwitz\, B Vocal\, la Camarata Complutense\, el espectáculo flamenco El Quijote de Vicente Soto «Sordera»\, y el concierto Olvidadas en el tiempo que recupera piezas como El conjuro de Arrieta estrenada en 1866 y de la cual no se había sabido nada más\, que vuelve a la vida interpretada por la Orquesta Ciudad de Alcalá para la Fiesta de la Música el 21 de junio. El programa incluye\, además\, la Fiesta de la Noche de San Juan el 23 de junio con Fernando Cayo y la Sinfónica Complutense con Las coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique.
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LOCATION:Casco Histórico de Alcalá\, Teatro Salón Cervantes\, Auditorio Paco de Lucía\, Hospital de Ntra. Sra. de la Misericordia-Fundación Antezana\, Auditorio Centro Cultural Gilitos\, Corral de Comedias de Alcalá\, Capilla de San Ildefonso\, Casa de la Entrevista\, Antiguo Hospital Santa María la Rica\, Patio de Santo Tomás de Villanueva (Universidad Cisneriana)\, y Museo Casa Natal de Cervantes.
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SUMMARY:Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2024 (70ª edición)
DESCRIPTION:Del 27 de junio al 25 de agosto de 2024\, Mérida\, Badajoz \n\n\n\nEntre el 27 de junio y el 25 de agosto de 2024 tendrá lugar la 70ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida\, con Jesús Cimarro al frente de la gestión y dirección a través de la empresa Pentación Espectáculos\, como en las últimas 12 ediciones. Este año\, se cumplen 70 ediciones de Festival con 9 espectáculos en la programación del Teatro Romano de Mérida\, de los cuales 7 son estrenos\, y\, volverán a repetirse las extensiones en el Teatro María Luisa de Mérida y en las ciudades de Madrid\, Medellín\, Regina y Cáparra con un total de 20 espectáculos. \n\n\n\nEn esta ocasión\, el Festival se inaugurará los próximos días 27 y 29 de junio con una ópera: Medea\, una coproducción del Festival junto al Teatro Real\, con dirección de Paco Azorín y dirección musical de Andrés Salado (Orquesta de Extremadura). Esta obra supondrá el debut del Teatro Real en el Festival de Mérida. Del 3 al 7 de julio\, la comedia llegará de la mano de una producción del Festival con la compañía extremeña Verbo Producciones\, con una versión de Florián Recio sobre La aparición de Menandro. \n\n\n\nRafael Álvarez “El Brujo” vuelve al Festival de Mérida del 10 al 14 de julio\, con Iconos o la exploración del destino\, que\, en palabras del propio autor\, “podría considerarse la tercera parte de una trilogía formada por Esquilo\, nacimiento y muerte de la tragedia y Los dioses y dios”\, que también se estrenaron en el Festival. Una versión de Francisco Nieva sobre La Paz de Aristófanes\, del 17 al 21 de julio\, celebra el 100 aniversario del nacimiento del escritor y estará dirigida por Rakel Camacho. Cerrando la programación de julio en el Teatro Romano\, Roberto Enríquez protagonizará junto a Carmen Conesa\, Alex Barahona\, Juan Díaz y María Ordóñez del 24 al 28 de julio Coriolano de Shakespeare\, con adaptación y dirección de Antonio Simón. Victoria Abril se estrenará en el Teatro Romano de Mérida protagonizando una versión de Medusa del 31 de julio al 4 de agosto y del 7 al 11 de agosto. La gran intérprete se subirá al escenario junto a Adrián Lastra y Ruth Lorenzo\, dirigidos por José María del Castillo. \n\n\n\nLa danza estará presente también en esta 70ª edición con el Ballet de Blanca Li y su espectáculo Dido y Eneas\, que se representará el próximo 6 de agosto en el Teatro Romano. \n\n\n\nLa programación de agosto continuará con Anabel Alonso\, Carlos Beluga\, Alfredo Noval y Ana Fernández\, entre otros\, protagonizando Tiresias entre el 14 al 18 de agosto\, con dirección de Carlota Ferrer\, en una coproducción entre el Festival de Mérida y Draft.inn Producciones. Finalmente\, para cerrar la programación del Teatro Romano\, llegará Ifigenia del 21 al 25 de agosto con María Garralón y Juanjo Artero dirigidos por Eva Romero en esta coproducción del Festival de Mérida y Maribel Mesón. \n\n\n\nEn esta tercera edición de la programación del Festival de Mérida en el Teatro María Luisa se acogerán un total de 7 espectáculos: Monstruos. El prodigio de los dioses (6 de julio)\, una producción de la Prodigio Teatro con dirección de David Boceta y dramaturgia de Aurora Parrilla; Coriolano (13 de julio) con dirección de Emilio del Valle\, una producción de Inconstantes Teatro; Barrabás (20 de julio)\, con dirección de Armando del Río; Lisístrata Montoya (27 de julio)\, un espectáculo de Gitanas A Escena; Cassandra (28 de julio)\, una ópera de cámara con texto de Iñigo Guardamino y María Herrero; y\, finalmente\, para cerrar la programación del Teatro María Luisa\, el 3 de agosto llegará una versión de Edipo Rey de la mano de la Compañía Bambalina Teatre (Valencia) y\, el 4 de agosto\, Elektra 25\, una producción de la Compañía Atalaya\, con dirección de Ricardo Iniesta. \n\n\n\nDel mismo modo\, la organización contará un año más con la programación del Festival en sus extensiones oficiales de Madrid\, Cáparra\, Medellín y Regina\, que acogen producciones que tuvieron un gran éxito en su paso por el Teatro Romano de Mérida en la pasada 69ª edición: Salomé\, La comedia de los errores\, Las asambleístas\, Los titanes\, La furia de los dioses y El regalo de Zeus. Y\, además\, recuperará Edipo de Teatre del Temple de la pasada extensión del Teatro María Luisa y\, de la mano de la ONCE\, llegará un nuevo espectáculo a la extensión de Regina: una adaptación del clásico de Plauto\, Miles Gloriosus. Para conocer con más detalle la programación del festival\, consultar la página web oficial: https://www.festivaldemerida.es/ \n\n\n\nEste año se podrá disfrutar de nuevo con numerosas y diferentes actividades como cursos\, exposiciones y talleres\, propuestas infantiles y familiares\, como el pasacalles Dionisio y los cuentacuentos de Héroes y Heroínas\, que se celebrarán en distintos espacios de la ciudad emeritense\, e incluso\, del mundo\, como la exposición Theatrum Mundi que llevará en esta ocasión el nombre del Festival de Mérida hasta Nueva York. Además\, el Festival volverá a ser accesible\, con funciones audiodescritas\, subtituladas\, con bucle magnético y amplificadas con auriculares en el Teatro Romano y sus otras sedes. \n\n\n\nMientras el año pasado festejaron los 90 años desde la inauguración del Festival de Mérida en 1933\, este año celebran las 70 ediciones en las que el telón imaginario del Teatro Romano de Mérida se ha alzado para que sean representadas sobre sus piedras milenarias cientos de espectáculos inspirados en las más clásicas comedias y tragedias grecorromanas. Con esta programación\, invitan un verano más a que el público viaje al corazón del teatro: Mérida.
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LOCATION:Teatro Romano de Mérida y Teatro María Luisa. Extensiones oficiales en el Teatro Bellas Artes de Madrid\, yacimiento de Cáparra (situado entre los términos de Oliva de Plasencia y Guijo de Granadilla\, Cáceres)\, Medellín (Teatro Romano de Medellín\, Badajoz) y yacimiento de Regina (Casas de Reina\, Badajoz).
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SUMMARY:MUTE. Festival de teatro gestual de la Rioja
DESCRIPTION:Se presenta la primera edición de este proyecto escénico que tendrá lugar en julio en el Museo Würth La Rioja \n\n\n\nLa primera edición del festival MUTE acogerá en La Rioja del 3 al 7 de julio cinco obras de teatro gestual que han formado parte de los principales festivales y ferias del panorama escénico internacional. El Museo Würth La Rioja se convertirá en un espacio de referencia internacional de las artes escénicas. \n\n\n\nEl Festival MUTE acogerá las obras: ‘Globe story’ de El Perro Azul Teatro\, ‘La crisis de la imaginación’ de Rauxa\, ‘A mano’ de El Patio\, ‘Quizás no hay final’ de Circ Pistolet y ‘EcO’ de Ymedioteatro. \n\n\n\nEsta mañana se ha presentado en la Casa de los Periodistas de Logroño la primera edición de MUTE\, festival creado por la compañía riojana El Perro Azul Teatro. Fernando Moreno\, director del certamen\, ha asegurado que «hemos apostado por generar un vínculo con el Museo Würth La Rioja —sede de nuestras actividad— para ofrecer así al espectador una experiencia única\, que combina las artes plásticas y las artes escénicas\, promoviendo un diálogo plural y social\, donde el público se convierte en el eje vertebral del proyecto». Tras la rueda de prensa\, ha tenido lugar una intervención escénica de danza de la bailarina riojana Gabriela Bajo.
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SUMMARY:Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2024 (47ª edición)
DESCRIPTION:Del 4 al 28 de julio de 2024\, Almagro\, Ciudad Real \n\n\n\nEn las ediciones más recientes\, una media que supera los 50.000 espectadores acude cada año al Festival para asistir a representaciones y disfrutar de exposiciones\, eventos\, entregas de premios\, talleres\, conferencias\, encuentros\, jornadas y otras actividades. \n\n\n\nEl Festival ha realizado importantes labores de rehabilitación y recuperación de espacios emblemáticos de la ciudad para la puesta en valor de su Patrimonio Histórico-Artístico. Actualmente se utilizan cerca de una veintena de espacios diferentes para representaciones\, encuentros\, exposiciones\, talleres u otros eventos. Gracias al Festival Internacional de Teatro Clásico\, la ciudad de Almagro se transforma en un gran teatro del mundo\, cobrando vida y luz barroca e impregnando cada rincón de emociones\, cultura\, sabiduría y versos. \n\n\n\nEl Festival ha sido y sigue siendo un motor fundamental para la revitalización del teatro clásico. Su fortaleza\, su continuidad y la línea ascendente de su trayectoria a lo largo de cuatro décadas han hecho del certamen uno de los más emblemáticos e importantes del mundo en su especialidad\, hasta convertirse en un referente y un punto de encuentro ineludible de creadores\, estudiosos y públicos de muy diversas edades\, nacionalidades e inquietudes. \n\n\n\nUn total de diez directores de prestigio han asumido el reto\, el compromiso y la responsabilidad de dirigir el Festival desde sus inicios hasta la actualidad: César Oliva\, Rafael Pérez Sierra\, Francisco José Mayans\, Juan Pedro de Aguilar\, Amaya de Miguel\, Luciano García Lorenzo\, Emilio Hernández\, Natalia Menéndez\, Ignacio García e Irene Pardo. \n\n\n\nEl Festival de Almagro se desborda este año 2024 en una edición multidisciplinar e inmersiva a través de una programación que convoca a 41 compañías nacionales y 9 extranjeras y que reivindica la tradición como fuente de modernidad Ana Zamora\, Laila Ripoll\, Iñaki Rikarte\, Eduardo Vasco y Andrés Lima son algunos de los creadores detrás del casi medio centenar de propuestas de 9 países que se podrán disfrutar del 4 al 28 de julio. \n\n\n\nRafael Álvarez ‘El Brujo’ recogerá el Premio Corral de Comedias\, Lola Herrera el Premio Lorenzo Luzuriaga y la directora y dramaturga Laila Ripoll recibirá el Homenaje de esta edición La Compañía Nacional de Teatro Clásico estrenará ‘El gran teatro del mundo’ en versión de Lluís Homar\, presentará ‘El monstruo de los jardines’\, ‘El castillo de Lindabridis’ y pondrá el broche de oro con ‘Canciones de amor\, de desamor y de piratas’ con Marisa Paredes\, Adriana Ozores y Alberto San Juan\, entre otros \n\n\n\nLa programación de Almagro 47 incluye 24 dramaturgas como María de Zayas\, Ana Caro de Mallén o María Folguera\, 19 directoras como Leticia Dolera\, Marta Poveda o Laura Ferrer y una amplia serie de actividades que ponen a la mujer en el centro de la tradición. En cualquier caso\, para conocer de forma más detallada la programación del festival puede consultarse la página: https://www.festivaldealmagro.com/programacion/ \n\n\n\nLa ilustradora Coco Dávez es la cómplice que está detrás del cartel de estilo pop de esta edición del festival\, que\, desde la viveza de su paleta de colores\, nos hace jugar con la imagen y descubrir cuán interiorizados tenemos a los clásicos.
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LOCATION:Parador de Turismo de Almagro\, Teatro Adolfo Marsillach-Hospital de San Juan\, Plaza Mayor de Almagro\, iglesia de San Agustín\, calle Feria\, Centro de Ocio del ayuntamiento de Almagro\, Jardines de la Plaza Mayor\, Teatro Municipal\, Casa Palacio Juan Jedler\, Casa Palacio de los Villarreal\, AUREA Antigua Universidad\, Centro de Tecnificación Gastronómica\, Espacio de Arte Contemoráneo\, Palacio de Valdeparaíso\, Museo de Encaje y Blonda\, Claustro del Museo Nacional de Teatro\, y Corral de Comedias de Almagro.
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SUMMARY:Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola (27ª edición)
DESCRIPTION:Del 9 al 20 de julio de 2024\, Peñíscola\, Castellón \n\n\n\nEl próximo 9 de julio de 2024 dará comienzo la vigésimo séptima edición del Festival de Teatro Clásico Castillo de Peñíscola\, organizado por la Diputación de Castellón\, que este mes de julio traerá seis espectáculos al idílico escenario del Patio de Armas del Castillo de Peñíscola\, además de dos interesantes actividades de y para jóvenes. Este verano en el Castillo se escucharán las palabras escritas por importantes autores como Molière\, Goldoni\, Calderón de la Barca\, Cervantes\, Shakespeare\, Apuleyo\, Juan Ramón Jiménez\, Perrault\, Ovidio\, Esopo\, La Fontaine\, Flaubert\, Tolstoi\, Clarín… Ellos junto a autores más actuales\, como Ana López Segovia\, Álvaro Tato o Chema Cardeña\, nos mostrarán que el clásico sigue de plena actualidad. Además\, todas las propuestas excepto una tienen música en directo (https://teatroclasicopeniscola.dipcas.es/). \n\n\n\nPor Peñíscola durante 12 días se podrán ver algunas caras conocidas como las de Carlos Hipólito\, grandes representantes del teatro clásico como Eduardo Vasco o Chema Cardeña y dos Premios Nacionales de Teatro como Ana Zamora o Ricardo Iniesta (con su compañía Atalaya–TNT)\, y junto a una compañía de la Comunidad Valenciana (con un espectáculo en coproducción con el Festival)\, estarán las de Madrid\, Cádiz\, Sevilla y Segovia. Además\, entre las actividades complementarias tendrá lugar el Taller Pepe Monleón de Periodismo Joven\, que celebrará este año su segunda edición\, y la proyección de Mirar al cielo\, documental de Antonio Hernández Fimia que cuenta desde dentro el proyecto de la sexta promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico durante los ensayos de La discreta enamorada. Las entradas estarán próximamente a la venta en la taquilla del Castillo y en su página web. \n\n\n\nEl castillo de Lindabridis de Calderón de la Barca es una coproducción entre los segovianos Nao d’amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico\, con versión y dirección de Ana Zamora (Premio Nacional de Teatro 2023). Esta obra de aventuras nos regala una historia llena de fantasía\, en que las protagonistas son dos mujeres que toman la iniciativa. En ella hay lucha de espadas\, seres mitológicos\, música\, danza… Es\, en definitiva\, una fiesta en la que el público es parte importante del mundo que se recrea en el escenario. Es la primera vez que Ana Zamora aborda un texto de Calderón y un texto del barroco\, tras años centrada en el teatro medieval y renacentista. Lindabridis es\, en palabras de Zamora\, “una mujer con capacidad de acción\, una heroína que resuelve sus conflictos\, que pilota su nave\, una doncella guerrera que resuelve sus problemas por sí misma”. \n\n\n\nLa histórica compañía Atalaya Teatro\, con sede en Sevilla\, ha cumplido recientemente 40 años llevando a los escenarios de todo el mundo los grandes títulos del teatro universal\, creando un estilo propio y consolidando un equipo de trabajo estable\, lo cual le permite largos procesos de investigación para cada nuevo montaje. En esta ocasión traen a Peñíscola una versión musical de una de las mejores comedias de Molière\, El avaro\, con dirección de Ricardo Iniesta. Esta obra muestra el lado más mezquino y egoísta del ser humano\, y lleva al extremo los problemas generados por el dinero y el poder\, lo cual resulta de gran actualidad. Iniesta ha realizado una adaptación del texto de Molière manteniendo la médula espinal del mismo\, pero eliminando las partes que peor han envejecido\, y ha introducido algunos elementos del guion que Tonino Cervi y Alberto Sordi escribieron para una recreación cinematográfica hace tres décadas. \n\n\n\nLas locuras por el veraneo\, la propuesta de la compañía madrileña Noviembre Teatro\, coproducida junto al Teatro Español de Madrid\, es una de las mejores obras del dramaturgo italiano Carlo Goldoni\, en versión y dirección y música de Eduardo Vasco y vestuario de Lorenzo Caprile. Se trata de una divertida comedia de enredo que nos habla de dos familias burguesas enfrentadas\, en una sociedad en que solo importan las apariencias. \n\n\n\nLa compañía gaditana Las Niñas de Cádiz volverá con su habitual buen humor a pisar el Patio del Castillo tras El viento es salvaje\, que provocó la hilaridad de todos los presentes hace dos ediciones. En esta ocasión presentarán Las bingueras de Eurípides\, una versión de Las Bacantes a cargo de Ana López Segovia\, con dirección de José Troncoso\, en la que Dioniso baja a la tierra en forma de mujer para enfrentarse ɑ un policía obsesionado con el cumplimiento de la ley\, empeñado en cerrar un bingo ilegal de barrio\, donde se reúne cada tarde un grupo de mujeres para jugar y compartir intimidades\, penas\, alegrías\, y alguna que otra copita de anís. Un compañero de fatigas le tratará de disuadir de su intento\, mostrándole que en la vida a veces hay que ser más permisivo\, pero el fanático policía no hará caso de estos consejos y\, como en cualquier tragedia que se precie\, arrastrará a todos a un trágico y espeluznante final. \n\n\n\nBurro es un monólogo con música en directo basado en textos clásicos sobre asnos\, de autores como Apuleyo\, Cervantes\, Shakespeare\, Juan Ramón Jiménez\, Perrault\, Ovidio\, Esopo\, Iriarte\, Samaniego… En una finca vacía\, un burro atado a una estaca le cuenta su vida a su sombra mientras se acerca un incendio forestal. Se inicia así un viaje tragicómico\, divertido\, tierno\, poético y profundo que explora los grandes textos clásicos sobre el asno y la intensa relación entre el animal y el ser humano. Uno de los más grandes actores de la escena española\, Carlos Hipólito\, encarna a este burro sin nombre\, de más de seis mil años de edad\, y con él transitamos desde la Grecia y Roma clásicas\, hasta la Modernidad\, pasando por la Edad Media\, el Siglo de Oro y la Ilustración. Junto a Carlos Hipólito\, estarán en escena tres músicos que interpretarán las composiciones de Yayo Cáceres (quien firma también la dirección). La dramaturgia corre a cargo de Álvaro Tato\, y la producción es de Emilia Yagüe. Tato\, Cáceres y Yagüe\, tres nombres relacionados con Ron Lalá\, conforman la compañía madrileña Ay Teatro\, que ha dado a la escena grandes montajes como Vive Molière\, que visitó Peñíscola el verano pasado. \n\n\n\nCon el objetivo de conseguir la proyección del Festival de Peñíscola en el estado español y favorecer la producción de clásicos en la Comunitat Valenciana\, este año se presenta una coproducción con la compañía valenciana Arden Producciones: Damas malditas\, escrita y dirigida por Chema Cardeña. La propia compañía y Cardeña son clásicos del festival\, habiendo pisado el patio de armas en más de una decena de ocasiones. Cardeña aborda tres importantes personajes femeninos de la literatura universal\, Anna Karenina\, Madame Bovary y La Regenta. Estas mujeres se encuentran en el escenario para repasar en primera persona sus vidas. Se trata de una historia de heroínas trágicas\, mujeres marcadas por el deseo y el rechazo social\, cuyas historias\, desde que se publicaron las tres novelas\, se han llenado de juicios por parte de una sociedad machista y patriarcal. Ellas vienen a la actualidad a contar su verdad y a defenderse de las mentiras y la manipulación a la que se han visto sometidas. Damas malditas es una reflexión sobre el mundo y la sociedad que nos rodea\, vista con los ojos de tres mujeres valientes sobre las cuales cayó el veredicto implacable del tiempo y los prejuicios.
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SUMMARY:Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla 2024 (39ª edición)
DESCRIPTION:Del 13 de julio al 24 de agosto de 2024\, Niebla\, Huelva \n\n\n\nVuelve la programación del Castillo de Niebla\, el festival referente de teatro y danza para el verano de 2024\, donde el teatro clásico y la danza se dan cita en un enclave especial: el patio del Castillo de Los Guzmanes en Niebla. En esta 39ª edición se podrá disfrutar de 16 espectáculos (https://festivalcastillodeniebla.com): 7 de la programación principal del Festival\, 6 la programación Atr3vete\, y 3 del programa A Escena! \n\n\n\nComenzará el 13 de julio con una personalísima propuesta del ‘Quixote‘\, con autoría de Lolo Fernández y Greta García\, y música de Richard Strauss\, montaje que vendrá a Niebla poco después de estrenarse. El sábado siguiente le seguirá la danza\, de manos de la compañía de Sergio Bernal Dance Company y su espectáculo ‘Rodin‘. Teatro Corsario\, con el clásico de Calderón ‘El alcalde de Zalamea’ cerrará el mes de julio. \n\n\n\n\n\n\n\nEl 3 de agosto Morfeo Teatro\, vuelve a un Festival en el que es habitual\, con ‘Polvo Serán’\, de Francisco Negro sobre textos de Quevedo. Un elenco encabezado por Carlos Hipólito llevará a escena el día 10 ‘Burro‘\, basado en textos clásicos sobre asnos\, con la misma compañía que el pasado año hizo reir al público con Viva Moliere. Nao d’amores traerá el 17 de agosto ‘El Castillo de Lindabridis‘\, de Calderón de la Barca\, que obtuvo el Premio Nacional de Teatro de 2023. \n\n\n\nY este año cerrará la programación ‘Medusa‘\, de José María del Castillo\, y con Victoria Abril como protagonista\, que podrá disfrutarse en el escenario de los Guzmán tras estrenarse en julio en el Festival de Mérida. \n\n\n\nProgramación A Escena! \n\n\n\nJunto a la programación principal\, la noche de A Escena!\, el 29 de junio -con la Escuela de danza de Niebla\, la Escuela de Música y Danza de Aljaraque y la Academia de danza de La Palma del Condado- y el programa Atrévete\, en julio y agosto\, completan la oferta de exhibición de espectáculos. Este último se celebrará el 18 de julio\, con las propuestas de circo ‘Lullaby‘\, de la compañía Proyecto Kavauri\, y ‘I’m a survivor’\, de Proyecto 43-2\, y el 25 de julio\, con ‘Anónima‘\, de Vaivén\, también de circo. En agosto\, el día 8 será el turno de La Líquida con ‘Ellas de Oro’\, y el 22\, con la danza de Ertza ‘Otempodiz‘ y las proposiciones de danza y teatro ‘Perseidas‘.
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SUMMARY:Mostra Internacional de Teatro (MIT) de Ribadavia 2024 (40ª edición)
DESCRIPTION:Del 19 al 27 de julio de 2024\, Ribadavia\, Orense \n\n\n\nRibadavia (4.973 habitantes en 2023) es la cuna\, la mítica capital teatral del país gallego. A partir del año 1973\, la Agrupación Cultural Abrente inició la organización de las Mostras de Ribadavia. Estas muestras deben entenderse dentro del ambiente de recuperación cultural (y socioeconómica) que existió en el Estado Español a partir de la década de 1960. \n\n\n\nEran tiempos de dificultades (la situación económica\, la falta de grupos\, textos y experiencias\, la censura…) Por este motivo\, las Mostras fueron un punto de encuentro para la normalización y profesionalización del Teatro Gallego. \n\n\n\nA partir de 1984 se transformó esa experiencia en festival internacional\, una oportunidad única de relación del teatro y de la sociedad gallega con los grandes maestros de la escena internacional\, con las nuevas tendencias y con los circuitos de mayor prestigio. Pasó de ser la Stratford gallega a ser también\, como publicó el diario El País\, una suerte de Avignon a la gallega. Gracias al MIT\, Galicia entró en contacto directo con el teatro de Declan Donellan\, Pippo Delbono\, Staniewski\, Nekrosius\, Emma Dante\, Alain Platel\, Marianella Morena\, La Fura dels Baus\, Señor Serrano\, etc. Y formó parte de proyectos y redes de intercambio beneficiosas para el progreso del conjunto. Un crisol de más de 45 años de historia. Tradición\, puesta en valor y progreso constante. \n\n\n\nEste año se cumple la edición número 40 y la programación (https://mitribadavia.gal/) incluye nuevos nombres de la escena internacional que nunca estuvieron en Galicia\, estrenos y reafirma su apoyo a aquellas voces que emergieron de nuestro panorama escénico de la mano del festival también con el reconocimiento del público de la MIT\, como puede ser la doblemente premiada (en 2017 y 2020) Nova Galega de Danza. De hecho\, tras su 20 aniversario\, la nueva andadura de la compañía Nova Galega de Danza será la encargada de abrir en el Castillo la 40ª edición de la MIT con su nuevo espectáculo Dique\, dirigido por Marta Pazos y con la coreografía de la mallorquina Belén Martí Lluch\, junto con un equipo íntegramente formado por mujeres. Se trata de un espectáculo desarrollado en coproducción con el Centro Coreográfico Galego alrededor de la memoria local\, con raíces en el Ferrol natal de la compañía y brazos extendidos en el lenguaje universal de fusión entre el baile tradicional y el lenguaje contemporáneo que desde siempre procura la compañía; “que  habla de las 200 mujeres que hace 150 años excavaron el Dique de la Campana de Ferrol\, un hito en la ingeniería española del siglo XIX; en un homenaje y reflexión actual a partir de la historia”. \n\n\n\nLa danza y la fusión con otros lenguajes artísticos\, la creación híbrida\, siempre fue una señal de identidad de la MIT\, en esta edición también gracias a la presencia de artistas como Nuria Sotelo y Clara Ferrao\, Alberto Velasco o la brasileña Alice Ripoll. “Vibrante y reivindicativa”\, la última creación de Alice Ripoll se hace eco de las aspiraciones de la gente joven de Brasil en un momento de transición sociopolítica\, “en una pieza efervescente que habla de las esperanzas de una generación olvidada y que anhela reinventarse”. \n\n\n\n“Dudar es un pensamiento revolucionario en una sociedad de certezas impuestas cómo la nuestra”. A partir de esa introducción\, dos actrices y dos actores con diversidad funcional repasan diversas versiones de la discapacidad en el teatro clásico\, deteniéndose en una adaptación moderna y sencilla\, compuesta por Manuel Lourenzo\, de Filoctetes\, una de las tragedias griegas de Sófocles\, partiendo de la idea de la diferencia\, lo/a discriminado/a\, lo/a diferente\, que la sociedad no sabe (o no desea) incluir. Desde su propio punto de vista\, en Nada se sabe resignifican esos textos desde esa diversidad\, advirtiendo al público y a la sociedad de que nada se sabe sobre lo que las personas con discapacidad son\, piensan\, sienten\, quieren\, y de la posición que desean ocupar en la vida\, en la sociedad y en el arte. \n\n\n\nEsta es la apuesta del CDG y de la MIT para una celebración conjunta de los 40 años de la principal institución escénica gallega. Nada se sabe es un espectáculo dirigido por Ignacio García\, quien fue director del Festival de Almagro\, y en coproducción con Culturactiva\, colectivo que lleva años creando\, produciendo y mediando en diversos ámbitos\, conflictos y causas de vulnerabilidad o desigualdad social. \n\n\n\nTambién hay una clara apuesta por la dramaturgia actual del resto del Estado\, como se puede ver en los títulos de reconocidos autores y compañías como En mitad de tanto fuego\, de Alberto Conejero\, con dirección de Xavier Albertí e interpretación de Rubén de Eguía\, “que es tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas\, un poema oscuro en el cual se habla de la violencia del campo de batalla\, pero también de la violencia del deseo\, a partir de la Ilíada“. \n\n\n\nOtra compañía referente en la dramaturgia actual es Él Pont Flotant\, que llega por vez primera a la MIT con un aclamado espectáculo (Premio Max mejor autoría 2023\, Premio Cartelera Turia\, dos premios de Teatro valenciano\, Premio del Público del FIOT); “una propuesta que impregna de humor el ritual\, que mezcla el trascendental con el cotidiano y que parte del íntimo y personal cara lo social\, en una reflexión sobre el legado\, sobre la memoria\, el misterio\, los tabúes\, la dignidad”. \n\n\n\nPor vez primera también en la MIT estará uno de los dramaturgos con mayor proyección internacional de Chile en la actualidad: Guillermo Calderón. Llega a la MIT por vez primera con una de sus obras más exitosas: Villa. Tres mujeres debaten varias alternativas para dar un nuevo uso a la Villa Grimaldi\, un conocido centro de detención y tortura de la dictadura. La charla presenta el conflicto que genera\, entre las asociaciones defensoras de la memoria de las víctimas\, la manera de tratar los restos físicos del régimen militar. \n\n\n\nAdemás del Castillo\, la MIT refuerza en esta edición los espectáculos de calle y tendrá dos sesiones golfas con dos propuestas alrededor del karaoke\, en un lugar ideal\, el Club Artístico. Deadpan Karaoke\, de Ibuprofeno Teatro\, que obtuvo dos Premios María Casares en 2024\, y la coproducción de la MIT con la compañía Manekineko Canciones amarillas\, flores tristes\, serán las dos opciones de este año para alargar el encuentro y la noche de verano teatral en Ribadavia. Alrededor de ideas como el amor romántico\, la soledad\, anhelos y vidas diversas\, con acciones divertidas y participativas\, estos espectáculos convertirán este lugar tan representativo de los encuentros festivos y populares en un espacio abierto a estas nuevas dramaturgias de contacto más íntimo con el público que ofrecen Ibuprofeno Teatro y la nueva compañía de Ernesto Is y Nerea Brey. \n\n\n\nExiste en la programación de esta 40ª MIT también una gran apuesta por los espectáculos de público familiar\, como PAÜRA\, de la Compañía Lucas Escobedo\, “una aventura escénica de humor para todos los públicos con música en directo alrededor de los miedos\, en una pieza multidisciplinar que une circo\, teatro y música”. Pero en el área recreativa de A Veronza también podremos disfrutar de las catalanas Lees Corcoles y Hotel Iocandi en Franqueirán o de la primera obra para calle hecha por el famoso grupo de teatro físico Yllana\, compañía premiada por el Público de la MIT en los últimos años y que presenta una coproducción murciano-madrileña en los espacios de calle de las parroquias\, dentro del programa SputMIT\, en Francelos. \n\n\n\nY para clausurar esta 40ª edición estará la coproducción con el Centro Dramático Nacional y ButacaZero\, Iribarne\, una investigación escénica sobre Fraga Iribarne. Un intento (irreverente) por comprender como llegamos hasta aquí de la mano de un político que\, en sus propias palabras\, decía las verdades sin condón. Pero ojo: por más que lo pueda parecer\, Iribarne es un biopic sobre Manuel Fraga\, es una farsa política muy documentada\, sagaz y en cierto modo épica. \n\n\n\nAdemás de los espectáculos\, la MIT cuenta con una serie de actividades que tienen como objetivo fundamental la divulgación del conocimiento escénico\, la cohesión territorial y social y la continuidad de procesos artísticos. En este sentido\, en la 6ª edición de las Residencias Paraíso en la Iglesia de la Magdalena\, acogerá The miracle worker\, un proyecto de creación de la compañía madrileña Desgarradura que nace de la necesidad de conectar con el lugar de origen\, después de salir de la tierra y formarse y madurar fuera de ella\, lejos de sus familias y raíces\, con la intención de construir un dispositivo escénico capaz de imaginar el milagro del reencuentro. \n\n\n\nForos\, presentaciones de libros\, actividades de mediación con la Asociación Foco para la Formación y la Cooperación en Europa\, cursos en colaboración con la Asociación Gallega de Clown\, una exposición\, encuentros de la Academia Gallega de Teatro o el estreno del último documental de Xan Leira\, son algunos ejemplos de otras actividades paralelas del festival. Se mostrará también el documental Abrente\, do ermo á rebeldía (Abrente\, del yermo a la rebeldía)\, que recoge reflexiones y documentos de esa importante etapa del asociacionismo de Abrente que\, en su corta trayectoria asociativa\, expresó una firme convicción por la promoción del teatro en gallego: 8 muestras con 108 representaciones e igual número de certámenes de textos teatrales con la participación de 150 piezas dramáticas. “Las cifras muestran solo una parte del inmenso legado material e inmaterial que consagran a la Asociación Cultural Abrente de Ribadavia como un referente ineludible en la historia del teatro gallego”\, expresan desde la MIT.
URL:https://lacircular.es/event/ribadavia
LOCATION:Iglesia de la Magdalena\, Auditorio Rubén García\, Museo Sefardí\, Casa do Concello\, San Cristov\, Sampaio\, Francelos\, Auditorio Manuel María da Casa da Cultura\, Museo del Vino\, Atrio de Santo Domingo\, y diversas calles y espacios del centro histórico de Ribadavia.
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SUMMARY:Festival de Teatro Clásico en la villa del Caballero. Olmedo 2024 (18ª edición)
DESCRIPTION:Del 19 al 28 de julio de 2024\, Olmedo\, Valladolid \n\n\n\nDel 19 al 28 de julio de 2024 tendrá lugar la decimoctava edición del Festival Olmedo Clásico\, que concitará de nuevo a los amantes del teatro\, tanto a los que han estado irremisiblemente enganchados año tras año\, como a los que van a estarlo a partir del momento en que acudan por primera vez. Esperamos que todos queden satisfechos con la selección de los trece espectáculos que se van a exhibir a lo largo de sus diez días de duración. Y es esta posibilidad de asistir a un número importante de propuestas escénicas en un plazo tan concentrado una de las señas de identidad del certamen\, que se completa con las otras actividades que constituyen la esencia de Olmedo Clásico: las Jornadas sobre teatro clásico y el Curso de análisis e interpretación actoral. \n\n\n\nEn la selección se han tenido en cuenta la calidad\, por supuesto\, pero también la variedad en cuanto a autores\, géneros\, épocas y territorios\, así como de compañías y dramaturgias (https://www.olmedo.es/olmedoclasico/). Por lo que se refiere a autores\, Pedro Calderón de la Barca será el principal beneficiado este año\, con cuatro espectáculos. Estos incluyen una de sus obras maestras\, El alcalde de Zalamea\, pero también otras nunca vistas en los escenarios actuales\, como El castillo de Lindabridis y El sitio de Breda\, o las que componen el espectáculo Monstruos. El prodigio de los dioses. Tampoco el gran Lope de Vega faltará a la cita de este año\, y lo hará con su cara más conocida\, de la que es parte fundamental Fuenteovejuna\, a la que dedicaremos la propuesta de «Versos esenciales» de esta edición; pero también con la menos vista: y pocas se merecen esta etiqueta tanto como La francesa Laura\, que ha permanecido oculta hasta que muy recientemente la inteligencia artificial ayudó a descubrirla. Otros dos dramaturgos del Siglo de Oro acompañarán a los dos grandes: Juan Ruiz de Alarcón y Francisco Rojas Zorrilla. Ambos lo hacen con obras que no se han visto en los escenarios contemporáneos: La monja alférez\, recuperada hace poco para el repertorio de Alarcón; y Los bandos de Verona\, la particular historia de Romeo y Julieta dramatizada por Rojas. \n\n\n\nEfectivamente\, como se deduce de lo señalado\, es uno de los empeños de esta edición hacer palpable la enorme riqueza de nuestro repertorio clásico\, capaz de interpelar y divertir al espectador actual con un sinfín de obras que aún están en busca del investigador y el director que les den vida\, algo sin parangón en ningún otro teatro de su época. También interesa mostrar la importancia que esta interacción entre los responsables del estudio y de la puesta en escena está teniendo en la recuperación de tan rico patrimonio. De eso se encargarán especialmente las Jornadas sobre teatro clásico. \n\n\n\nContaremos también con espectáculos elaborados a partir de fuentes clásicas diversas\, como Burro (con textos de Esopo\, Apuleyo\, Cervantes…) o Canciones del Siglo de Oro; también la ya apuntada de Monstruos. No faltará a la cita como cada año William Shakespeare\, en esta ocasión con una peculiar versión de La comedia de los errores. Del panorama internacional contamos también con Las locuras por el veraneo de Carlo Goldoni. \n\n\n\nLa tragedia\, el drama\, la comedia: todos los géneros estarán representados. De darles vida se encargan algunas de las compañías punteras del clásico\, con largas y felices trayectorias\, asiduas visitantes nuestro festival\, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico\, Fundación Siglo de Oro\, Nao d’amores\, Noviembre Teatro o Teatro Corsario. Al frente están directores tan consolidados como Eduardo Vasco\, Ana Zamora\, Yayo Cáceres o Jesús Peña\, junto a quienes inician una trayectoria que se promete brillante\, como David Boceta\, Daniel Alonso de Santos o Marta Poveda. \n\n\n\nLa primera compañía en actuar sobre las tablas de la Corrala del Palacio del Caballero será Teatro Corsario\, que el 19 de julio inaugurará el festival con El alcalde de Zalamea\, de Calderón de la Barca. Al día siguiente\, el sábado 20\, será el turno de Burro\, por la compañía Ay Teatro\, con texto de Álvaro Tato sobre pasajes de Esopo\, Apuleyo\, Cervantes y otros. El domingo 21 asistiremos a El castillo de Lindabridis\, de Calderón de la Barca\, por la compañía Nao d’amores. En la tarde del lunes 22\, en el Centro de Artes Escénicas San Pedro y dentro de las 18 Jornadas sobre teatro clásico\, se exhibirá un nuevo drama de Calderón\, El sitio de Breda; y por la noche\, en la Corrala del Palacio del Caballero\, se podrá ver La monja alférez\, de Juan Ruiz de Alarcón\, por Teatro Círculo (Nueva York). El martes 22\, por la tarde y en el CAE San Pedro\, asistiremos al recital Fuenteovejuna en sus versos esenciales\, con guion de Emilio de Miguel y las voces de actores de primerísima línea en la interpretación de los clásicos; y a la noche\, en la Corrala\, la compañía Fundación Siglo de Oro representará La francesa Laura\, de Lope de Vega. Por la tarde del miércoles 24\, en el CAE San Pedro\, tendrá lugar el concierto Canciones del Siglo de Oro\, por los británicos Auric; por la noche\, en la Corrala\, se podrá ver Monstruos. El prodigio de los dioses\, sobre textos de Calderón de la Barca\, por la compañía Prodigio Teatro. El jueves 25\, la compañía portuguesa Marmore/Chapitô ofrecerá Julio César\, basada en textos y tradiciones sobre el político y militar romano\, desde Plutarco a Shakespeare. El viernes 26\, la compañía Saga Producciones y Secuencia 3 propondrá Los bandos de Verona\, de Francisco de Rojas Zorrilla. El sábado 27 asistiremos a Las locuras por el veraneo de Carlo Goldoni\, por la compañía Noviembre Teatro. Y cerrará el festival el domingo 28 La comedia de los errores\, de William Shakespeare\, a cargo de Pentación Espectáculos. \n\n\n\nLas 18 Jornadas sobre teatro clásico se celebrarán del lunes 22 al miércoles 24 de julio\, bajo el lema «Y sin embargo\, amigos: estudiar y representar a nuestros clásicos». Se proponen abordar las relaciones entre esos dos mundos que tan fructíferas han sido para la normalización de ese teatro. A ello se dedicarán sus doce sesiones\, que incluyen espectáculos\, recitales\, presentaciones y diálogos entre miembros de las diferentes facetas implicadas en el clásico\, con los espectadores en lugar privilegiado. \n\n\n\nEl 18 Curso de análisis e interpretación actoral «Fernando Urdiales» se impartirá del 25 al 27 de julio. El programa integra diferentes aspectos teóricos y prácticos del teatro clásico español (dramaturgia\, dicción del verso\, canto\, danza e interpretación)\, además de proponer una puesta en escena sobre fragmentos de La traición en la amistad de María de Zayas. \n\n\n\nTambién el teatro estará presente en la exposición de fotografías de Pío Baruque Fotógrafos\, que recupera algunos de los grandes momentos vividos a lo largo de la trayectoria de Olmedo Clásico.
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SUMMARY:Festival de Teatro de Olite 2024 (25ª edición)
DESCRIPTION:Del 19 de julio al 4 de agosto de 2024\, Tafalla\, Beire\, San Martín de Unx\, Pitillas y Olite (Navarra) \n\n\n\nEl Festival de Teatro de Olite conmemora su 25º aniversario con una programación especial con 27 funciones donde también tienen cabida la música\, la danza y el circo. Entre el 19 de julio y el 4 de agosto\, el certamen contará con 8 compañías navarras y se celebrará en cinco localidades de la Comunidad foral: Tafalla\, Beire\, San Martín de Unx\, Pitillas y Olite. \n\n\n\nEn total\, el Festival de Olite ofrecerá 27 funciones programadas de las que 14 han sido creadas\, escritas o dirigidas por mujeres\, 8 corresponden a compañías navarras\, un espectáculo será internacional\, 2 de carácter inclusivo\, uno en euskera y 3 accesibles. Además de estos espectáculos en vivo\, Olite acogerá dos residencias creativas\, cuatro talleres de formación y dos encuentros con artistas y periodistas. También se ha programado un ciclo para conmemorar el 25º aniversario con una gala\, tres mesas redondas y tres exposiciones (https://www.festivalteatroolite.es/). \n\n\n\nOrganizado por Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte\, el certamen incorpora espacios nuevos en esta edición: la Morera del Palacio Real\, la Iglesia de los Franciscanos\, el claustro de San Pedro y Reyna de Copas\, en Olite; el Parque del labrador en Beire; el aparcamiento de las piscinas de San Martín de Unx; y plaza de la Iglesia de Pitillas. Estos espacios se suman a La Cava\, el Palacio Real\, Enozentrum\, la Plaza de los Teobaldos\, la Plaza de Carlos III El Noble\, la Casa de Cultura y las Antiguas Escuelas de San Francisco de Olite; el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y el Palacio Ezpeleta de Beire. De esta forma se mantiene la apuesta por ampliar la presencia del festival dentro del territorio navarro. \n\n\n\nEste año se han programado 10 espectáculos en La Cava\, donde todas las funciones tendrán lugar a las 22:00. \n\n\n\nLa primera cita en el escenario principal del Festival de Olite tendrá lugar el viernes 19 de julio con el espectáculo “Forever” de Iñaki Rikarte\, José Dault\, Garbiñe Insausti y Edu Cárcamo. Una producción del Kulunka Teatro que apuesta por el lenguaje silencioso de las máscaras\, con dirección de Iñaki Rikarte. El sábado 20\, la compañía Chévere presentará “Helen Keller\, ¿la mujer maravilla?”\, con dirección de Xron y un reparto formado por Patricia de Lorenzo\, Chusa Pérez de Vallejo y Ángela Ibáñez. El domingo 21\, será el turno de “Moríos”\, de Cultura i Conflicte y Teatre de l’Aurora\, con dirección de Joan Arqué Solà y la interpretación de Imma Colomer\, Montse Colomé\, Oriol Genís\, Arthur Rosenfeld\, Magda Puig\, Erol Ileri y Piero Steiner / Enric Ases. \n\n\n\nLa actividad regresa a La Cava el viernes 26 con “Villa”\, una producción de la compañía chilena Teatro playa\, con dirección de Guillermo Calderón y un reparto formado por Francisca Lewin\, Macarena Zamudio y Carla Romero. Al día siguiente\, el sábado 27\, se representará “Mal de coraçon”\, de Victoria Szpunberg\, una producción de la Companyia Solitària con dirección de Andrea Jiménez e interpretación de Júlia Barceló\, Pol López y Pau Vinyals. Y el domingo 28\, “Casting Lear”\, una producción de Barco Pirata\, Teatro de la Abadía y Andrea Jiménez con un reparto formado por Andrea Jiménez\, Juan Paños y un actor diferente cada noche. \n\n\n\nLa actividad regresa a La Cava el miércoles 31 de julio con “Ezkaba” de la compañía navarra Iluna Producciones; una obra escrita y dirigida por Miguel Goikoetxandía con un elenco formado por Marta Juaniz\, Ana Berrade\, Raquel Sánchez\, David Larrea y Miguel Goikoetxandía. El viernes 2 de agosto\, los navarros Led Silhouette presentarán “Halley”\, un espectáculo de danza contemporánea con dirección y coreografía de Jon López y Martxel Rodríguez. Un día después\, se ha programado “Macho grita”\, comedia musical dirigida y protagonizada por Alberto San Juan. La última función en La Cava contará con el humor de “Iribarne”\, de los gallegos ButacaZero. \n\n\n\nLa autora del cartel de esta edición\, Miren Asiain\, ha explicado que “quería buscar un elemento significativo del lugar y el elemento del huevo me vino como anillo al dedo por su simbología universal\, ya que éste se ha utilizado en mitos de creación de muchas culturas y civilizaciones antiguas\, como un símbolo que nos habla de la vida\, de la creación\, la metamorfosis\, el renacimiento\, el germen\, la representación del poder creador de la luz\,  y del inicio\, entre otras cosas y que por lo tanto tiene una vinculación directa con lo que es\, en definitiva\, el teatro”. \n\n\n\nMIGUEL OSES\n\n\n\nLa consejera de Cultura\, Deporte y Turismo\, Rebeca Esnaola; las directoras artísticas del certamen\, Ane Pikaza y María Goiricelaya; el director del servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra\, Lorenzo García Echegoyen; las compañías seleccionadas para las residencias de trabajo y la creadora de la imagen del cartel\, Miren Asiain; han presentado esta mañana en Baluarte la programación de la próxima edición.Rebeca Esnaola ha repasado los actos programados para conmemorar el 25 aniversario y ha subrayado que “se pretende reconocer a los profesionales que forman parte intrínseca del festival; a Olite y sus gentes por acoger y cuidar durante estos años el festival y posicionarlo a nivel nacional e internacional en el mundo de las artes escénicas\, así como poner en valor la importante presencia femenina en la historia de este programa”.Pikaza y Goiricelaya han desgranado la programación de esta edición\, “que tiende la mano al pasado para no olvidar de dónde venimos; celebra el presente dando espacio al encuentro\, a la diferencia\, a la reflexión; y mira al futuro como ese lugar que habita la esperanza\, donde lo vivido es tierra fértil para generar nuevas miradas\, nuevos caminos. El Festival de Teatro de Olite es un lugar donde todas somos bienvenidas para mirar a nuestro alrededor y ver que formamos parte de una diversa\, bella y solidaria comunidad; una celebración de la cultura en su máxima expresión; un pilar fundamental de la vida en esta tierra. Hoy\, más que nunca\, somos Olite”.Por su parte\, Lorenzo García ha recordado los horarios y espacios de las funciones\, así como la venta de entradas o la inscripción en los talleres.Finalmente\, la autora del cartel de esta edición\, Miren Asiain\, ha explicado que “quería buscar un elemento significativo del lugar y el elemento del huevo me vino como anillo al dedo por su simbología universal\, ya que éste se ha utilizado en mitos de creación de muchas culturas y civilizaciones antiguas\, como un símbolo que nos habla de la vida\, de la creación\, la metamorfosis\, el renacimiento\, el germen\, la representación del poder creador de la luz\,  y del inicio\, entre otras cosas y que por lo tanto tiene una vinculación directa con lo que es\, en definitiva\, el teatro”. 
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LOCATION:La Morera del Palacio Real\, la Iglesia de los Franciscanos\, el claustro de San Pedro y Reyna de Copas\, en Olite; el Parque del labrador en Beire; el aparcamiento de las piscinas de San Martín de Unx; y plaza de la Iglesia de Pitillas. Estos espacios se suman a La Cava\, el Palacio Real\, Enozentrum\, la Plaza de los Teobaldos\, la Plaza de Carlos III El Noble\, la Casa de Cultura y las Antiguas Escuelas de San Francisco de Olite; el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y el Palacio Ezpeleta de Beire.
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SUMMARY:Festival de Teatro y Títeres de Torralba de Calatrava 2024 (13ª edición)
DESCRIPTION:Del 25 de julio al 11 de agosto de 2024\, Torralba de Calatrava\, Ciudad Real \n\n\n\nEl XIII Festival de Teatro y Títeres de Torralba de Calatrava se celebrará del 25 de julio al 11 de agosto e incluye 12 representaciones teatrales. Serán tres intensas semanas de representaciones y actividades que comenzarán con la inauguración de la exposición “Teatro del privado horror” de Francisco Nieva\, promovida por UNIMA (Unión internacional de la marioneta) Federación España. Ese mismo día\, en la Plaza de la Villa\, la actriz\, bailarina y clown Mireia Miracle\, ofrecerá el espectáculo de clown poético ‘Rojo’. \n\n\n\nEl viernes 26 de julio\, el Patio de Comedias acogerá la obra ‘Nevenka’\, a cargo de la compañía Histrión Teatro\, testimonio de un teatro más actual y social. El sábado 27 de julio\, la compañía Ron Lala pondrá en escena ‘4X4’. \n\n\n\nEl viernes\, 2 de agosto\, el Patio de Comedias acogerá la obra ‘Oliva’\, a cargo de la Compañía Al amor de la lumbre Teatro\, dirigida por Pepa Pedroche\, quien tras la representación teatral recibirá el Premio Patio de Comedias. La obra está nominada a los Premios Max 2024 como mejor dirección y mejor autoría revelación. \n\n\n\nEl teatro continúa el sábado 3 de agosto con ‘Goteras’ una coproducción de MIC Producciones y Producciones 099\, con actores como Fernando Albizu\, Gonzalo Ramos y Gloria Albalate. La obra juega con un género poco común en el teatro como es la ciencia ficción. \n\n\n\nEl viernes 9 de agosto\, será la compañía Miramedia Universe quien ponga en escena ‘En mitad de tanto fuego’\, protagonizada por Rubén Eguía. Las citas teatrales para adultos continúan con la obra ‘El verdugo’\, de la Compañía El Espejo Negro\, una versión de teatro de títeres para adultos galardonado con numerosos premios a lo largo de nuestra geografía. \n\n\n\nEl teatro familiar también estará muy presente en esta edición. La primera cita será el jueves 1 de agosto con la representación de la obra ‘La bruja rechinadientes’\, de Katuaygalea Teatro\, premio al Mejor espectáculo de títeres FETÉN 2024. El miércoles 7 de agosto la compañía manchega Teatro Narea\, representará ‘La accidentada fuga del joven Julio Verne’ mientras que el jueves 8 de agosto será la compañía Naranjalima Teatro quien ponga en escena el espectáculo de títeres ‘Querida ardilla’. \n\n\n\nEl festival culmina el domingo 11 de agosto con una obra para todos los públicos\, ‘Mónico’ de la compañía La Cantera Producciones. \n\n\n\nDentro del festival también vuelve a ver cabida al teatro aficionado de la mano de La Teatreria y su nuevo montaje ‘El arte de la comedia’\, que tendrá lugar el domingo 4 de agosto.  \n\n\n\nLa programación del Festival de Teatro se completa con un homenaje al que ha sido técnico de sonido e iluminación del Patio de Comedias desde su apertura\, Julián Bermejo\, y con el Off del Festival que incluye exposiciones\, talleres\, conferencias y gastronomía\, que forman parte del Off del Festival coordinador por la Asociación de Amigos del Patio de Comedias.
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LOCATION:Plaza de la Villa y Patio de Comedias\, Torralba de Calatrava.
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SUMMARY:FeMuKa. Festival Internacional de Música en la Calle 2024
DESCRIPTION:Del 28 al 30 de junio de 2024\, La Estación de El Espinar\, Segovia \n\n\n\nUn año más llega el verano y llega FEMUKA 2024. Un fin de semana lleno de magia y diversión donde la música y el color invadirán las calles gracias a maravillosas bandas de calle y a una decoración única preparada con mucho cariño. \n\n\n\nLa Estación de El Espinar se convierte el último fin de semana de junio en el lugar más bonito y mágico del mundo\, donde el ganchillo es el protagonista de la impresionante decoración que durante todo el año realizan las Tejedoras de la Estación. \n\n\n\nEl festival empezará en Segovia el viernes 28 de junio por la tarde y seguirá en La Estación de El Espinar el sábado 29 y domingo 30 de junio. Un fin de semana lleno de cultura y buena música que te hará vibrar. \n\n\n\nEl objetivo de FEMUKA es conquistar y divertir a todos los públicos y edades\, para ello la organización se dedica a llenar la programación con las actividades más entretenidas\, creadas especialmente para los amantes de la buena Música y la Naturaleza (https://www.facebook.com/Femuka/). \n\n\n\nEn esta edición contaremos con BRINCADEIRA\, desde Barcelona\, quienes a lo largo de su trayectoria\, han evolucionado de ser un grupo de batucada a una Cía. de percusión que fusiona la expresión corporal con la musicalidad\, creando melodías a través del movimiento. ¡Prepárense para menear el esqueleto al ritmo de sus canciones y sumergirse en sus talleres de percusión para aprender de ellos en nuestro FEMUKA 24! \n\n\n\nComo Brass Band\, se unen al cartel: Desde Almería\, GATA BRASS BAND. Una explosiva agrupación que combina el funk y música de Nueva Orleans con música española y la influencia del rock\, electrónica y música mestiza. Una banda formada por instrumentos de viento y percusión que incorpora el beatbox y una potente voz soul para generar una sonoridad original y creativa. \n\n\n\nDesde Salamanca\, LA NOUVELLE HELMANTIQUE\, cuyo objetivo es fomentar la música en general y el Jazz Tradicional en particular\, centrándose en los inicios del jazz surgido en Nueva Orleans haciendo vibrar a los espectadores con sus ritmos caribeños y transportándolos a otra época. \n\n\n\nNo faltará a la cita\, EL PUNTILLO CANALLA BRASS BAND\, banda anfitriona y organizadora del evento. Este año con algunas sorpresas y estrenos que estamos seguros de que pronto cantarán nuestros femuker@s. \n\n\n\nY\, en esta ocasión\, disfrutaremos también de la Marching Band de la Escuela de Música de El Espinar. \n\n\n\nEn estos días\, el equipo de tejedoras “Tejiendo la Estación” están en la recta final para los últimos retoques de la decoración del Festival. Estas artistas del ganchillo llevan meses creando y tejiendo con entusiasmo para que\, un año más\, ¡la decoración resulte una sorpresa única para todos los que se sumerjan en la magia de Femuka! \n\n\n\nUnido a la programación musical\, y a la espectacular decoración de ganchillo\, se realizarán marchas de bicicleta por el privilegiado entorno\, talleres infantiles\, clowns\, malabaristas\, baile\, food trucks\, mercado artesanal… y muchas más actividades\, que hacen de Femuka un evento para todos los públicos y edades. \n\n\n\n¡Os esperamos en FEMUKA 2024! Puedes venir solo\, en pareja\, en familia\, o con quien elijas\, nosotros nos encargamos de que acabes coreando nuestro lema #yosoyfemuka. Are you ready? 28\, 29 y 30 de junio de 2024.
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SUMMARY:Festival de Teatro Clásico de Alcántara 2024 (38ª edición)
DESCRIPTION:Del 29 de julio al 4 de agosto de 2024\, Alcántara\, Cáceres \n\n\n\nEl Festival de Teatro Clásico de Alcántara es un evento cultural emblemático que nos acerca al teatro clásico español e internacional. Con una larga historia de más de tres décadas\, el festival se ha convertido en un punto de encuentro para artistas\, amantes del teatro y público en general. Una de las curiosidades del Festival es que cuenta con más localidades que vecinos tiene Alcántara: 1.580 butacas frente a unos 1.480 habitantes. \n\n\n\nEste año\, presenta una estimulante programación (https://festivaldealcantara.com/) que incluye una variedad de obras clásicas\, representadas por destacadas compañías de teatro nacionales y una extremeña. Cuatro comedias que repasan a grandes obras del siglo de Oro: Calderón\, Molière\, De Rojas y Shakespeare serán los autores que recobren vida en el Conventual de San Benito. \n\n\n\n‘El castillo de Lindabridis’\, ‘Entre bobos anda el juego’\, ‘El avaro de Molière’ y ‘La comedia de los errores’ serán los cuatro espectáculos principales. En esta edición de 2024\, el montaje de Ana Zamora será el que suba el telón del Conventual San Benito el jueves 1 de agosto. La obra –El castillo de Lindabridis– es una comedia de enredos novelesco-caballeresca\, con texto de Calderón de la Barca. Se trata de una coproducción de Nao d’amores junto a la Compañía Nacional de Teatro Clásico. El viernes\, 2 de agosto\, será el turno de ‘Entre bobos anda el juego’\, de la compañía extremeña Verbo Producciones. Una comedia alocada y de figurón que se define como un canto de libertad a la mujer y su derecho a elegir la vida que quiere llevar. La comedia musical hace su aparición el sábado\, 3 de agosto\, con ‘El Avaro de Molière’\, de Atalaya Teatro. Carmen Gallardo\, actriz de largo recorrido en el Clásico y con cinco nominaciones a los Premios Max\, se mete en la piel del Avaro en esta historia que muestra el lado más mezquino del ser humano y los problemas que acarrea el ansia por el dinero y el poder. Cierra el telón de San Benito el domingo\, 4 de agosto\, ‘La comedia de los errores’\, de Pentación Espectáculos\, protagonizada por caras conocidas como Pepón Nieto o Antonio Pagudo. Un espectáculo de enredo shakesperiano que ha cosechado buenas críticas y en el que las risas están también aseguradas. \n\n\n\nCabe hacer una mención especial a ‘Romances y coplas del cordel’ (29 de julio)\, protagonizada por intérpretes ciegos o con discapacidad visual de la compañía Samaruc Teatro\, dentro del convenio firmado por el Festival y la ONCE y siguiendo su objetivo de ofrecer una cultura accesible e inclusiva para todos los públicos. \n\n\n\nAdemás de las representaciones teatrales\, el festival ofrece una amplia gama de actividades complementarias que incluyen talleres\, conferencias\, pasacalles\, cuentos\, leyendas y un largo etcétera. Estas actividades ofrecen al público la oportunidad de profundizar en el mundo del teatro clásico\, explorar su relevancia contemporánea y participar activamente en su disfrute. \n\n\n\nAlcántara presenta tres estrenos en su «Festival Off»\, con un marcado sello extremeño. En concreto\, en este ‘Festival Off’ destacan tres estrenos absolutos: ‘Eleanor de Arteaga’\, ‘Los trotacuentos’ y el ‘Pasacalles Adamar’. \n\n\n\n‘Eleanor de Arteaga’\, de Sergio Barquilla\, es un espectáculo de danza\, teatro y magia que se estrena el 30 de julio a las 22.30 horas en la plaza de España. El 31 de julio a las 20.30 horas\, en la plaza de la Pera\, será el estreno de ‘Los Trotacuentos’\, de El lobo y la luna\, un cuentacuentos itinerante que tiene como temáticas la sabiduría\, el amor\, la experiencia y la fantasía. El tercer estreno será el ‘Pasacalles Adamar’\, de La Escalera de Tijera\, el 1 de agosto a las 20.30 horas en la plaza de la Pera. El circo y el amor serán los hilos conductores de este espectáculo. A estos lanzamientos\, ha señalado la directora del certamen\, se unen a actividades ya consolidadas como el taller infantil\, el mercado o ‘Los susurradores de versos´ y algunas sorpresas más que trae esta 38ª Edición para su ‘Festival Off’ “en la que la magia del teatro llenará cada una de las calles del pueblo durante toda una semana”. Todas las actividades del ´Festival Off´ son de carácter gratuito y tendrán como espacios la plaza de San Pedro\, la plaza de la Pera\, la plaza del Ayuntamiento o la piscina municipal.
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LOCATION:Conventual de San Benito para el Festival de Teatro Clásico\, la plaza de San Pedro\, la plaza de la Pera\, la plaza del Ayuntamiento o la piscina municipal para el Festival Off. Alcántara\, Cáceres.
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