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SUMMARY:Anja Krakowski presenta «Lo que resuena desde abajo» en Xàbia
DESCRIPTION:La artista Anja Krakowski inaugura este sábado 12 de septiembre\, a las 20:00 horas\, en la Casa del Cable de Xàbia\, «Lo que resuena desde abajo»\, una exposición concebida a partir de la historia del propio edificio y de su vinculación con las telecomunicaciones. La muestra\, que podrá visitarse hasta el 12 de octubre\, conecta la memoria de los oficios con la transformación tecnológica y las consecuencias materiales y ecológicas del progreso. \n\n\n\nA través de esculturas\, instalaciones y diferentes materiales\, Krakowski recupera profesiones\, herramientas y conocimientos desaparecidos\, transformados o en vías de desaparición. Uno de los principales recursos de la exposición es el código Morse\, que deja de funcionar únicamente como sistema de transmisión para convertirse en un lenguaje visual y escultórico de puntos y líneas con el que representar palabras\, materias y saberes. \n\n\n\nEl proyecto dirige también la mirada hacia aquello que suele permanecer oculto detrás del desarrollo tecnológico: los materiales\, recursos y ecosistemas que lo hacen posible. El antiguo cable submarino sirve como hilo conductor para conectar pasado y presente y abordar cuestiones como la explotación de la gutapercha utilizada en las primeras comunicaciones telegráficas\, la posterior aparición de materiales sintéticos o la presión sobre ecosistemas como las praderas de posidonia y especies como la Salsola soda. La exposición plantea así una pregunta que atraviesa todo el proyecto: cuando una tecnología soluciona un problema\, ¿dónde aparece el siguiente? \n\n\n\nLa elección de la Casa del Cable forma parte esencial del proyecto. El edificio está ligado a la historia de las telecomunicaciones y al telégrafo submarino que conectó la península con las Islas Baleares. Krakowski parte de esa memoria para preguntarse qué sucede con los conocimientos\, las herramientas\, los materiales y los oficios cuando una tecnología deja de ser necesaria y es sustituida por nuevos procesos. \n\n\n\nAlgunas piezas han sido desarrolladas en colaboración con Alberto Cardona\, especializado en fibras y trenzados\, y con la vidriera Sara Sorribes. La exposición incorpora asimismo moldes antiguos\, matrices y herramientas tradicionales cedidos por cortesía del antiguo taller March\, así como un vídeo cedido por la Asociación OBESMAR\, vinculado al medio marino. \n\n\n\nLa producción de «Lo que resuena desde abajo» ha contado con la ayuda concedida en la 8.ª edición de Impulsa Cultura de la Fundación Salom Sabar. La exposición se presenta dentro de la programación cultural de Xàbia. \n\n\n\nINFORMACIÓN PRÁCTICA \n\n\n\nExposición: «Lo que resuena desde abajo»Artista: Anja KrakowskiInauguración: sábado 12 de septiembre de 2026\, a las 20:00 hFechas: del 12 de septiembre al 12 de octubre de 2026Lugar: Casa del Cable\, XàbiaHorario: de martes a sábado\, de 10:30 a 13:30 h y de 18:00 a 21:00 h. Domingos y festivos\, de 10:30 a 13:00 hEntrada: gratuita \n\n\n\nProducción apoyada por: Fundación Salom Sabar · 8.ª edición de Impulsa CulturaEspacio y programación: Ajuntament de Xàbia · Casa del CableColaboraciones: Alberto Cardona y Sara SorribesCesiones: antiguo taller March · Asociación OBESMAR
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SUMMARY:El Corral de Alcalá cumple 425 años con 36 obras y 160 veladas
DESCRIPTION:El Corral de Comedias de Alcalá de Henares conmemora cuatrocientos veinticinco años de actividad ininterrumpida articulando su temporada bajo el lema «La herencia que nos impulsa». La propuesta reivindica este espacio como un patrimonio vivo que dialoga con los dilemas del presente a través de más de ciento sesenta representaciones y treinta y seis montajes escénicos. Gestionado por la Fundación Teatro de La Abadía\, el teatro en funcionamiento continuo más antiguo de Europa reúne a más de ciento ochenta artistas procedentes de nueve países y nueve comunidades autónomas\, combinando la dramaturgia barroca\, la creación contemporánea y las coproducciones internacionales a lo largo de ocho líneas conceptuales. \n\n\n\nApertura barroca y memoria de los cómicos de la legua \n\n\n\nLa programación arranca el 18 y 19 de septiembre a las 19:30 horas con el estreno de Errantes\, creación de Laura Garmo y Nacho León dirigida por Laura Ferrer con la compañía Scándere. Esta producción\, destacada en el Festival de Almagro\, visibiliza las vicisitudes y la precariedad de las compañías itinerantes del Siglo de Oro frente a los prejuicios sociales de la época. Durante la Semana Cervantina\, del 9 al 18 de octubre\, el coliseo repone la adaptación de La gitanilla a cargo de Álvaro Ángel Malmierca y bajo la dirección de Mariana Wainstein. El programa barroco se complementa el 13 y 14 de noviembre con Cenizas de Fénix\, escrita y dirigida por Daniel Migueláñez en torno a los últimos años de Lope de Vega y el legado literario de su hija sor Marcela de San Félix\, y continuará el 30 y 31 de enero con Antona García\, texto de Tirso de Molina recuperado por la compañía A Bocajarro sobre el liderazgo bélico femenino en el medievo hispano. \n\n\n\nCentenario del 27 y diálogos con los clásicos \n\n\n\nLa conmemoración del centenario de la Generación del 27 estructura varios montajes fundamentales de la temporada y promueve la apertura de un espacio de creación escénica en el ático del edificio inspirado en la dramaturgia de Luis de Góngora. La música y el verso confluyen el 24 de enero en 27: canto y palabra\, espectáculo ideado e interpretado por Elena Aranoa bajo la dirección de Jorge Padín con textos de Lorca\, María Teresa León\, Alberti y Carmen Conde. Los días 20 y 21 de febrero\, la actriz Montse Simón encarna Cuadernos de la niña escondida\, propuesta de Marifé Santiago y Rey Montesinos que rescata el pensamiento de maestras e intelectuales de la Edad de Plata como Clara Campoamor\, María Zambrano o María Moliner. La clausura general de la temporada tendrá lugar el 28 y 29 de mayo con el montaje de Bodas de sangre que dirige Irina Kouberskaya para Teatro Tribueñe. El diálogo con la tradición contemporánea incluye además revisiones a Bertolt Brecht y Kurt Weill en Los tiempos que vivimos el 25 y 26 de septiembre\, el homenaje al centenario de Dario Fo con Prometeo\, bufón y mártir el 2 y 3 de octubre\, la evocación becqueriana de Más allá de esta vida a finales de octubre y la aplaudida autoficción Casting Lear de Andrea Jiménez el 26 y 27 de diciembre. \n\n\n\nProducción propia\, memoria histórica y escena hispanoamericana \n\n\n\nEl gran proyecto de producción propia de este curso es Amor es más laberinto\, obra de sor Juana Inés de la Cruz y fray Juan de Guevara adaptada y dirigida por Abel González Melo\, coproducida junto al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México con un elenco binacional de doce intérpretes\, programada del 16 de abril al 2 de mayo. En el ámbito de la memoria documental y política destacan El Borbón rojo de Ignacio Amestoy el 23 y 24 de octubre\, la comedia antibélica Paralelo 38 de Los Absurdos Teatro el 18 y 19 de diciembre\, la biografía escénica Crónica de un mal español en torno a Luis García-Berlanga el 12 y 13 de febrero y El pecado mortal de madame Campoamor el 10 y 11 de abril. La ventana abierta al teatro hispanoamericano presentará la tragedia culinaria Elektra de Lucia Trentini el 20 y 21 de noviembre\, el montaje documental sobre corrupción y abusos eclesiásticos Proyecto Ugaz de Vera Castaño y Rocío Limo el 2 y 3 de abril\, la celebración festiva Jolgorio mexicano el 22 y 29 de abril y la pieza de Edward Albee La historia del zoo\, dirigida por Carlos Celdrán para la compañía estadounidense Arca Images los días 14 y 15 de mayo. La cartelera se enriquece paralelamente con los conciertos de la Orquesta Ciudad de Alcalá\, propuestas de teatro foro sobre salud mental como Lo cuento o no lo cuento\, citas flamencas y espectáculos familiares premiados como ¿Cuándo viene Samuel? de Ultramarinos de Lucas.
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SUMMARY:Red Lambe Norte inicia en Madrid gira para difundir el Teatro Lambe Lambe del norte de Chile
DESCRIPTION:Cinco artistas y profesionales chilenos visitarán espacios escénicos de Madrid\, Getafe y Alcorcón con obras inspiradas en el patrimonio y los imaginarios del norte del país latinoamericano \n\n\n\nProyecto financiado por el Fondo de las Artes Escénicas\, Circulación Internacional de Artes Escénicas 2026 1° Llamado / Circulación de Montajes Escénicos – Grupo A \n\n\n\nTeatro Lambe Lambe desde el norte de Chile \n\n\n\nLa Red Lambe Norte se define como un colectivo compuesto por profesionales y artistas de diferentes territorios norteños\, dedicado a visibilizar el arte del Teatro Lambe Lambe. Cuenta con seis años de trayectoria\, durante los cuales ha realizado giras nacionales e internacionales\, recorriendo distintos rincones de Chile\, Perú y España.  \n\n\n\nA partir de este trabajo\, el grupo ha desarrollado narrativas escénicas que ponen en valor hechos históricos\, territorios e identidades del norte de Chile\, al tiempo que buscan estimular la imaginación y la creatividad del público. Cada obra funciona como una cápsula narrativa autónoma\, dialogando desde una misma raíz: la relación entre las comunidades nortinas\, su paisaje y sus formas de habitarlo\, integrando lo ancestral\, lo cotidiano y lo simbólico. \n\n\n\nEste proyecto ha sido financiado por el Fondo de las Artes Escénicas\, Circulación Internacional de Artes Escénicas 2026\, 1° Llamado / Circulación de Montajes Escénicos – Grupo A \n\n\n\nLa actual gira se titula “Una Bitácora Nortina en Miniatura”\, será protagonizada por miembros de las compañías Tripulante Laboratorio Producciones y GataBuho y contempla la muestra de las creaciones: “Aterrizaje forzoso en el Elqui” de Rodrigo Durán; “La Nube Emocional” de Vania Erazo; “Coquimbo Rim (Los Titanes de la Changa)” de Gloria Carmona y “El Refugio” de Andrés Ubilla.  \n\n\n\nEn palabras de Gloria Carmona\, creadora de Coquimbo RIM (Los Titanes de la Changa): “Se espera que esta gira aporte una mirada fresca y muy cercana del teatro de marionetas en miniatura. Llevamos el formato Lambe Lambe como un puente cultural que conecta el patrimonio\, la identidad y la memoria del norte de nuestro país con el público español\, demostrando que en el pequeño formato también se pueden contar grandes historias”. \n\n\n\nAdemás de ello\, las exhibiciones y actividades complementarias de la iniciativa\, contribuirán al desarrollo artístico y profesional de sus participantes mediante una experiencia de circulación\, intercambio y aprendizaje en un contexto internacional. Las presentaciones permitirán a los artistas de Red Lambe Norte Chile confrontar sus creaciones con nuevos públicos y contextos culturales\, fortaleciendo sus capacidades escénicas\, de adaptación\, mediación y comunicación en torno al teatro Lambe Lambe. \n\n\n\n\n\n\n\nAcerca del Teatro Lambe Lambe \n\n\n\nEl Teatro Lambe Lambe surgió en Brasil en la década del 80 de la mano de las artistas Denise Dos Santos e Ismine Lima (Beltrame y Arruda\, 2019). Las motivaciones de la Red para trabajar con este formato tienen que ver con la posibilidad de conjugar intimidad\, artesanía y fuerza poética\, dado que cada pieza es resultado de un trabajo en el que el artista elabora los personajes y la escenografía con sus propias manos\, para luego ser presentado a un solo espectador. La exhibición se observa a través de una diminuta caja\, mientras el espectador escucha el sonido de la escena a través de audífonos.  De esta forma\, la relación entre obra y público se gesta de manera particular. \n\n\n\nPara Andrés Ubilla\, productor de la gira: “El teatro lambe lambe posee múltiples potencialidades que lo convierten en un formato escénico altamente versátil y contemporáneo. Su principal fortaleza radica en la intimidad de la experiencia: al estar concebido para un espectador por función\, genera una conexión directa\, emocional y profundamente significativa. Asimismo\, su carácter portátil y de pequeño formato facilita la itinerancia y el acceso a diversos territorios\, incluyendo espacios no convencionales\, lo que favorece la descentralización cultural. Su lenguaje visual y no verbal amplía la accesibilidad\, permitiendo trascender barreras idiomáticas y generacionales.” \n\n\n\n\n\n\n\nProgramación \n\n\n\nLas obras se presentarán ante los públicos y comunidades de Getafe\, Alcorcón y Madrid y contemplarán la realización de actividades complementarias relacionadas al oficio del Lambe Lambe.  \n\n\n\nA continuación se presenta el calendario de la programación completa: \n\n\n\n\nMiércoles 16 de septiembre de 17:00  a 20:00 hrs. Exhibición de obras en el Teatro de la calle Madrid de Getafe\, ubicado a un costado de la Estación de tren de cercanías.\n\n\n\n\n\nJueves 17 de septiembre de 17:00 a 20:00 hrs. Exhibición de obras en Casa del Lector\,  Matadero\, Madrid\, ubicado en Paseo de la Chopera 14\n\n\n\n\n\nViernes 18 de septiembre de 11:00 a 13:00 hrs. Conversatorio del Enigma a la revelación\, en Centro del Títere\, ubicado en Plaza Siete ojos\, Alcorcón.\n\n\n\n\n\nViernes 18 de septiembre de 17:00 a 20:00 hrs. Taller de Introducción al Teatro Lambe Lambe “Un Instante\, Una Historia”\, en Centro del Títere\, ubicado en Plaza Siete ojos\, Alcorcón.\n\n\n\n\n\nSábado 19 de septiembre de 12:00 a 14:00 hrs. Exhibición de obras en Plaza de Los Títeres\, Centro del Títere\, ubicado en Plaza Siete ojos\, Alcorcón.\n\n\n\n\nLa información ampliada sobre esta gira puede verse en la red social https://www.instagram.com/redlambenorte . Todas las funciones son gratuitas.
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